Féminisme

Un livre d'artiste interrogeant la notion de copie (reproductions des œuvres de Huysmans et Degas).

Le troisième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco s'inspire de thèmes que l'on retrouve dans l'œuvre de Cecilia Vicuña, notamment l'écoféminisme, les formes de connaissance indigènes, la poésie et la politique, la dissolution et l'extinction, l'exil, la dématérialisation, la régénération et la responsabilité environnementale.

Une histoire du geste et de la performance féministes depuis les années 1960 et 1970 en Californie à travers un entretien réalisé par Carole Douillard avec la critique d'art Amelia Jones et deux artistes américaines pionnières, Barbara T. Smith et Susan Lacy.

Un éclairage sans précédent (et monumental) sur l'art de Louise Bourgeois par Jenny Holzer.

Monographie rassemblant une sélection d'œuvres de Miriam Cahn et des essais inédits qui analysent les principaux thèmes de la recherche de l'artiste suisse.

Un ensemble d'essais théoriques critiques, d'études de cas et de manifestes sur les perspectives féministes et queer de l'éthique du soin dans les pratiques curatoriales.

Le premier numéro des Cahiers du centre national du graphisme, sur le thème des relations entre design graphique et féminisme, où il est question notamment de minorités, d'expérimentations formelles et de musique (nouvelle édition).

Remasterisé par Rashad Becker pour cette édition vinyle, Echo révèle une suite aquarelliste de subtiles touches instrumentales et électroniques, de voix et d'enregistrements de terrain.

Le reprint du livre de Pati Hill de 1979, composé d'images et de textes à travers lesquels l'artiste autodidacte tente de contextualiser et d'expliquer sa méthodologie de travail à Jill Kornblee, sa galeriste new-yorkaise.

Monographie rétrospective retraçant le parcours d'exception d'une figure méconnue du monde de l'art : Cathy Josefowitz (1956-2014), peintre, dessinatrice, danseuse et musicienne.

Art et féminisme en Italie dans les années 1970.

L'édition tant attendue en fac-similé du livre de recettes de Dorothy Iannone créé en 1969.

Publication centrée sur l'ultime projet d'Ellen Cantor, Pinochet Porn (2008-2016), un film expérimental prenant la forme d'un soap opera, racontant la vie intime de personnages sous la dictature chilienne. Une œuvre dramatique, transgressive et explicitement féministe, incarnant parfaitement la pratique de Cantor.

Pour sa dixième livraison, la revue d'art et de recherche « rétro-prospective » de l'ENSBA Lyon publie un numéro anniversaire dédié à la pédagogue, médecin et féministe italienne Maria Montessori. Au-delà de l'évocation de cette figure pionnière de l'enseignement alternatif, cette parution est l'occasion d'aborder la question des relations entre art et pédagogie, l'histoire de l'enseignement des arts, la pédagogie comme art ou encore la notion d'educational turn.

Recueil d'essais et de poèmes récents dans lesquels la poétesse et critique américaine aborde différentes questions comme la généalogie, la notion de lieu, la relation de l'architecture au langage et procède à l'examen des pratiques artistiques, d'écriture et de lecture sous l'angle de la critique féministe.

Pendant visuel aux productions sonores récentes de l'artiste et musicienne expérimentale, ce livre d'artiste se compose de photographies de paysages du Nouveau-Mexique et de l'Arizona, sur lesquelles se superpose une série de dessins réalisée en Australie. Accompagnées de textes poétiques sur le thème du souvenir, ces créations plastiques font écho aux travaux de Brian Eno et d'Harold Budd, mais également de Clifford Pourtant, Helen Frankenthaler, Amy Sillman ou encore de John Baldessari.

L'œuvre musicale la plus ambitieuse de Félicia Atkinson à ce jour, Hand In Hand mêle l'esthétique anxieuse et science-fictionnelle des années 1980 à la transparence des sons digitaux actuels. Plaçant la voix à l'épicentre de l'enregistrement, l'artiste et musicienne française convoque fiction, composition et abstraction à la manière de Joan La Barbara, Robert Ashley ou de Delia Derbyshire.

Livre d'artiste rassemblant 200 illustrations choisies parmi une sélection d'images collectées et d'œuvres originales de Felicia Atkinson. Cet ensemble photographique en noir et blanc constitue un voyage à travers un territoire inconnu, distordu et flou, où chaque paysage et chaque objet émet sa propre fréquence sémantique, symbolique et sonore.

Enregistré entre New York et les Alpes, Comme un seul narcisse est le résultat de la collaboration entre l'artiste française Félicia Atkinson et l'expérimentaliste Jefre Cantu-Ledesma – une conversation épistolaire postmoderne composée de fragments sonores et de mélodies échangées, un écosystème musical hétérogène libéré des contraintes du lieu.

Un enregistrement audio de 1975 dans lequel l'artiste américaine entreprend d'interpréter une chanson populaire allemande tout en se masturbant jusqu'à l'orgasme.

