L'artiste américaine Sue Williams provoque en dessinant et peignant les espoirs féministes et les questions du genre. Chargée politiquement et sexuellement, son œuvre apparaît à la frontière ambiguë entre deux lieux : figuratif ou abstrait, rassurant ou dangereux, réel ou imaginaire. Cette première monographie exhaustive retrace son parcours depuis les années 1980 jusqu'à nos jours.
Ouvrage basé sur une série de neuf œuvres de Rabascall intitulée La leçon de peinture catalane, présentation détournée et ironique des normes traditionnelles de la peinture académique, avec un entretien et des essais originaux de Brigitte Léal et Pierre Restany.
Une série photographique de Martin Widmer réalisée dans l'exposition de Jonathan Binet – figure de proue de la nouvelle scène abstractionniste, dont la pratique de peintre, souvent associée à la performance, consiste à investir un espace et à jouer avec son architecture pour mettre les œuvres en résonnance – au CAN. La démarche de Widmer s'apparente à une « surexposition » qui perturbe les contours traditionnels de l'œuvre et questionne les notions d'autorité et de sujet.
Ce livre propose une traversée thématique de la carrière de Huck, montrant ainsi la persistance des mêmes questions autobiographique, écologique, historique et linguistique à travers la variété des médiums et des œuvres présentées.
Cette publication documente le développement et la réception de l'intervention monumentale in situ de Daniel Buren au sein des jardins de l'Église du Sacré-Cœur à Casablanca.
Monographie de référence, abondamment illustrée et avec un long entretien, du peintre suisse dont les paysages, natures mortes ou scènes de genre créent des atmosphères d'une intensité grave, d'une étrangeté évoquant à la fois les univers de Beckett, de Kafka, de James Ensor et de Balthus.
Première monographie / livre d'artiste, avec une série de captures d'écran imprimées sur inserts transparents réalisées spécialement pour l'ouvrage, qui rendent compte du lien entre sculpture cinétique et vidéo dans l'œuvre d'Alex Hubbard.
Nouvelle monographie : un panorama des projets et installations emblématiques de Liam Gillick, et des stratégies grâce auxquelles il a participé à la remise en question des représentations traditionnelles de l'art dans les années 1990.
Cette première monographie rétrospective, monumentale (4 kg !), dédiée à Louis Michel Eilshemius (1864-1941) rassemble des peintures provenant de plus de 70 institutions et collections privées, américaines et européennes, afin d'offrir une vision aussi large et riche que possible de cette immense œuvre. Stefan Banz livre un long essai inédit dans lequel il analyse les formes sous lesquelles Eilshemius a pu inspirer Marcel Duchamp, qui l'a « découvert ».
Une série inédite de peintures à l'huile démontrant la capacité de l'artiste suisse à sonder l'étrange et le merveilleux dissimulés sous l'apparente trivialité du quotidien.
Première publication consacrée aux toiles inspirées de la tapisserie persane du peintre anglo-iranien, dévoilant l'intérêt de l'artiste pour l'exploitation cyclique des images et leurs allers-retours entre les mondes virtuel et matériel.
Galerie Leonard & Bina Ellen, Université Concordia
Trois historiens de l'art analysent le travail multidisciplinaire de l'artiste amérindo-irlandais, sous l'angle de la peinture d'histoire et de genre, du paysage romantique, du caractère instable du sujet, de la question raciale et sexuelle, de la conquête et de la souveraineté, ainsi que de différentes conceptions de la temporalité.
Cette monographie de référence de la peintre new-yorkaise, qui développe depuis plus de trente ans un langage abstrait aussi ludique et discret qu'il est efficace et tranchant, présente un corpus d'œuvres conséquent allant des années 1980 à nos jours, et propose également de revenir sur les expositions personnelles récentes de l'artiste (essais de Samuel Gross et Bob Nickas).
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Une anthologie de textes portant sur l'œuvre de Sigmar Polke écrits entre 1973 et 2000 dont la quasi-totalité était inaccessible en langue française, accompagnés d'un ensemble de photographies et de documents inédits.
Les presses du réel – Art contemporain – Palais de Tokyo (Paris)
Palais de Tokyo - Monographies (coédition Les presses du réel)
(derniers exemplaires disponibles !)
Nouvelle monographie, inaugurant une collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo,
avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.
