Musique > musique contemporaine / électronique / expérimentale / improvisée

L'une des œuvres majeures de Charlemagne Palestine : une pièce spectaculaire de plus de 140 minutes basée sur un instrument unique, un double piano dont un clavier est joué avec les pieds.

Un projet musical enregistré en multipiste dans différents lieux de la vallée de la Vézère, grottes et sites troglodytiques.

Une performance improvisée réunissant Benjamin Bondonneau (clarinette), David Chiesa (contrebasse), Didier Lasserre (batterie), Daunik Lazro (saxophone baryton) et Laurent Sassi (son).

Une œuvre vidéo de Samuel Bianchini prolongeant un solo chorégraphique de Paul-André Fortier, accompagnée d'une création musicale de Johnathan F. Lee.

Un film conçu par Carsten Höller (réalisé par Charles de Meaux) à partir d'une installation lumineuse de l'artiste, accompagné d'une compilation de musique dark / pop des années 1980 et 1990.

Édition refondue des écrits et entretiens du compositeur américain sur l'art en général et la musique en particulier, avec une étude monographique complète sur son œuvre ainsi que des témoignages de Steve Reich et Joan La Barbara.

La série d'expositions Cellar Door est un opéra d'un nouveau genre qui fait évoluer une dizaine de personnages à la lisière de pratiques, de disciplines et de savoirs hétérogènes. Le livre joue le rôle d'un libretto de poche et rassemble le script et les partitions du projet le plus ambitieux de l'artiste français.

Edition anglaise.

Un projet autour de la radio et de la mémoire qu'elle transmet : 100 personnes du monde entier rapportent un souvenir radiophonique spécifique. Le livre catalogue ces memories et rassemble des textes de théoriciens et des images, avec un CD audio conçu par Brandon LaBelle.

Une vue d'ensemble des dispositifs sonores et des environnements de l'artiste-musicien expérimental, avec trois essais et un entretiens, un projet spécifique, les vues d'installations et les performances sur CD audio.

Collage, assemblage, ready-made : une théorie du collage considéré comme l'une des pratiques les plus fécondes de l'art de ces dernières années. Un siècle de collages relu, représenté et compris autrement, selon une vision transdisciplinaire. Olivier Quintyn s'appuie sur un corpus d'oeuvres qui inclut notamment Picasso, Rodchenko, Jasper Johns, Max Ernst, John Heartfield, Denis Roche, Manuel Joseph, Anne-James Chaton, Oval, People Like Us…

Une performance « opto-phonique » du collectif Wild Shores qui met en scène les « Textes Tunisiens » de Marc-Henri Lamande.

Deux films et une pièce musicale de Joachim Montessuis.

Le deuxième album de Tsé (Guillaume Ollendorff).

Dans cet essai sur la constitution de modèles d'analyse herméneutique, Jacopo Baboni Schilingi et Fabien Vallos proposent une réflexion sur la matérialité du contenu de tout objet ou de toute œuvre. Sans jamais perdre, si possible, l'horizon d'une herméneutique matérielle.

Ouvrage collectif explorant les différents territoires de la diffusion radiophonique, dans des perspectives culturelle, historique, esthétique, théorique et pratique.

Un livre / disque documentant un projet musical de l'artiste et compositeur italien, réalisé à partir d'enregistrements des réactions de villageois rencontrés au cours d'un voyage en Afrique à l'écoute de compositeurs expérimentaux occidentaux. Un questionnement du langage et de l'écoute comme objet culturel.

Un projet de Stephen Vitiello basé sur les nombreux enregistrements qu'il a réalisés sur les sculptures de Donald Judd (à l'aide de micros de contact de précision) à Marfa, Texas, la ville de l'artiste.

Une navigation sonore le long de l’intégralité de la rivière Dordogne, du Mont Dore au bec d’Ambès.

La musique originale composée par Ghédalia Tazartès pour la pièce théâtrale « Jeanne la pudeur » d'après Nicola Genka.

Un recueil de textes sur les musiques actuelles, de la pop culture jusqu'aux productions électroniques les plus expérimentales, où se croisent Britney Spears et Helmut Lachenmann, Matthew Herbert et Mick Jagger, The Melvins et Joe Meek, Terre Thaemlitz et Sinnead O'Connor, Stan Douglas et Quentin Tarantino.

