Collage / photomontage / cut-up

Première monographie consacrée à l'univers « surréalisant » de l'artiste / musicienne californienne (collages, sculptures, costumes, performances, musiques, films et vidéos), avec des textes de Doug Harvey, Stéphanie Moisdon et une conversation entre l'artiste et Mike Kelley.

Edition de tête, limitée à 30 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier en anglais, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, photographiée par Philippe Bonan.

Monographie de référence : une vue d'ensemble du travail à la fois pop et sophistiqué de l'« historian painter » britannique qui mêle histoire personnelle, sociale et politique avec l'histoire de l'art et la culture populaire

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais.

Edition de tête, limitée à 50 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, mise à nu, en scène et photographiée par Gilles Berquet.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste d'origine danoise, des collages baroques, à la fois très beaux, poétiques et profondément politiques, aux installations impressionnantes réalisées pour ses projets théâtraux les plus récents.

Livre d'artiste (édition limitée) : les travaux graphiques de Noonan mis en scène au sein d'un ensemble de sculptures.

Premier ouvrage consacré à la pratique photographique du « plasticien de la musique » : une vision exhaustive de ses divers usages et de leur place dans l'œuvre de Marclay.

Une conversation entre le célèbre philosophe russe et le jeune artiste international d'origine géorgienne, illustré par les œuvres de Wekua.

Les peintures, dessins et collages d'Oursler (monographie rétrospective).

Alternant collages et photographies reproduites en pleine page, cette première monographie, conçue par l'artiste, constitue un dispositif original et offre une vue d'ensemble des travaux de Markus Uhr.

Livre d'artiste sous couverture toilée : nouvelles peintures, nouveaux collages et textes de Wekua.

Edition de tête du livre d'artiste de William Kentridge (dessins au crayon et à l'encre et collages sur pages de livres et documents), accompagnée d'une lithographie originale.

Un bilan ironique, historique et personnel des transformations de l'art dans les années 1950-1960 par l'un des membres des Nouveaux réalistes : l'histoire du collage et des affichistes, le retour de dada, une évocation de Léo Malet, le travail avec Raymond Hains...

Monographie grand format, richement illustrée, offrant pour la première fois une vue d'ensemble des installations surréalistes de l'artiste suisse.

Inspiré d'une installation monumentale de Andro Wekua, ce livre d'artiste est constitué à partir d'une masse d'images et de documents mis bout à bout tout au long de ses pages.

Première anthologie commentée de la poésie de Raoul Hausmann, l'un des fondateurs du mouvement Dada à Berlin. Abondamment illustré de nombreux documents inédits, cette somme s'ouvre sur un essai d'Isabelle Maunet-Salliet permettant de mieux situer celui qui se nommait lui-même le « dadasophe ». L'ouvrage est accompagné d'un CD comprenant l'enregistrement de poèmes phonétiques lus par Raoul Hausmann.

Collage, assemblage, ready-made : une théorie du collage considéré comme l'une des pratiques les plus fécondes de l'art de ces dernières années. Un siècle de collages relu, représenté et compris autrement, selon une vision transdisciplinaire. Olivier Quintyn s'appuie sur un corpus d'oeuvres qui inclut notamment Picasso, Rodchenko, Jasper Johns, Max Ernst, John Heartfield, Denis Roche, Manuel Joseph, Anne-James Chaton, Oval, People Like Us…

Première monographie consacrée à la pratique complexe de l'artiste allemand, avec plus de soixante œuvres (dessins, collages, photographies, vidéos, sculptures, installations...).

Livre d'artiste (collages) de la plasticienne, écrivain et commissaire d'exposition de Vancouver.

Une petite collection de travaux récents de l'artiste / graphiste anglais, autour du papier.

Textes de l'artiste, des années 60 jusqu'à aujourd'hui, et documentation autour des scrapbooks.

