Sculpture

Premier ouvrage consacré aux sculptures minimalistes de Virginia Overton, fruit d'un dialogue spontané de l'artiste avec l'espace d'exposition.

Quatrième et dernier volume de l'anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000), autour de la peinture, de la sculpture, de l'installation et de l'architecture.

Trente-sept textes de l'artiste américain, compilés pour la première fois, dans une présentation chronologique qui permet d'en apprécier la cohérence et la richesse conceptuelle et visuelle.

Ce numéro aborde la question du (contre-)monument à travers un ensemble d'articles sur l'identité nationale, l''immersion au service de la mémoire, les protocoles optiques, l'installation Soft Power d'Alexandra Pirici, la galerie Kai Dikhas, Thomas Hirschhorn, le mémorial aux victimes du communisme…

La monographie de référence de Phillip King, dont l'œuvre a joué un rôle déterminant dans le renouveau de la sculpture britannique au début des années 1960 à travers ses expérimentations avec l'abstraction, la construction et la couleur.

L'artiste brésilien se prête au jeu des « confidences de salon ».

L'artiste écossais se prête au jeu des « confidences de salon ».

L'artiste britannique se prête au jeu des « confidences de salon ».

A partir des archives photographiques de Brancusi, une mise au jour de l'influence du sculpteur roumain sur le courant minimaliste et la pratique de l'installation.

Livre d'artiste du photographe américain (le premier d'une série d'ouvrages publiés en édition limitée par le magazine Flash Art).

Numéro consacré aux migrations et aux frontières : textes de Bernard Schütze, Geneviève Chevalier et Michael Blum, Milutin Gubash par Chantal T. Paris, François Morelli par Bernard Lamarche, entretien avec Aram Han Sifuentes, essai de Dominique Sirois-Rouleau sur l'antagonisme de l'art « hors les murs », rubriques habituelles…

L'influence des nouvelles technologies dans la pratique de la sculpture.

Ouvrage de référence, le premier en français consacré à l'œuvre de Pino Pascali, figure centrale de l'Arte Povera et de l'art des années 1960.

Le premier ouvrage entièrement consacré aux sculptures de l'artiste multimédia Doug Aitken. Une vaste sélection de ses œuvres tridimensionnelles qu'accompagne un texte du célèbre romancier Steve Erickson écrit pour l'occasion.

La première monographie rétrospective de Ján Mančuška, rassemblant textes inédits, entretiens et analyses critiques, permet d'appréhender l'ensemble du travail protéiforme de l'artiste tchèque (littérature, film, théâtre, installations) depuis la seconde moitié de la décennie 1990 jusqu'à sa mort en 2011.

Nouvelle monographie, inaugurant une collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Monographie / livre d'artiste : une large sélection du travail sculptural de l'artiste allemande de 2006 à 2015.

Première monographie de l'artiste franco-équatorienne, suite au Prix AICA France de la critique d'art décerné à Marc Lenot (auteur du blog sur l'art contemporain « Lunettes Rouges » publié par Le Monde) pour sa présentation du travail d'Estefanía Peñafiel Loaiza.

L'ensemble des faux cartons d'invitation produits par Hubert Renard depuis le début de sa « carrière », où les lieux d'accueil, les dates, les organisateurs sont tous fictifs, seuls éléments tangibles d'une œuvre qui n'existe que sous la forme de sa documentation.

Dossier spécial écologie, Nicolás Uriburu, entretien avec Edith Brunette, la Biennale de Kochi-Muziris, « le corps sculpté dans le champ élargi de la sculpture » par Ariane De Blois, comptes-rendus et chroniques de livres…

Monographie exhaustive : un vaste panorama de la diversité et de l'étendue des recherches entreprises par Kader Attia au cours des quinze dernières années, avec des textes de Noémie Étienne, Kobena Mercer et un entretien approfondi de l'artiste.

Douze artistes internationaux mènent une réflexion sur le sens, le potentiel et les nouvelles approches expérimentales de la sculpture contemporaine.

Premier ouvrage consacré au travail sculptural et architectural de Monika Sosnowska, figure de proue de la scène artistique polonaise contemporaine, publié à l'occasion de sa plus grande exposition à ce jour.

Livre d'artiste / première monographie d'envergure de l'artiste norvégienne, présentant ses travaux sculpturaux, ses dessins et collages, ses récits visuels et ses paysages urbains fictionnels.

Catalogue / livre d'artiste.

Monographie abondamment illustrée de Lionel Estève, structurée autour d'une conversation extensive et approfondie entre l'artiste et Herman Byrd, qui constitue une introduction aux multiples dimensions d'une œuvre sculpturale polychromatique et énigmatique.

Avec cet essai, l'historien de l'art et philosophe Georges Didi-Huberman propose une analyse minutieuse de Cube, l'unique sculpture abstraite d'Alberto Giacometti.

