Peinture

Les images imprimées, dessinées ou peintes de l'artiste néo-pointilliste à la monochromie rigoureuse (monographie).

Dans Hurting Horses, l'artiste adopte, d'un chapitre à l'autre, un genre littéraire distinct, passant de l'autobiographie à l'essai historique, de la parodie satirique à la veine fantastique, de la lettre au récit de fiction, du compte-rendu détaillé à la rêverie visionnaire. Habité par les grands mythes fondateurs américains, cet ensemble de pièces littéraires virtuoses établit une série de points de contact cruciaux du mythe à l'histoire, de l'histoire à l'art, de l'art à la nature.

Livre d'artiste : une ballade dans les paysages du Tyrol en compagnie de Bob Dylan.

Un essai sur la réception de l'œuvre de l'artiste abstrait, couplé avec un site internet pour les illustrations.

Le concept d'espace dans la peinture contemporaine.

Monographie au format poche, centrée sur les origines de l'usage ludique que fait Armleder des effets décoratifs, dans le cadre d'une pratique revendiquant son ancrage dans les avant-gardes du XXe siècle.

Cette monographie au format poche permet de suivre le développement du projet artistique conçu par Daniel Buren pour les espaces d'une banque.

Monographie complète présentant les sérigraphies, les couleurs fluorescentes et les installations de l'artiste suisse.

Gerhard Merz développe pour ce luxueux livre d'artiste (couverture transparente, dépliants, intercalaires en papier calque, feuillet inséré) une expérimentation picturale et architecturale autour de la notion de vide, accompagnée de fragments textuels.

Édition limitée à 50 exemplaires signés par Gerhard Merz.

Un autoportrait du maître de l'autoérotisme à travers ses écrits (poèmes, projets de lettres, notes diverses, carnets intimes) et ses dessins inédits, avec une soixantaine d'illustrations.

Les "mots-images" de l'artiste allemand (travaux de jeunesse).

Monographie.

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes...

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes... (édition de tête accompagnée d'une photographie rehaussée à la main).

Dans l'appartement et l'atelier de l'artiste (texte de Gilbert Lascaut).

Une exposition conceptuelle avec des installations à la fois « historiques » et actuelles de trois figures de l'art minimal.

Script du film réalisé par Liam Gillick en 2004, mise à jour de la version de 1904 de Fragments d'histoire future de Gabriel Tarde (1896).

Livre hors-format conçu par l'artiste, avec 200 pages de partitions.

Leporello sous coffret, Miracle est d'un côté un livre documentant le travail de Jean-Charles Blais par lui-même, de l'autre une œuvre de 6 mètres 40. Premier ouvrage monographique conséquent consacré aux œuvres récentes de l'artiste.

Catalogue d'exposition.

Les volumineuses correspondances (inédites) entre Otto Muehl et Erika Stocker : un journal intensif sur l'actionnisme viennois et sur le travail de l'artiste.

Le recueil des correspondances et entretiens d'Otto Muehl avec ses proches pendant ses années de prison.

Livre d'artiste (une série de photographies réalisées le long de la Nationale 6).

Une étude sur les enjeux artistiques de la représentation du corps (et du désir) féminin (essais de Chrystel Besse, Marie-Joseph Bertini, Arlette Fontan, Françoise Gaillard et Elvan Zabunyan).

Une étude, par cinq femmes, de la place du sexe féminin dans l'art (essais de Chrystel Besse, Marie-Joseph Bertini, Arlette Fontan, Françoise Gaillard et Elvan Zabunyan).

Monographie / entretien.

Les réflexions de Geneviève Asse sur ses objectifs picturaux et graphiques, dans une forme stylistique proche de l'aphorisme et du télégramme (édition de tête accompagnée d'un pochoir numéroté et signé).

Monographie de référence.

Première monographie consacrée à la collaboration des deux artistes.

TRANSIT est une œuvre de Claude Rutault, constituée de plus de 1500 toiles tendues sur chassis. Cette publication rend compte de la vie de cette œuvre depuis son installation au Parc de la Villette, dans L'Eclat de Folie de Bernard Tschumi, en avril 2002.

Un recensement d'articles de presse et de caricatures hostiles à l'art de Gauguin.

Monographie rétrospective de l'une des figures majeures de la Figuration Narrative.

Monographie de référence de l'artiste néerlandaise, présentant la quasi totalité des peintures murales qui s'échelonnent sur 20 ans de production et une abondante sélection de dessins.

Les Date paintings (dont le procédé de réalisation est ici révélé pour la première fois), les télégrammes et les livres de la série One Million Years de l'artiste japonais.

Baselitz aborde différents éléments de sa propre histoire et de sa conception de la peinture, revient sur les autoportraits et les tableaux à l'envers, ses artistes de référence, la peinture allemande...

Edition limitée, accompagnée d'une eau-forte numérotée et signée, tirée par Niels Borch Jensen à Copenhague.

Texte inédit, peinture sur papier, pièce unique.

Monographie de référence.

Bernard Réquichot est assez connu comme peintre mais l'écrivain, posthume, l'est moins. La nouvelle publication de ses écrits révèle une pensée vive et contradictoire qui prône une vision révolutionnaire, farouchement individuelle et solitaire.

Un essai sur l'art conceptuel.

Une série de dessins de scènes de corrida de Viallat, accompagnée d'un texte de Jacques Durand.

Livre d'artiste (dessins en noir et blanc séquencés par des pages jaunes fluorescentes).

L'autobiographie de l'actionniste viennois, de la génèse du concept d'art direct à l'utopie communautaire en passant par la prison.

Texte inédit. Monochrome noir, pièce unique réalisée à la spatule, datée et signée par l'artiste.

Texte inédit. Œuvre insérée : gravure sur bois originale, signée et unique pour chaque exemplaire.