Troisième œuvre de fiction de l'artiste et musicienne française, Animals questionne, à travers une approche poétique, l'appréhension moderne du temps et du transport. Avec une utilisation parcimonieuse des mots, Atkinson parvient à construire un monologue rythmé ponctué de collages en noir et blanc.

À partir d'un important travail d'archives, cette première monographie de l'artiste américaine documente une série de sept performances de grandes envergures mettant en scène d'authentiques travailleurs, des camions et des barges ainsi que des tonnes de matières recyclables et d'acier, à New York, Pittsburgh, Givors, Rotterdam et Tokamachi entre 1983 et 2012.

Une méditation de l'artiste et écrivaine Jutta Koether sur la peinture, sous la forme d'un roman.

Le nouvel album de la musicienne / plasticienne / écrivaine (un « oratorio concret / post-numérique en cinq actes ») : un disque à la fois conceptuel, surréaliste, poétique et totalement immersif, emprunt des références littéraires et musicales de Félicia Atkinson.

Inauguration d'une nouvelle série de vinyles basée sur les archives de la fondation Logos avec les enregistrements inédits de Max Eastley, Feminist Improvising Group, COUM, Derek Bailey et du Logos Ensemble tirés de cinq sessions live de 1974, 1979 et 1981.

Fac-similé d'un carnet de dessins grand format réalisé sur une trentaine d'années par l'artiste suisse, dans un luxueux coffret cartonné.

Le recueil de textes (pour la plupart inédits) de deux figures de l'anarchisme féminin aux États-Unis au tournant du XXe siècle.

Une relecture de l'œuvre de l'artiste pionnière de  la performance et de la vidéo, connue pour ses recherches sur le corps, la sexualité, le genre et la place sociale de la femme, sous l'angle de son engagement vis-à-vis des grands événements de l'actualité et du renouvellement de l'œuvre d'histoire.

L'abécédaire de Susan Hiller.

Les coups de surin graphiques de Caroline Sury : des portraits essentiellement féminins à symétrie parfaite découpés dans du papier noir.

Une rétrospective somptueuse, en plus de 400 images, de l'œuvre de la photographe et réalisatrice autrichienne, célèbre pour ses travaux sériels et ses portraits des réalisateurs américains d'avant-garde (avec une sélection de ses films 16mm sur DVD)

Un aperçu de l'œuvre d'une légende vivante de l'art féministe en 23 portraits (peintures emblématiques de 1959 à 2006).

Monographie de référence dédiée au travail délicat de l'artiste écossaise qui étend la définition classique de la sculpture en renouvelant le langage formel de l'art minimal et conceptuel.

Monographie rétrospective de référence.

Monographie rétrospective de référence : un panorama de l'œuvre de Lynda Benglis depuis la fin des années 1960 jusqu'à aujourd'hui, avec plus de 350 illustrations, une vingtaine d'essais historiques ou inédits, un entretien, des documents d'archive jamais publiés, une chronologie complète.

Un livre biographique en images documentant la carrière de Kusama, des travaux de jeunesse jusqu'aux œuvres les plus récentes en passant par les performances sulfureuses des années 1970, avec de nombreux textes et plus de 200 illustrations.

Les nouvelles positions et stratégies féministes dans l'art nécessaires aujourd'hui.

Une sélection d'entretiens et d'essais qui constituent la biographie intellectuelle d'une danseuse, chorégraphe, performer, réalisatrice et écrivaine, figure centrale de l'histoire de l'avant-garde new-yorkaise.

Art et paradoxes du féminisme (une anthologie de textes illustrée accompagnant un série d'expositions).

Luxueuse publication centrée sur les dessins de l'artiste (édition limitée).

Un recueil d'entretiens avec des artistes et des commissaires d'exposition.

Une vue d'ensemble de la carrière de Linder Sterling, des dessins des années 1970 aux travaux les plus récents, du graphisme punk aux performances musicales.

Une anthologie de textes de théoriciens, d'architectes et d'artistes internationaux (de Gordon Matta-Clark à Lucy Lippard, de Bruce Nauman à Alison Knowles) consacrés aux questions de l'espace public, des spécificités du lieu dans les pratiques artistiques contemporaines et de la dialectique entre la production culturelle et ses divers lieux de réception, dans le contexte de la mondialisation et des débats actuels autour de l'identité culturelle.

Edition allemande de la monographie de Kusama.

Publié à l'occasion d'une exposition itinérante mettant en scène une dizaine d'environnements créés spécialement, ce livre rassemble les extravagantes années 60 de l'artiste et les environnements des années 80 et 90 qui distordent la réalité et proposent des expériences quasi-hallucinatoires.

Reprint du tabloïd porno-artistique de 1969 de l'artiste japonaise.

Monographie rassemblant une très abondante illustration de l'œuvre de Sylvie Fleury présenté de manière éparse et quasi exhaustive.

Publié à l'occasion d'une exposition itinérante mettant en scène une dizaine d'environnements créés spécialement, ce livre rassemble les extravagantes années 60 de l'artiste et les environnements des années 80 et 90 qui distordent la réalité et proposent des expériences quasi-hallucinatoires.

Catalogue d'exposition.