Une proposition curatoriale inédite de Jean-Hubert Martin associant cinq galeries aux spécialités très différentes (arts premiers, art du Moyen-Age et Renaissance, livres anciens et incunables, Surréalisme et art moderne, Nouveau Réalisme et art contemporain).
Un dialogue inédit entre les œuvres en bronze de l'artiste américano-kényane associée au mouvement afrofuturiste et les richesses de la galerie Borghese, temple de la beauté de la Renaissance.
Une réflexion critique sur la mémoire et les images à travers un ensemble de livres de photographie rares réalisés dans le cadre des mouvements de libération
dans les anciennes colonies portugaises en Afrique entre les années 1960 et 1980, tissant une réflexion sur l'importance de la culture visuelle dans les luttes anticoloniales et les premières années de l'indépendance, entre militantisme et expérimentation formelle étroitement liés aux luttes armées.
Un voyage percussif improbable mais exaltant à travers les paysages tropicaux imaginaires des deux collectifs de Tenerife et de Kampala, entre traditions africaines et psychédélisme canarien.
Une sélection de photographies inédites issues du projet Bolol mené par la photographe suisse-sénégalaise Eva Diallo depuis 2018 sur les traces des routes migratoires terrestres de l'Afrique vers l'Europe.
À la fois introduction et prolongement de l'exposition « Amazighes – Cycles, parures, motifs » au Mucem, à Marseille, cet ouvrage propose une immersion accessible et sensible dans la richesse de la culture amazighe / berbère, du Néolithique à nos jours.
Une exploration sensible et engagée de la scène contemporaine marocaine à travers les regards d'une trentaine d'artistes, à la croisée de l'histoire, de la poésie et de la résistance.
Première monographie de l'artiste éthiopien, basé sur un projet questionnant la colonialité toujours profondément inscrite dans la culture quotidienne de l'Italie d'aujourd'hui.
Bien plus qu'une sélection d'entretiens choisis menés par le journaliste et intellectuel marocain Hamid Barrada, cet ouvrage, qui revient sur l'histoire politique arabe (notamment dans son rapport à la France) des années 1970 aux années 2000, immortalise une mémoire animée de l'histoire du Maghreb, du continent africain et des régimes nés au lendemain des indépendances.
Cet ouvrage, publié en collaboration avec le Musée d'Ethnographie de Genève, propose une réflexion critique sur les sonorités africaines et afro-diasporiques, pour déconstruire les approches ethnocentriques occidentales en muséologie et en ethnomusicologie.
Ce disque réunit quatre créations originales commandées pour l'exposition Afrosonica – Paysages sonores, présentée au MEG (Musée d'ethnographie de Genève) en 2025. Associant art sonore et réflexion sur la démocratisation des collections muséales, ce projet discographique s'intéresse aux connexions : entre passé et présent, entre archives et pratiques vivantes, entre matériaux sonores, imaginaires collectifs et trajectoires diasporiques.
Ce disque réunit quatre créations originales commandées pour l'exposition Afrosonica – Paysages sonores, présentée au MEG (Musée d'ethnographie de Genève) en 2025. Associant art sonore et réflexion sur la démocratisation des collections muséales, ce projet discographique s'intéresse aux connexions : entre passé et présent, entre archives et pratiques vivantes, entre matériaux sonores, imaginaires collectifs et trajectoires diasporiques.
L'héritage et la postérité du Festival international du film des pays d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine organisé de 1968 à 1988 à Tachkent en Ouzbékistan.
Le dernier chapitre de l'enquête au long cours de l'artiste Dawit L. Petros, né en Érythrée, sur l'impact du colonialisme italien et son empreinte sur les cultures visuelles, les populations et les environnements bâtis d'Afrique, d'Europe et d'Amérique du Nord.
Le photographe Jean-Vincent Simonet présente une série d'images de Kitengela Glass, une communauté artistique utopique située au sud de Nairobi, au Kenya,
un « village » / atelier de verre recyclé fondé au début des années 1980 par l'artiste allemande Nani Croze.
