Un hommage littéraire au couple de cinéastes Danièle Huillet et Jean-Marie Straub par le réalisateur, scénariste et écrivain Vincent Nordon.

Disponible en version numérique ! Un hommage littéraire au couple de cinéastes Danièle Huillet et Jean-Marie Straub par le réalisateur, scénariste et écrivain Vincent Nordon.

Une nouvelle approche de l'histoire du fouriérisme et du mouvement sociétaire basée sur le projet du Dictionnaire biographique du fouriérisme.

L'anthologie du fondateur de la Poésie Concrète au Brésil, auteur d'une œuvre radicale aussi influente dans le champ littéraire qu'artistique.

Edition de tête de l'anthologie du fondateur de la Poésie Concrète au Brésil, avec une sérigraphie originale.

Un réexamen du rôle des avant-gardes féminines dans le champ de la performance et de la danse : une publication somptueuse avec plus de 2500 illustrations en couleur, ensemble de documents rares autour de Valentine de Saint-Point, de Marinetti, du futurisme, de Canudo, des Ballets Russes, de l'expressionnisme allemand et américain.

Une étude concentrée sur une région particulière pour disséquer, à partir de textes et de dessins souvent inédits, la complexité de l'univers du grand écrivain et penseur anglais et sa méthode : un glissement du singulier et du local vers le général et l'universel, fondement du système ruskinien qui marquera l'œuvre de son « disciple », Marcel Proust.

L'ouvrage dans lequel Ruskin explore les rapports entre la création artistique et la production industrielle, entre l'artiste et son matériau, et démontre le lien indissociable entre la formation des artisans, l'éducation esthétique du grand public et les chefs-d'œuvre de l'art européen.

Un essai sur un cinéma d'art contemporain intempestif, indépendant, fragile qui vise à mettre en perspective les voisinages féconds entre l'œuvre filmique de Marguerite Duras et celles de vidéastes-cinéastes d'une jeune génération.

Treize textes (dont un inédit de Georges Didi-Huberman) pour penser ensemble l'art et l'histoire, à partir des outils développés par le théoricien du devenir des images.

Une série de portraits de penseurs restés en marge des mouvement majoritaires de la philosophie contemporaine (G. Tarde, W. James, A. N. Whitehead, J. Dewey, C. Péguy, E. Souriau, R. Ruyer et G. Simondon), réunis autour du thème de la « possession », à l'origine de projets de reconstruction métaphysique originaux dans lesquels communiquent directement la philosophie, les sciences sociales, la psychologie et l'esthétique.

Issu d'un regard aigu porté sur les œuvres, cet ouvrage n'est pas seulement la première monographie d'envergure en français, amplement illustrée, consacrée à la figure essentielle qu'est Joseph Beuys. Reparcourant tout un pan de l'art du XXe siècle, J.-P. Antoine en propose une généalogie inédite, et nous en montre l'ambition esthétique et les enjeux politiques.

Catalogue raisonné / première monographie d'une figure majeure de la scène artistique depuis la fin des années 1980, cet ouvrage luxueux (conçu par M/M), abondamment illustré, documente sur quelque 450 pages l'ensemble des œuvres de Pierre Joseph, des premières expositions collectives devenues mythiques aux travaux les plus récents.

Une étude pionnière sur l'histoire des marchés de l'art en Italie (couvrant les champs de la peinture et de la sculpture, mais aussi de l'architecture, des arts appliqués et du spectacle vivant), qui démontre la possibilité d'une histoire économique de l'art articulant mécanismes sociaux ou politiques et enjeux symboliques ou patrimoniaux.

L'histoire (et la postérité) du lettrisme : une réévaluation critique des enjeux historiques d'une avant-garde aussi méconnue qu'influente.

Un portrait du grand photographe ukrainien basé sur les entretiens réalisés dans le cadre d'un film de David Teboul sur Boris Mikhailov, avec deux essais de Nicolas Bourriaud et François Prodromidès.

Une étude pionnière sur la dimension socio-culturelle de l'apparition de nouveaux supports matériels pour de nouvelles pratiques d'écriture spécifiques (graffiti, tatouage et inscription poétique sur des objets d'usage courant) dans l'Angleterre du début de l'époque moderne.

Le catalogue accompagnant et prolongeant la 11e édition de l'exposition internationale, conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, avec 78 artistes du monde entier.

Le catalogue rétrospectif du programme artistique urbain organisé dans le cadre de la 10e Biennale d'art contemporain de Lyon avec différents acteurs et différentes institutions culturelles et artistiques de l'agglomération : une traversée de la diversité des cultures visuelles, guidée par l'idée de la convergence et de la participation.

La résurgence de Dada aux États-Unis (une généalogie de la production artistique expérimentale américaine d'après-guerre).

Un panorama scientifique, historique et prospectif d'un laboratoire artistique singulier, qui met en lumière la plupart des sujets ou des supports abordés depuis le milieu du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui (peinture et sculpture, architecture, cinéma et vidéo, musique et son, photographie...).