Un autoportrait du maître de l'autoérotisme à travers ses écrits (poèmes, projets de lettres, notes diverses, carnets intimes) et ses dessins inédits, avec une soixantaine d'illustrations.

Texte inédit, peinture sur papier, pièce unique.

L'ultime essai théorique du dadasophe berlinois, un approfondissement de sa vision énergétique de dada au-delà du dada historique.

Texte inédit. Œuvre insérée : collage signé unique pour chaque exemplaire.

Texte inédit accompagné d'un collage unique réhaussé à l'aérographe, signé par l'artiste.

Texte inédit illustré par une affiche originale lacérée unique signée.

Neuf huiles et collages sur toile.

Photographie originale (circa 1968) réalisée et tirée par Pierre Molinier sur papier Kodak Kodura, avec cachet encré.

Lithographie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Une série d'études de vases réalisées à l'aquarelle par l'artiste suédois, imprimées en risographie.

Une vue d'ensemble de la pratique du collage de l'artiste pionnière américaine (1899-1988).

Première monographie de l'artiste norvégienne dont les collages, mêlant archives historiques et images issues de plateformes numériques, explorent les questions liées à la race, aux relations familiales, au genre, à la sexualité, à la violence et à l'identité.

Un panorama des inventions visuelles des avant-gardes photographiques de la première moitié du XXe siècle, au cœur de la collection de photographie moderne du MoMA.

Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse.

Un hommage à William S. Burroughs.

Les dessins-collages d'Aurel Schmidt de la série des « poupées », incorporant objets trouvés et détritus divers, mouches, préservatifs, mégots, fluides corporels, etc., reflets de la vie new-yorkaise de l'artiste, constituant une sorte de memento mori contemporain.

Une anthologie transdisciplinaire interrogeant le cut-up en tant que méthode créative contemporaine et production culturelle globalisée.

Livre d'artiste rassemblant 150 collages réalisés au cours des cinq dernières années à partir des encarts publicitaires de la galerie Bruno Bischofberger situés en quatrième de couverture du magazine Artforum. Prenant pour matériaux bruts les photographies de paysages alpins et de scènes de vie rurales qui caractérisent les visuels de la galerie suisse, Sachsalber tente de restaurer l'image originale en substituant aux éléments typographiques des coloriages au pastel.

Livre d'artiste composé de collages réalisés à partir de publications d'époque : un travail centré sur les relations entre l'abstrait et le figuratif, la nuance et les techniques d'impression, pour un résultat s'apparentant à une archive documentaire futuriste.

Cut-up, lectures, incantations et travaux sonores enregistrés par l'auteur lui-même lors de ses séjours dans les hotels de Paris, Londres et New York au début des années 1960 (réédition d'un classique absolu du catalogue Sub Rosa).

Luca Trevisiani fixe dans cet élégant petit livre d'artiste des images issues d'herbiers antiques et de magazines de design sur des objets aux surfaces hétérogènes (textiles, vêtements, plantes tropicales, minéraux).

Monographie de référence dédiée à l'œuvre de l'une des figures les plus marquantes de l'avant-garde artistique d'après-guerre en Europe de l'Est.

Un livre d'artiste dense, conçu avec Åbäke, dans lequel des contributions textuelles fonctionnent comme des réponses poétiques et fictionnelles à une série de 48 collages de David Maljković, reproduits sur des feuilles vernies du côté impair.

Le premier livre de fiction de l'artiste américain : huit nouvelles jubilatoires et décadentes.

Edition allemande (disponible en édition bilingue français / anglais).

Monographie thématique : un ouvrage monumental consacré à l'œuvre graphique de l'artiste new-yorkaise, principalement connue pour ses sculptures et ses photographies, qui pratique le dessin depuis plus de vingt ans.

Les carnets de Walter Pfeiffer : un journal intime visuel qui constitue un document singulier sur l'esprit des années 1970 et 1980, et le répertoire de l'œuvre artistique de Pfeiffer.

Les expérimentations de procédés photosensibles de Christian Marclay.