Réédition du premier album du compositeur et concepteur sonore Joseph Kamaru, figure de la scène expérimentale de Nairobi, paru sur le label Editions Mego en 2020 : un mélange subtil d'enregistrements de terrain et d'électronique qui déploient sereinement des paysages sonores oniriques, créant une nouvelle forme hybride de musique ambient, captivante par sa profondeur spectrale et ses motifs kaléidoscopiques.
Réédition du premier album du compositeur et concepteur sonore Joseph Kamaru, figure de la scène expérimentale de Nairobi, paru sur le label Editions Mego en 2020 : un mélange subtil d'enregistrements de terrain et d'électronique qui déploient sereinement des paysages sonores oniriques, créant une nouvelle forme hybride de musique ambient, captivante par sa profondeur spectrale et ses motifs kaléidoscopiques.
Les presses du réel – Littérature – Œuvres en sociétés
La notion de primitivisme repensée afin de mettre en lumière le rôle du référent africain dans le développement des avant-gardes artistiques et littéraires en Europe.
Publication basée sur une exposition des œuvres du photographe nigérian-britannique Akinbode Akinbiyi et de l'artiste sud-africain Abrie Fourie, conçue en collaboration avec le musée de la musique Georges Ouédraogo, Ouagadougou, et Scharaun, Berlin, autour de l'idée du son dans la photographie.
La série de portraits de chefs d'État africains dévoilée par le peintre américain Kehinde Wiley au musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, un projet exploratoire autour de la représentation du pouvoir sur lequel l'artiste travaille de façon confidentielle depuis 2012.
MAMC+ (Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne métropole)
Le prolongement et l'aboutissement d'un vaste projet, articulé entre une exposition et un colloque, imaginé par le commissaire sud-africain Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), invitant 17 artistes d'Afrique et de sa diaspora et un ensemble de chercheurs à évoquer l'esthétique noire et proposer une vision alternative d'un monde sans frontières.
MAMC+ (Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne métropole)
Le prolongement et l'aboutissement d'un vaste projet, articulé entre une exposition et un colloque, imaginé par le commissaire sud-africain Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), invitant 17 artistes d'Afrique et de sa diaspora et un ensemble de chercheurs à évoquer l'esthétique noire et proposer une vision alternative d'un monde sans frontières.
Une documentation complète sur un projet multimédia de l'artiste berlinoise Ixmucané Aguila, qui donne la parole aux descendants des victimes du massacre des Herero et des Nama par l'Empire allemand dans l'actuelle Namibie, aujourd'hui reconnu comme le premier génocide du XXe siècle.
Mêlant étude des lieux de l'esclavage au Ghana et récit de son voyage en tant qu'universitaire, l'historienne et autrice Saidiya Hartman développe une œuvre hybride à la croisée d'un travail de recherche historique, du récit individuel, de la critique, de l'essai et de la narration intime et familiale. À travers une démarche contre-disciplinaire, Hartman fait trembler l'artifice d'une binarité entre le personnel et le politique.
La première rétrospective des photographies du cinéaste, photographe et réalisateur de vidéos musicales nigérian de renommée internationale Andrew Dosunmu : une célébration sensuelle et kaléidoscopique de la diversité culturelle du monde.
Les peintures et photocollages de l'artiste français installé au Sénégal Vincent Michéa, qui s'inscrivent dans une vaste iconographie kaléidoscopique, africaine mais aussi européenne et américaine, réorganisant l'espace et le temps.
Huit ans après la sortie de son premier album de réinterprétation de ses enregistrements de terrain de cérémonies des derniers bushmen du Nord de la Tanzanie réalisés à la fin des années 1990, Kink Gong (Laurent Jeanneau) replonge dans ses archives, remixées avec des traitements électroniques, pour proposer un nouveau voyage sonore en territoire San.
Bonaventure Soh Bejeng Ndikung propose de repenser la pratique curatoriale à partir d'une réinvention décolonisée de la communication permise par les langues pidgin et la pidginisation.
Le catalogue de la 13e édition des Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie, sur les thèmes de la multiplicité, de la différence, du devenir et du patrimoine.
