Tristan Tzara (1896-1963) est le poète par lequel Dada est arrivé. À Zurich, il anima en compagnie d'Hugo Ball le Cabaret Voltaire ; à Paris, il inspira ensuite quelques surréalistes en devenir. S'il fut un grand amateur de Villon et de Rabelais, sa poésie est aussi iconoclaste que la musique de Nurse With Wound qui composa pour cette édition de Minuits pour géants une pièce inédite d'une dizaine de minutes.
La première réédition du disque de David Toop et Paul Burwell initialement publié en 1980 sur le label Quartz! de Toop, un album représentatif d'un moment fondateur de la scène musicale improvisée et expérimentale britannique, développé autour du London Musicians Collective (Evan Parker, Peter Cusack, Lol Coxhill, Sylvia Hallet, Max Eastley) à la fin des années 1970 et au début des années 1980.
Coffret collector consacrant la bande originale du chef d'œuvre cinématographique de 1972, Solaris, et, au-delà, la collaboration entre le compositeur Edouard Artemiev et le réalisateur Andreï Tarkovsky. L'édition rassemble la bande sonore sur CD et un luxueux ouvrage composé de photographies originales et d'essais sur le duo Artemiev-Tarkovsky.
Sept musiciens et producteurs du Kenya et d'Europe expérimentent de nouvelles sonorités, inspirés par une grande variété d'environnements artistiques et de paysages sonores.
Marquant la réactivation du label Mille Plateaux, le nouvel album de Thomas Köner dissout le rythme dans la pulsation continue et élève les utopies du dancefloor à toutes les interactions que entretenons avec notre environnement.
Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces foisonnantes de la violoncelliste britannique Lucy Railton et de l'artiste et compositeur américain Max Eilbacher.
Jim O'Rourke au sommet de son art : une pièce de trente-quatre minutes toute en quiétude et tension, alternant réductionnisme et abstraction bruitiste, impressionnante de maîtrise, considérée par O'Rourke lui-même comme l'un de ses deux enregistrements les plus significatifs.
Le saxophoniste expérimental Ulrich Krieger propose une expérience physique et sensuelle de la densité des ondes sonores (pièces de Alvin Lucier, Phill Niblock, John Cage, John Duncan, James Tenney, Terry Riley, Lee Ranaldo, Philip Glass, Steve Reich, Boris Hegenbart, Ulrich Krieger, Zbigniew Karkowsk).
Le 18e numéro de la revue des musiques ambient et expérimentales s'articule autour du thème des sonorités sauvages, du chant des eaux, de la forêt et de la nuit, avec William Basinski, L.M. Riek, Jana Winderen, Troum, Yannick Dauby, Thierry Weyd, O Yuki Conjugate, Marc Namblard, Cédric Peyronnet, The Cure, Coil, Michael Begg, Maninkari, Bass Communion, The [law-rah] Collective, B.L. Boysen (CD 13 titres inédits inclus).
Première monographie de l'artiste israélienne Naama Tsabar dont les installations et performances subvertissent les rôles de genre associés à l'art et à la musique, en particulier le rock'n'roll.
Le manifeste de l'ultra-noir musical :
une lecture hautement deleuzienne des enjeux philosophiques et socio-politiques de la scène musicale électronique actuelle (publication marquant la renaissance de l'influent label Mille Plateaux, avec des textes d'un ensemble de musiciens, d'artistes et de théoriciens internationaux : Frédéric Neyrat, Achim Szepanski, Holger Schulze, Gerriet K. Sharma, Bernd Herzogenrath, Corry Shores, Marcus Schmickler, Thomas Brinkmann, Thomas Köner...).
La rencontre entre le groupe japonais Acid Mothers Temple et le groupe argentin Reynols, figure majeure des pratiques brutes avec son batteur-chanteur trisomique, Miguel Tomasin.
Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête,
accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine
Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également
leur album le plus électronique à ce jour.
Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête,
accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine
Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également
leur album le plus électronique à ce jour.
