Art & humour / dérision

Le dixième numéro de The Drawer se penche sur la représentation du héros et ses manifestations dans l'art d'aujourd'hui, avec les dessins d'une vingtaine d'artistes contemporains (Mohamed Bourouissa, Richard Jackson, Martin Kersels, Paul McCarthy, Stéphane Maupin, Richard Prince, Rudy Ricciotti, Alain Séchas, Georges Tony Stoll, Rirkrit Tiravanija...) et une sélection d'œuvres de la collection Marin Karmitz, spécialement invitée.

Une documentation complète sur le premier long métrage de l'artiste / musicienne californienne, qui explore les refoulés de la culture américaine dont émerge un très étrange carnaval.

Réédition d'un livret publié à compte d'auteur par Fischli & Weiss en 1981, une suite dessinée de schémas et de diagrammes intitulée « ordre et propreté » (chaque dessin représentant une possibilité de désordre du monde) qui accompagnait la projection des premier films de Rat and Bear, alter ego fictifs des deux artistes et symboles de la « culture des contraires » occidentale.

Au sommaire : Jeremy Rifkin, Sabine Rabourdin, Mounir Fatmi, Tidiane N'diaye, Arthur H & Loulou Picasso, Messieurs Delmotte, Jean-Paul Curnier, Anaïs Nony, N.-.D.-des-Landes, Zapata et le futur ouvert du Chiapas, le drapeau secret des papous, bandes dessinées originales de Camille Lavaud, Martes Bathori, Philippe Lardy...

Fine Arts regroupe plus de quatre-vingt dix aquarelles inspirées d'images glanées sur internet. Aux scènes ordinaires se succèdent les tableaux fantaisistes, projetant une vision dystopique – mais néanmoins ludique – de la condition humaine chère au duo d'artistes.

A mi-chemin entre la publication documentaire et l'album photographique, ce livre d'artiste capture une série de marionnettes réalisées par le duo belge. Sales et dépenaillées, elles représentent la descendance d'une famille de bourreaux et, à travers elle, l'expression d'une faillite de l'humanité.

Présentée sous la forme d'une liste alphabétique de titres d'œuvres, d'expositions et d'arrêts de visite-performance, cette publication monographique rétrospective entend révéler la densité de la recherche artistique du duo qui a pris pour sujet la ville et les espaces qu'elle réserve à l'improvisation et aux lignes de fuite. Une édition complétée du premier numéro du journal SONG réalisé par Dector et Dupuy.

Un essai sur l'influence du dessin d'humour dans l'œuvre de Duchamp.

Nouvelle monographie consacrée à l'œuvre singulière de l'artiste islandais, à la croisée de la performance et du cinéma, de la sculpture et de l'art lyrique, de la peinture de plein air et de la musique (avec des vues de l'exposition au Palais de Tokyo en 2015-2016, une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices).

Première monographie : une vue d'ensemble de l'évolution de la production de l'artiste new-yorkais.

Interrogeant la notion de jeu dans l'art contemporain, ce catalogue, conçu comme une anthologie, présente les œuvres d'artistes qui utilisent les formats et l'imagerie de la culture populaire habituellement destinées aux enfants et adolescents.

Trois historiens de l'art analysent le travail multidisciplinaire de l'artiste amérindo-irlandais, sous l'angle de la peinture d'histoire et de genre, du paysage romantique, du caractère instable du sujet, de la question raciale et sexuelle, de la conquête et de la souveraineté, ainsi que de différentes conceptions de la temporalité.

Un livre de poche qui compile en ordre alphabétique une série de 230 textes courts de Justin Lieberman ainsi qu'un essai de l'artiste racontant l'histoire d'une installation aujourd'hui détruite et à laquelle les textes étaient originellement liés. Les textes, que l'on peut lire indépendamment de la sculpture, forment une série de réflexions sur le capitalisme et sur la culture matérielle, entre poésie et fiction.

De la contravention comme support artistique : l'artiste Stefan Marx recouvre de dessins les amendes infligées à Christoph Keller du fait de son activité de distillateur (l'ancien éditeur d'art, designer et curateur se consacrant à présent à la production artisanale d'eaux-de-vie devenues très réputées).

L'ensemble des performances et installations musicales de l'artiste islandais (seconde édition).

Une série inédite de photographies vintage, réalisées en 1989 à Arles et Paris lors du premier voyage de l'artiste ukrainien hors du bloc soviétique suite à la chute du mur, retouchées au pinceau par Boris Mikhaïlov 26 ans plus tard (essai de Chantal Pontbriand).

Livre d'artiste.

Quelque 500 dessins du duo d'artistes belges rassemblés dans une volumineuse enyclopédie illustrée, mais sans système symbolique ni hiérachie, dans laquelle se mêlent humour noir, auto-réflexion, fiction et réalité, jouant avec les notions de banalité, de normalité et de superficialité.

Première publication consacrée au travail provocateur et auto-dérisoire de l'artiste suisse.

La première vue d'ensemble du travail du duo d'artistes helvético-danois de 2010 à 2014, qui joue de manière subtile, avec humour et subversion, sur l'ambiguïté des frontières entre symboles sacrés et références culturelles populaires.

CvB Singles Uptown Remix présente un aperçu des travaux créés depuis 2000 par Cosima von Bonin – un ensemble diversifié de sculptures en textile illustrant une imagerie pop bariolée et éminemment singulière.