Catalogue mettant en lumière la manière dont l'artiste allemande développe des liens inattendus entre sculpture minimaliste et travail textile, avec des dispositifs d'exposition singuliers.

Une étude sur la notion de sculpture telle qu'elle s'est trouvée problématisée aux États-Unis entre les années 1960 et 1970, à partir du travail de quatre artistes ayant œuvré au lendemain immédiat de l'avènement du minimalisme : Mel Bochner, Robert Morris, Richard Serra et Robert Smithson.

Livre d'artiste basé sur la collection d'images d'archive et de photomontages de Steinbrecher.

La première vue d'ensemble du travail du duo d'artistes helvético-danois de 2010 à 2014, qui joue de manière subtile, avec humour et subversion, sur l'ambiguïté des frontières entre symboles sacrés et références culturelles populaires.

Un livre de dessins de l'artiste polonaise, qui documente sa recherche artistique sur les structures et les (dé-/re-)constructions.

Première monographie d'envergure consacrée à l'artiste française qui travaille à partir du corps humain, entre sculpture et performance.

Dossier spécial « Diorama » (études des installations Starving of Sudan de Xu Zhen et Bête Noire de Kent Monkman, essais sur les rémanences du diorama chez Dominique Gonzalez-Foerster, le diorama comme processus artistique et les mises en scène de Vicky Sabourin), entretien avec Nathalie Heinich, rubriques habituelles…

CvB Singles Uptown Remix présente un aperçu des travaux créés depuis 2000 par Cosima von Bonin – un ensemble diversifié de sculptures en textile illustrant une imagerie pop bariolée et éminemment singulière.

Catalogue / livre d'artiste documentant l'exposition conçue par Maria Loboda pour les espaces néoclassiques de la Kunstverein Braunschweig où l'artiste convoque les signes et les symboles de la tradition alchimique, de l'Antiquité classique et de l'Egypte ancienne dans une forme singulière d'archéologie contemporaine.

Monographie de référence : une vue d'ensemble d'une œuvre parmi les plus secrètes de l'art américain d'après-guerre, dont la diversité, l'aura et l'influence actuelles sont inversement proportionnelles à sa visibilité du vivant d'Overby.

Nouvelle monographie : une vaste sélection d'œuvres réalisées par Gedi Sibony au cours des quinze dernières années, présentées aux côtés des textes de plus d'une dizaine d'auteurs inspirés par les sculptures et installations de l'artiste.

Livre d'artiste. Traduction et réinterprétation des cartons du film de Dziga Vertov, La Sixième Partie du monde (1926).

Neuf possibilités pour un arbre à chat (livre d'artiste).

Monographie de référence de l'artiste italien, avec ses principales œuvres et expositions depuis 2004 jusqu'à 2014, et quatre essais sur son travail.

Cet ouvrage retrace l'évolution de la pratique d'Ulrike Gossarth, de ses débuts comme danseuse dans les années 1970 et 80 à ses travaux les plus récents en passant par ses dispositifs sculpturaux et ses performances.

Cette publication rassemble une vaste documentation visuelle sur sept installations performatives réalisées par Corin Hewitt entre 2007 et 2013, incluant dessins préparatoires, plans d'exposition, travaux photographiques, etc., permettant d'appréhender sa démarche et sa pratique dans son ensemble.

Monographie complète dédiée aux dessins et scuptures de l'artiste français, avec un texte de Marie de Brugerolle qui propose une approche singulière du travail de Christian Lhopital, nourrie de références cinématographiques, littéraires et d'échos à l'œuvre de confrères, de Picabia à Paul McCarthy et Mike Kelley.

Seconde édition de la monographie de référence de Sterling Ruby : une vue d'ensemble des différentes stratégies de déconstruction du lien entre désir et mécanismes de contrôle social mis en œuvre par l'artiste américain.

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste portugais basé à Barcelone, entre architecture, sculpture et peinture.

Première publication monographique complète dédiée à l'œuvre fondatrice développée par Ashley Bickerton au cours de la période Néo-géo des années 1980 (textes de Abigail Solomon-Godeau, Bob Nickas, Thomas Lawson, John C. Welchman...).

Une étude de deux œuvres avec lesquelles Martial Raysse réinvestit les techniques traditionnelles de la statuaire et puise son iconographie dans des textes anciens.

Le processus collaboratif de construction de la « Tour de bûche » conçue par l'artiste japonais dans l'ancienne Chartreuse d'Ittingen en Suisse, mise au point avec l'architecte Christophe Scheidegger.

Coffret rassemblant les trois livres / DVD consacrés à Tadashi Kawamata, Scheiterturm, documentant la « Tour de bûche » érigée dans l'ancienne Chartreuse d'Ittingen en Suisse, Collective Folie, documentant la tour conçue pour le Parc de la Villette et Workshop, documentant la construction d'architectures éphémères à Versailles à partir de 5000 cagettes en bois.