Une nouvelle plus qu'étrange de l'écrivain et réalisateur allemand Hanns Heinz Ewers (1871-1943), accompagnée d'une nouvelle pièce musicale de de Nurse With Wound sur mini CD.
Edition limitée composée d'un double vinyle et d'une publication de 168
pages, formant la documentation complète du projet Tarantismo, consacré au
rituel choréo-musical du tarentisme, un exorcisme utilisé dans le sud de
l'Italie pour guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la
morsure d'une araignée.
Cette anthologie propose une archive sonore des phénomènes occultes. À travers des documents rares, cette collection en trois volumes retrace l'histoire audio de la parapsychologie. Le premier volume est consacré au spiritisme et aux maisons hantées...
Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à
Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit
de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960
(compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad
Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer
Riehn).
Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à
Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit
de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960
(compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad
Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer
Riehn).
Une compilation de morceaux de musique à cordes et de collages
musicaux composés par l'artiste multimédia au cours de sa carrière,
interprétés par le quatuor à cordes fama Q.
Avec ce quatrième album studio, Oiseaux-Tempête propose une nouvelle
direction, s'éloignant des évocations nomades pour embrasser des sonorités
brutes et crépusculaires, ponctuées par les chants de G.W. Sok.
Disponible pour la première fois en dehors du Japon, cet album
enregistré en 2014 nous offre une nouvelle plongée épique dans l'univers
schizophrène et sombre du légendaire groupe de rock symphonique.
Disponible pour la première fois en dehors du Japon, cet album
enregistré en 2014 nous offre une nouvelle plongée épique dans l'univers
schizophrène et sombre du légendaire groupe de rock symphonique (édition vinyle limitée).
Ce recueil regroupe des textes théoriques et des contributions artistiques
autour du son pensé comme interstice. Ce questionnement est abordé à
travers les prismes du format, du langage, du politique, ou encore des nouvelles technologies.
Au sommaire du 4e numéro de la revue de Blank Forms, plate-forme de réflexion critique autour des musiques expérimentales et des arts : un essai de Marcia Douglas sur le rastafarisme, entretiens avec le guitariste japonais Kazuo Imai et le compositeur américain Robert Ashley, un manifeste d'Onyx Ashanti, un essai du mathématicien et musicien Spencer Gerhardt sur Catherine Christer Hennix, Amy Cimini sur Maryanne Amacher, un long entretien avec Walter De Maria...
Le nouvel album de l'artiste, musicienne expérimentale et poétesse française mêle avec grâce atmosphères intimistes, cut-up poétique, Satie, Ravel et Debussy, et invite Stephen O'Malley de SUNN O))) pour un final de 19 minutes.
Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et
de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.
Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et
de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.
Un portrait de Derek Bailey (1930-2015), guitariste, improvisateur, compositeur et théoricien britannique, l'un des pionniers de l'improvisation libre, par une autre grande figure de l'expérimentation sonore.
Le projet conçu sur mesure par David Shrigley pour l'Institut supérieur des arts de Toulouse, dans le cadre du Printemps de septembre, où l'artiste britannique a fourni tous les éléments utiles à l'organisation d'un festival de musique.
Cette anthologie fascinante cartographie le paysage hétérogène de la musique électronique expérimentale grecque dans toute sa diversité contextuelle, sociopolitique, géographique et esthétique. Elle rassemble des œuvres de natures très différentes réalisées essentiellement depuis les années 1980 par des compositeurs de différents « milieux », au carrefour de multiples influences,
qui cependant peuvent tous êtres considérés à la fois comme « Grecs » et comme « expérimentateurs ».
Cette anthologie fascinante cartographie le paysage hétérogène de la musique électronique expérimentale grecque dans toute sa diversité contextuelle, sociopolitique, géographique et esthétique. Elle rassemble des œuvres de natures très différentes réalisées essentiellement depuis les années 1980 par des compositeurs de différents « milieux », au carrefour de multiples influences,
qui cependant peuvent tous êtres considérés à la fois comme « Grecs » et comme « expérimentateurs ».
Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.
Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.
