Allemagne

Un essai qui renouvelle la théorie de l'art et propose, à partir du concept de performativité, des outils pour appréhender la dimension socio-politique de l'art contemporain et penser la manière dont la production artistique, en produisant du sens et une subjectivité nouvelle, influe sur ses propres institutions et transforme le réel (préface d'Hans Ulrich Obrist).

Les contradictions intrinsèques du marché de l'art aujourd'hui.

Les installations à la fois abstraites et narratives de l'artiste allemand, dans lesquelles dessins, textes, photographies et vidéos, expériences personnelles et références littéraires, musicales ou à l'histoire de l'art se mêlent pour produire des métaphores ambiguës du temps présent.

L'enregistrement du son d'un carillon à vent gigantesque réalisé par Klaus Weber pour diffuser depuis le dôme de Secession des « mauvaises vibrations » dans la ville de Vienne pendant la durée d'une exposition de l'artiste.

Le reprint du premier livre d'artiste réalisé par Wolfgang Tillmans en 1995. Une compilation « atmosphérique » d'images n&b (portraits, paysages, scènes urbaines et slogans, articles de presse, illustrations de livres), emblématique d'une approche de la photographie renouvelée par Tillmans depuis les années 1980 comme médium artistique à part entière.

Une reconstruction du projet de livre de l'artiste décédé d'après les archives récupérées dans son ordinateur.

Une sélection d'images d'accidents provenant des archives d'une compagnie d'assurance suisse : un regard drôle et intelligent sur les catastrophes du quotidien.

Une collection d'images de munitions trouvées sur eBay, conçues par leurs vendeurs comme des éléments de décor intérieur.

Un essai du critique d'art et théoricien de la musique qui compare l'explosion du marché de l'art et la crise du marché de la musique, dans une perspective marxiste et post-moderne.

Les œuvres les plus récentes de l'artiste allemand, avec plusieurs essais et entretiens pour mettre en lumière les enjeux conceptuels de son travail sur l'espace.

La compilation la plus complète à ce jour des images collectées par Peter Piller (près de 2000 illustrations de journaux sur 400 pages) : une typologie subjective de l'imagerie de presse actuelle.

Monographie sur le travail du plasticien et musicien berlinois (Noto / Alva Noto / Raster Noton).

Un assemblage de photographies issues de la presse régionale ou d'archives d'agences de photographies aériennes de maisons, dressant le portrait d'une communauté néerlandaise.

Livre d'artiste : dessins réalisés au bureau.

Un catalogue raisonné et un livre d'artiste réalisé à l'aide d'un programme informatique spécifique, interrogeant l'organisation même de la production artistique (édition limitée).

Livre entièrement élaboré par l'artiste, composé d'un livret de 48 pages agrafées dans une enveloppe cartonnée et d'un poème glissé entre les pages.

Grand catalogue illustré de l'exposition Hartung en Chine : regards croisés sur la calligraphie et la peinture occidentale à partir de l'œuvre de Hans Hartung.

Un livre d'épouvante.

La première publication d'envergure du graphiste allemand. Le livre présente des extraits de son journal intime en dessins et peintures sur papier, combinées avec des notes manuscrites. Petites phrases, paysages romantiques et personnages joyeux constituent un univers singulier et une imagerie très personnelle.

Petit livre de photographies de scènes agricoles en n&b.

Une compilation des figures et illustrations de Stefan Marx.

Cette publication richement illustrée présente pour la première fois tout l'éventail des productions du duo de créateurs de mode.

10 points de vue développant chacun avec précision une perspective inédite sur l'artiste, son œuvre et sa réception (essais de John C. Welchman, Annie Claustres, Christine Mehring, Anne Pontégnie, Laurence Bertrand-Dorléac, etc., avec une sélection d'œuvres par Christopher Wool).

Une approche inédite de la vie et de l'œuvre de Hans Hartung, dans ses relations avec l'espace de ses maisons et de ses ateliers, à Minorque, Paris et Antibes.

Nouvelle monographie restituant l'atmosphère étrange des peintures et dessins de l'artiste allemand.

Luxurieux catalogue conçu par l'artiste allemand, imprimé en couleurs fluorescentes. Première monographie.

La monographie la plus complète consacrée aux peintures d'Albert Oehlen.

Une vue d'ensemble du travail du créateur de mode allemand.

Cette publication documente les travaux récents d'un grand nombre d'artistes (Olafur Eliasson, Isa Genzken, Sarah Lucas, Aleksandra Mir, Mathilde Rosier, Eva Rothschild, Gary Webb...) et rassemble des contributions d'écrivains allemands, invités à développer un projet autour du thème de la guerre nucléaire.

Une série de dessins érotiques d'adolescence de l'artiste russe au charme étrange dans l'atmosphère du Léningrad des années 1960-70.

Reprenant l'aspect d'un gratuit métropolitain, l'ouvrage présente une série d'images rassemblées par l'artiste à la manière feldmanienne .

Une interprétation minimaliste du Tractatus de Wittgenstein (livre d'artiste).

Le premier bilan dada paru à Berlin, en 1920.

Une série de sculptures de robes de mariée.

Le « quatrième » et dernier poème de Kippenberger, écrit quelques jours avant que la maladie ne l'emporte. Une courte lettre pour un net adieu. Avec deux portraits de l'artiste par Elfie Semotan.

Publié lors de son exposition à la galerie Yvon Lambert en 1996, cet ouvrage présente les œuvres de cette époque mises en perspective avec une réflexion de Daniel Arasse sur le travail de l'artiste.

Un étude de l'œuvre de Richter accompagnée d'illustrations.

Édition limitée à 50 exemplaires, numérotés de I à L signés par Gerhard Richter et Birgit Pelzer.

L'univers d'Anselm Kiefer visité par le philosophe Jean-Noël Vuarnet.

Ce luxueux catalogue de 1966 rassemble 33 reproductions encollées d'aquarelles de Hartung, sous coffret. Des œuvres de jeunesse d'une beauté d'un genre particulier, qui révèlent l'importance du dessin dans l'œuvre du peintre abstrait et qui laissent pressentir ce qui prendra forme au cours de son développement artistique.

Cette édition de Walter et Jan Verwoert associe un disque 45 tours comprenant six pièces de poésie sonore avec des fac-similés des six collages utilisés comme partitions pour les enregistrements.

Invités par Sébastien Gökalp, un ensemble d'artistes portent leurs regards sur l'œuvre de Eva Hesse (1936-1970).