Essais

Un essai monographique critique de Marie Canet qui analyse les liens entre la pornographie et les effets spéciaux dans la pratique de l'artiste Lucy McKenzie.

Un parcours intime du mouvement lettriste à travers la collection et la bibliothèque de Hans Naumann (né en 1933 en Allemagne), l'un des collectionneurs privilégiés de Maurice Lemaître et l'un des plus importants bibliophiles lettristes, réunissant un large corpus d'œuvres et de livres rares ou uniques relatifs à cette avant-garde créée en 1946 par Isidore Isou et toujours largement ignorée.

Une réflexion sur le pouvoir de l'écriture à partir de l'œuvre de l'artiste et écrivain suédois Öyvind Fahlström (1928-1976).

L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Une généalogie de l'artiste moderne (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Nicolas Bourriaud établit un nouvel axe de réflexion critique pour repenser le multiculturalisme, le postmoderne et la globalisation culturelle, selon une perspective esthétique (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Sur les formes de sabotage, d'insubordination et d'activité invisible qui échappent au domaine politique.

Une réflexion sur notre présent, à travers une série de portraits d'artistes contemporains.

Sept leçons pour penser et pratiquer une lutte de résistance culturelle spécifique.

Un essai d'Alexandra Midal sur les expériences visuelles d'apprentissage par les images à partir de deux projets révolutionnaires de designers majeurs du XXe siècle : Charles et Ray Eames, Georges Nelson et Alexander Girard, et Ken Isaacs.

Le portrait intellectuel d'un protagoniste majeur de l'architecture du XXe siècle.

Trois essais dans lesquels le philosophe Étienne Balibar questionne la notion de la guerre depuis la pensée de Simone Weil jusqu'à Carl von Clausewitz et Karl Marx ainsi que la situation géopolitique actuelle et la guerre en Ukraine.

Erin Brannigan examine la chorégraphie dans le cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.

Emma Merabet interroge les formes scéniques désanthropocentrées, où l'humain n'est plus au centre des attentions, et où les éléments non humains (matières, objets, animaux, machines, phénomènes naturels…) deviennent des présences et des agents à part entière, dévoilant la portée écologique de ces propositions.

Une réflexion très personnelle sur la pratique, la conception, l'enseignement et l'essence même de l'architecture.

Opérant une traversée de la scène artistique contemporaine au Cambodge, Soko Phay interroge les modes de représentation de l'extrême et montre comment les œuvres mémorielles donnent à penser les séquelles profondes du génocide cambodgien au sein de la société.

Une réflexion méditative de l'artiste et écrivain libanais sur le langage et sa perte.

Une réflexion méditative de l'artiste et écrivain libanais sur le langage et sa perte.

Images coloniales, images scolaires. Un ouvrage majeur d'histoire de l'art avec lequel Sophie Leclercq, croisant et analysant de multiples sources, textes et documents visuels, éclaire un point resté aveugle du colonialisme français : comment, entre 1870 et 1960, à travers une imagerie édifiante, fut enseignée aux enfants la conquête coloniale, et de quelle façon fut éduqué leur regard sur les populations colonisées ?

Fatima-Zahra Lakrissa revisite une séquence de l'histoire culturelle du Maroc : la rencontre de deux anthropologues et l'histoire croisée de leurs approches des objets d'art populaires et traditionnels maghrébins.

Une recherche artistique sur les enjeux politiques et affectifs de la traduction dans le cadre du droit d'asile en France, à travers le prisme de témoignages rarement entendus : ceux des interprètes.

Entre carnets de route, biographie à peine déguisée et recueil d'obsessions visuelles, Shockroads – Des cauchemars américains aux films-rêves est surtout une plongée jouissive, à la fois documentaire et imaginaire, dans un cinéma horrifique, onirique et sacrément culte.

Une étude inédite sur le rapport qu'a entretenu Vassily Kandinsky, pionnier de l'art abstrait, avec l'image photographique.