Un essai de Tiberghien qui redessine, à partir d'une cinquantaine d'œuvres et avec un choix de textes de poètes contemporains (Cadiot, Alféri, Liron, Hocquard, etc.), les limites du monde réel pour l'ouvrir sur les territoires de l'imaginaire.

Un panorama de la création architecturale azuréenne de l'après-guerre à aujourd'hui (un parcours à travers 59 réalisations emblématiques présentées en détail par un architecte et historien de l'architecture et l'un des meilleurs critiques d'architecture actuels).

Monographie de référence : dix ans d'expérimentation jubilatoire et virtuose avec la peinture, entre figuration et abstraction, une réflexion sur l'imagerie contemporaine développée en quelque 200 œuvres organisées par séries.

Monographie basée sur un projet ambitieux qui revisite quarante ans de la production de l'artiste post-conceptuel californien, articulant symbolisme de la représentation et exploration de l'inconscient sous hypnose, avec deux essais et un entretien.

Edition de tête de la monographie de Ida Tursic & Wilfried Mille avec, entre les premières gardes, l'insert d'une gravure signée par les artistes.

Un portrait post-moderne des écoles d'art de province (à partir de celle de Mulhouse) passées des arts industriels et des beaux-arts à l'art contemporain et au design.

Deux talks sur John Cage et la notion de structure par le poète, critique d'art, linguiste et performance artist américain.

Les cartes postales de Derrida à Blanchot, essais de Jean-Luc Nancy, Didier Cahen, Kevin Hart, Michel Deguy, textes prononcés au Collège International de Philosophie (Gisèle Berkman, Danielle Cohen-Levinas, Leslie Hill, Michael Holland), études (Jérémie Majorel, Daniel Dobbels, Yuji Nishiyama), note de lecture...

Edition anglaise des entretiens de Boris Charmatz sur la danse contemporaine.

Un hommage à Günter Brus par un ensemble d'experts et d'intervenants internationaux, philosophes, critiques d'art, historiens, conservateurs, artistes et musiciens (avec une pièce musicale composée par Olga Neuwirth et Burkhard Stangle).

Ouvrage de référence – le seul consacré au sujet – sur le vitrail contemporain, autour d'une commande publique monumentale confiée à cinq artistes majeurs (Raoul Ubac, Jean-Michel Alberola, Claude Viallat, François Rouan et Gottfried Honegger).

L'espace comme matériau premier et comme fondement même de l'œuvre (un ensemble de contributions interrogeant la notion d'espace dans toutes ses acceptations, de l'histoire récente de la sculpture aux dernières recherches en astrophysique).

Un texte écrit entre 1984 et 1987, sans équivalent dans la littérature française.

La première anthologie française de la revue allemande : une sélection de textes fondamentaux qui permet de poursuivre un dialogue avec des approches critiques et théoriques américaines incontournables ainsi qu'avec les diverses réceptions de la French Theory et des études culturelles, féministes, post-coloniales et des études du genre.

Monographie de référence sur une œuvre unique dans l'histoire de l'art moderne, des dessins et travaux littéraires de jeunesse aux grands tableaux abstraits réalisés à partir des années 1950 (caractérisés par l'utilisation de feuilles d'or ou d'argent et par des formes archétypes inspirées par la nature ou la mythologie nordique), avec cinq essais, une documentation abondante et près de 400 illustrations.

Edition de tête de la monographie de Charline von Heyl, accompagnée d'une estampe originale de l'artiste, numérotée et signée (tirage de 30 exemplaires + 5 HC).

Monographie rétrospective : les œuvres emblématiques de la principale représentante de l'art corporel en France, des premières peintures géométriques aux ultimes installations et sculptures, en passant par les actions qui l'ont rendues célèbre à partir des années 1970.

Monographie rétrospective (disponible en édition française).

Première monographie dédiée aux mondes oniriques miniatures créés par les animations délicates du jeune artiste vidéaste japonais.

Un projet singulier, entre livre d'artiste et livre sur l'histoire de l'art, autour des archives personnelles de Ghislain Mollet-Viéville.

Cette anthologie, la première du genre en langue française, retrace l'histoire complexe de quarante années de théories féministes anglo-américaines en histoire de l'art.

La préhistoire de l'art : le premier essai à poser un regard artistique sur l'art paléolithique, à travers le décryptage minutieux de ses partis pris formels et de ses évolutions stylistiques.

Monographie de référence / catalogue raisonné de quelque 700 œuvres à la fois ludiques et inquiétantes réalisées depuis 1992, entre mélancolie, humour et poésie.

Monographie de référence / catalogue raisonné (disponible en édition française).

Cinq articles inédits (Patrick Samzun, Louis Ucciani, Tomomi Fukushima, Quentin Detourbet et Denis Andro) ouvrent des perspectives originales sur la pensée de Fourier et sur l'histoire de l'École sociétaire ; une rubrique « expérimentations » fournie et plusieurs notes de lecture ; une nouvelle rubrique intitulée « Parcours fouriéristes »...

Une déconstruction chorégraphique et performative des conventions sociales et des modes de narration modernes (essentiellement développés dans les médias et la publicité) qui structurent notre représentation du monde.