Le troisième album de Norscq (The Grief / The Atlas Project), basé sur deux projets pour performances, retravaillés et re-composés, constitue une synthèse parfaite de ses précédents travaux, mêlant textes anciens orientaux, electronica post-industrielle hypnotique et dark ambient.

Cette installation met en parallèle huit photographies de « paysage » avec les « paysages sonores » que l'artiste a prélevés sur chaque lieu photographié. Cette proposition a été transmise à des plasticiens sonores français, qui ont réalisé une libre interprétation sonore en s'inspirant de la photo choisie et des sons bruts prélevés (avec Servovalve, Black Sifichi, Rainier Lericolais, Eddie Ladoire, Norscq, Sébastien Roux, Nicolas Germain, Cocoon, Ultra Milkmaids, Ramuntcho Matta et Wild Shores).

Une compilation de reprises du groupe californien d'avant-garde culte Tuxedomoon.

Une bande-son, une exposition de peintures et un film : une exploration des relations entre musique expérimentale (Susan Stenger avec Alan Vega, Alexander Hacke, F.M. Einheit, Kim Gordon, Mika Vainio, Bruce Gilbert...), arts plastiques (John Armleder, Steven Parrino, Gustav Metzger) et cinéma (Kristian Levring, Tony Conrad).

Manipulations en temps réel de « micro-improvisations » sonores par Ivan Palacký (micros de contact, dictaphones, machine à coudre amplifiée) et d'images par Filip Cenek (en interaction avec les signaux sonores).

Inédits de Pascal Comelade gravés ici sur un collector vinyle 25 cm numéroté à 1 000 exemplaires. Les amateurs y trouveront des reprises des Ramones, Chuck Berry, Jeffrey Lee Pierce, The Gun Club, Lords of the New Church (enregistré en live avec le Bel Canto Orchestra en 2005 au TGP de Frouard) ainsi que des pièces originales de Pascal Comelade. 

Camel Zekri (guitare électroacoustique), Thierry Madiot (trombone basse et trompes), Daunik Lazro (saxophone baryton) et Dominique Répécaud (guitare électrique) atteignent un rare degré d'équilibre entre douceur et rugosité, entre fulgurances et harmonie.

Livre d'artiste : une immersion en images dans l'univers de la chirurgie esthétique, avec un DVD d'images et de musique électro-acoustique.

Chaque dimanche soir sur Resonance FM (Londres), l'invité de l'émission de Julius Nil doit choisir une pièce de musique et la commenter avec lui. Cet ouvrage propose les transcriptions de ces conversations, avec David Toop, John Parish, Kaffe Matthews, Steven Connor, Eric Roth, Scanner, Andrew McGettigan, Brandon LaBelle, Simon Critchley, Esther Leslie, Andrew Morgan, Ken Vandermark et Ben Watson.

La compilation de The Grief, avec de nombreux inédits, raretés et remixes.

Dix-huit figures de la scène new wave française réinterprètent chacune un titre emblématique de leur propre discographie, dix, quinze ou vingt ans plus tard.

Les deux musiciens français Sébastien Roux et Eddie Ladoire prolongent leur explorations ambient au moyen de drones de guitares et de manipulations numériques, dirigés vers un ailleurs éthéré.

Un road-movie à la découverte des archives du compositeur belge (1929-2009).

Un quatuor mi-cordes, mi-bois qui réunit quelques-uns des meilleurs représentants de l'improvisation libre.

Le premier enregistrement en duo de Joëlle Léandre (contrebasse, voix) et Akosh S. (saxophones ténor et soprano, clarinette, tárogató, flûte), improvisant en totale syntonie dans une ancienne synagogue hongroise.

Cette première monographie documente les performances, les œuvres sonores et vidéo de l'artiste multidisciplinaire canadien, avec un CD audio inclus.

La réédition du premier album de Rainier Lericolais, Courrier électronique (Optical Sound, 1998), remasterisé, augmentée d'un disque de remixes par un ensemble d'artistes et de musiciens (Sébastien Roux, Simon Fisher Turner, .tape., Markus Schaller, Pierre Beloüin, That Summer, Ultra Milkmaids...).

Une pièce musicale « anti-humaniste », superposant la voix de Klaus Weber et des plages de fréquences définies par rapport à l'audition du grillon, inaudibles pour l'homme comme la voix de l'artiste l'est pour les grillons... (édition limitée).

Monographie de référence dédiée au pionnier de l'art cybernétique, avec une mise en page spécifique et quatre essais sur son œuvre.