Un recueil des essais de l'artiste et écrivaine américaine sur une décennie.

L'architecte Mark Lee présente un ensemble de travaux sur la base de cinq considérations : sur l'histoire, sur la cadence, sur l'autonomie, sur l'Amérique et sur le point.

Les nouveaux régimes de l'information et usages du document créés par quatre figures majeures du monde artistique entre les années 1960 et 1970, en opposition au contrôle du système marchand-critique et muséal, dans un contexte de crise de légitimité des institutions.

Comment la photographie représente-t-elle notre environnement ? Comment participe-t-elle à sa destruction ? Ce livre explore ce paradoxe à travers l'analyse du travail d'une quinzaine d'artistes contemporains.

Une approche anthropologique non relationnelle de la singularité.

Le « para-hosting » comme une méthodologie coopérative pour les institutions artistiques.

Une promenade artistique avec Vanessa Morisset.

Eiscafé Europa est un recueil d'essais d'Enis Maci sur la culture, les médias et la politique en Europe, qui mêle le personnel et le politique pour dénoncer et exposer les stratégies médiatiques et l'héritage fasciste du mouvement identitaire.

Envisagées en parallèle, l'étude de Sigmund Freud sur le Moïse de Michel-Ange et sa collection privée de statuettes antiques révèlent les éléments d'une psychanalyse visuelle venant contredire la nature prétendument iconoclaste de cette science.

Une histoire de l'art en France regardée du point de vue des femmes.

Maria Clara Araújo dos Passos examine la relation entre éducation, identité et libération au sein de la communauté trans brésilienne.

L'acte de traduction comme outil pédagogique, comme acte politique et, finalement, comme geste de soin dans un contexte politique hostile.

Nouvelle édition (disponible en édition française).

Première traduction française du texte fondamental de 1967 de Giorgio Grassi, La construction logique de l'architecture est une prise de position forte en faveur d'une architecture pensée pour elle-même, à contre-courant des dérives expérimentales qui marquent aussi bien son époque que la nôtre.

Production des expositions et production du discours sur les expositions.

L'autre côté des images dans le cinéma – entre phénoménologie, histoire de l'art, littérature et écologie.

Le compte rendu d'une exposition de mode imaginaire qui ne présente pas de vêtements (mais, à la place, des « réponses » sonores aux vêtements), promouvant une pensée de la mode en tant que nouveau champ d'investigation critique et méthodologique.

L'acte de traduction comme outil pédagogique, comme acte politique et, finalement, comme geste de soin dans un contexte politique hostile.

Une réflexion sur l'art comme recherche (et sur les relations entre art et science) développée par l'historien et philosophe des sciences Hans-Jörg Rheinberger à travers le travail de sept artistes différents.

Une artiste contemporaine et un anthropologue dialoguent avec l'histoire de l'anthropologie, de la philosophie et de l'art pour tenter d'approcher la singularité de l'être humain.

Dans cet essai, Alexandre Gérard relate sa découverte et son interprétation – plus ou moins aisée au départ – de l'œuvre de son grand-oncle, l'artiste Jean Dupuy (1925-2021).

L'archéologie d'une idée contemporaine : une vaste recherche philosophique sur les origines du « perspectivisme », et sur les possibilités qu'il offre de penser autrement le vivant et les relations entre l'homme et le monde, au-delà du simple « relativisme subjectif ».

Pierrot, personnage emblématique du théâtre, est une figure marquante de l'art visuel français, où il émerge à la croisée du théâtre et du marché. Cet ouvrage retrace la récurrence de Pierrot dans la peinture, la gravure, la photographie et le cinéma, retraçant ce type particulier depuis l'art de Watteau jusqu'au cinéma de la France occupée.

L'historienne américaine Dagmar Herzog analyse les ressorts affectifs et les obsessions liées au corps des nouvelles droites extrêmes et néofascistes.