Pologne

Première monographie consacrée à l'univers sensuel et halluciné de l'artiste polonais.

Première monographie (disponible en édition française).

Livre d'artiste extraordinaire en édition limitée.

L'histoire du cinéma d'avant-garde en Pologne : une présentation des expérimentations de réalisateurs et d'artistes, mises en perspective par des contributions d'artistes internationaux.

Roman Opalka explique un travail pictural ayant pour cadre l'existence de l'artiste lui-même. L'édition de tête de l'ouvrage contient une photographie unique signée d'une section du buste de l'artiste.

Une réinterprétation du thème des fleurs, au-delà de ses connotations symboliques et psychologiques traditionnelles : un livre d'artiste élégant associant des légendes suggestives à des empreintes végétales formant des fleurs en couleur.

Roman Opalka explique un travail pictural ayant pour cadre l'existence de l'artiste lui-même.

La première publication en français consacrée à l'art contextuel : l'artiste et théoricien polonais confirme l'importance du contexte, qui détermine une nouvelle manière d'effectuer la pratique artistique, tout en documentant historiquement et théoriquement l'art dans son rapport à la société.

16 artistes et collectifs québécois sélectionnés par le Bunkier Sztuki, centre d'art contemporain de Cracovie.

Deux textes de Swidzinski rédigés à vingt ans d'intervalle, avec une série de portraits photographiques.

Monographie consacrée à l'œuvre de l'artiste polonais, à sa relation au nombre, au temps et à l'infini. Cette publication reproduit, en outre, un entretien-récit unique développé sur plus de vingt ans.

Monographie consacrée à l'œuvre de l'artiste polonais, à sa relation au nombre, au temps et à l'infini. Cette publication reproduit, en outre, un entretien-récit unique développé sur plus de vingt ans.

Catalogue de la 5e édition du Festival d'In(ter)vention organisé en Pologne par le centre d'art québécois.

Comment enseigner l'art / peut-on devenir artiste ?

Frantic réunit un ensemble de photographies en noir et blanc, prises en 2016 à Lisbonne et plus tard à Londres, Varsovie et Rio de Janeiro. S'inspirant des cabanes conçues par les enfants au sein de leur propre foyer, le projet met en scène des abris temporaires construits à l'intérieur d'habitations, nous menant à questionner la fragilité de la sphère domestique. Avec des analyses éclairantes de la psychanalyste Anouchka Grose et de l'architecte Pier Paolo Tamburelli.

Ce livre d'artiste met en miroir de véritables photographies de propagande du troisième Reich avec des reproductions issues de films hollywoodiens mettant en scène des nazis : une réflexion sur le réel et le factice, doublée d'un commentaire actuel sur le rapprochement croissant du populisme et du fascisme.

Les peintures gothiques d'Aleksandra Waliszewska sont autant de cauchemars teintés d'éléments du folklore européen et de la mythologie antique, peuplés de personnages macabres plongés au bord de la folie, évoluant au sein de paysages funèbres... Une actualisation choc de tradition picturale du romantisme noir.

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste d'avant-garde polonais, des productions théâtrales et des actions aux travaux picturaux et sculpturaux.

Manifeste pour une réévaluation du rôle de l'art dans les sociétés capitalistes post-modernes (avec des contributions de Bernadette Corporation, Will Bradley, Claude Closky, Dejanov & Heger, Liam Gillick, Lars Bang Larsen, Daniel Pflumm, Superflex...).