Nelly Ben Hayoun, Davide Cascio, Claude Closky, Denicolai & Provoost, Mark Dion, Shirley Jaffe, Daniel Johnston, Pierre La Police, Natacha Lesueur, Théo Mercier, Felipe Oliveira Baptista, Amandine Urruty, la collection Laurent Goumarre...

Les dessins sur l'art de Willem : les portraits mordants d'une quinzaine d'artistes internationaux en BD, une satire féroce et drôle du monde de l'art, nourrie de l'expérience artistique personnelle du dessinateur habitué des pages de Charlie Hebdo et de Libération, mais aussi de celles de Beaux-Arts Magazine.

Edition de tête est accompagnée d'une œuvre originale et unique signée, case de bande dessinée colorisée à la main.

La Joconde mérite-t-elle ses moustaches ? Une recension érudite de 180 caricatures et détournements pré- et post-duchampiens.

L'art comme solution géopolitique globale : Scott King interroge la puissance de l'art public avec un roman graphique dans lequel Anish Kapoor et Antony Gormley sont envoyés en mission par l'ONU pour pacifier l'Afghanistan...

Première publication dédiée aux peintures hétéroclites et irrévérencieuses de l'artiste d'origine serbe basée à Londres.

Premier ouvrage consacré au travail sculptural et performatif du jeune artiste français.

Livre d'artiste / catalogue documentant une série d'œuvres en béton armé des artistes plus connus pour leurs constructions labyrinthiques en bois.

Livre d'artiste / catalogue documentant une série d'installations labyrinthiques en bois sur pilotis.

Neuf textes inédits de Gilles Barbier, qui témoignent de l'importance de l'écriture dans son œuvre.

Neuf textes inédits de Gilles Barbier, qui témoignent de l'importance de l'écriture, accompagnés d'une œuvre unique, résine et plumes sur carton.

Une série de dessins mystérieux censés témoigner de la rencontre entre une équipe d'aventuriers disparus et une civilisation inconnue et avancée, dans un monde qui évoque la période carbonifère... (livret inclus).

Dossier-hommage à Frank Zappa (entretien inédit et dessins de Cal Schenkel), Christian Marclay par Anaïs Prosaïc, le Wild Classical Music Ensemble, jazzer le corps avec Anaïs Nony, les Zones Urbaines de Rupture, la ferme du bonheur à Nanterre, Guerilla Gardening, Zdenek Kosek, l'auto-hypnose, l'activisme écosexuel avec Elizabeth Stephens et Annie Sprinkle, le primatologue Frans de Waal...

Première monographie : une rétrospective des actions de détournement drolatiques avec lesquelles l'artiste interroge, depuis une quinzaine d'années, notre relation aux institutions, aux codes de représentation, aux schémas référentiels et aux protocoles de légitimation dans l'art et différents domaines.

La publication la plus complète à ce jour consacrée à l'œuvre proto-féministe de l'artiste suédoise.

Les dessins psychédéliques récents de l'artiste canadien.

Première monographie d'envergure consacrée aux sculptures iconoclastes de Stefan Nikolaev, qui offrent la présence spectaculaire de sous-produits culturels monumentaux en mariant le design industriel au luxe de l'orfèvrerie artisanale, le formalisme idolâtre à l'icône pop, la promotion commerciale à la désillusion métaphysique.

Publication accompagnant la rétrospective majeure éponyme du duo d'artistes au M HKA, Anvers, en 2013.

Livre d'artiste / écrits d'artiste : l'abécédaire de Joël Hubaut (un « micro-abécédaire compressé et imprécis du savoir-vivre à l'usage des jeunes générations des Ecoles d'art en particulier et pour n'importe qui en général »).

Une performance héroïque réunissant 7 penseurs renommés, tenus de débattre, sur le principe de l'abécédaire deleuzien, de 26 thèmes différents pendant 26 heures d'affilée... tout en buvant régulièrement du vin.

Livre d'artiste : une quarantaine d'œuvres de l'un des fers de lance de l'esthétique pop-psychédélique californienne.

Livre d'artistes : la bibliothèque imaginaire de Lutz & Guggisberg (photocopies de 48 premières et quatrièmes de couvertures de livres).

Les SMS décalés envoyés par François Curlet depuis plus de 10 ans, une chronique du quotidien entre écriture automatique, aphorisme et haïku, avec une série de dessins de Mrzyk & Moriceau.

Rétrospective de l'exposition historique de Maurizio Cattelan au Guggenheim New York dans un coffret extraordinaire rassemblant divers éléments (photos de Pierpaolo Ferrari).

Livre d'artiste : l'abécédaire de Taroop & Glabel.

Douze cartes postales de l'arc de triomphe agrémenté de motifs de slip découpés et collés.

Un portrait des maux actuels de la société algérienne à travers un roman à l'humour provocateur et transgressif.

Bernard Stiegler, Paul Jorion, dossier alimentation, le cannibalisme amoureux d'Eliane Montane, l'entomophagie, le botaniste Tran Ninh, les photographies de Kimio Itozaki, les neurones miroirs, cahier panafricain, Tidiane N'Diaye, Nov'Folk Music, le Dégagisme belge, Jonathon Rosen, Fanthesizer d'Olivier Schrauwen...

L'ensemble des installations réalisées entre 2003 et 2011, aux confins de la sculpture monumentale et de la micro-architecture.