Une publication de référence de plus de 1000 pages, reproduisant en fac-similé, in extenso et pour la première fois, les treize carnets de dessins et de collages réalisés entre 1989 et 2014 par Jean-Luc Manz, représentant majeur de l'abstraction géométrique.
Couvrant le travail de l'artiste hélvético-géorgien de 1988 à 2015, cette monographie montre comment s'y articulent la photographie, la peinture et la vidéo.
Les collages d'Albert Oehlen (livre d'artiste) : un voyage spatio-temporel avec lequel l'artiste, qui convoque l'histoire de l'art comme ses propres œuvres, s'inscrit dans la tradition de la représentation de scènes d'intérieur.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Monographie de référence de l'artiste néerlandais : une publication dense et volumineuse conçue à la fois comme un catalogue, une œuvre imprimée, un traité artistique, un recueil poétique, un essai visuel et un livre d'artiste, retraçant son travail sur une vingtaine d'années au travers d'un collage polyphonique de textes et d'images.
Première étude historique consacrée à l'œuvre de l'artiste, curateur et activiste sénégalais El Hadji Sy : trente années de carrière retracées à travers une série d'essais, d'entretiens et d'archives diverses, manifestes et documents illustrés, formant un portrait théorique et esthétique inédit de l'une des personnes majeures du champ artistique d'Afrique de l'Ouest.
Nouvelle monographie, avec des essais de Michel Pastoureau et Jean-Marc Huitorel, la reproduction des planches de l'« antidictionnaire » qui
accompagne l'œuvre peinte de Pierre Mabille, une sélection de
peintures récentes, un ensemble de vues des vitraux de l'église de Chalonnes-sur-Loire, ainsi qu'une biographie documentée et illustrée qui permet d'inscrire l'actualité
de l'artiste dans l'ensemble de son parcours
artistique.
Le catalogue raisonné des livres et imprimés de Claude Rutault, avec
293 publications décrites, 41 textes de l'artiste publiés dans divers documents entre 1974 et 2010, une bio/bibliographie et une édition numérique accompagnant l'ouvrage.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une histoire sociale de l'imagerie réaliste socialiste de l'ancienne Allemagne de l'Est, des images aujourd'hui presque invisibles, « sans qualité » mais pourtant complexes, actrices dans la construction d'une société égalitaire traversée de contradictions.
Catalogue consacré aux peintures réalisées par Charline von Heyl entre 1991 et 1995, à travers lesquelles pointe déjà l'ambivalence d'une œuvre entre abstraction et
représentation.
Le travail de Corinne Wasmuht interroge le statut de la peinture à l'ère du numérique. Ses œuvres panoramiques représentent de grands ensembles futuristes science-fictionnels
que l'artiste décrit comme autant de mirages. Ce catalogue offre des reproductions de grande qualité des peintures récentes de l'artiste, des vues d'installation ainsi qu'une conversation avec Sabine Eckmann.
À la fois livre
d'artiste et mini-enquête historique, ce petit ouvrage rapporte la naissance
d'un tableau, relate la destinée d'un autre et questionne le marché de
l'art, le transit des œuvres et les rapports entre artistes, marchands et
collectionneurs, tout en pratiquant l'inter-picturalité comme d'autres
pratiquent l'intertexte.
Monographie de référence : une vue d'ensemble d'une œuvre parmi les plus secrètes de l'art américain d'après-guerre, dont la diversité, l'aura et l'influence actuelles sont inversement proportionnelles à sa visibilité du vivant d'Overby.
Monographie thématique : un examen critique approfondi de la série
de peintures à l'encre « blood » and « ink drop » initiée par Piotr Uklański en 2007, une méditation à la fois sombre et séduisante sur le passage du temps et le spectre de la mort, un corpus spécifique qui recoupe conceptuellement plusieurs thèmes et références culturelles centraux dans l'œuvre de l'artiste.
Les origines de l'écriture du récit connu sous le nom d'histoire de l'art moderne : le premier ouvrage en français consacré aux activités du Museum of American Art et du Salon de Fleurus (catalogue).
Les légendaires éditions du Griffon renaissent avec une monographie de référence du maître brésilien installé à Paris, couvrant l'ensemble d'une carrière vouée depuis plus de soixante ans à l'exploration des volumes et aux recherches pour occuper l'espace sans contraintes, des premiers collages et reliefs abstraits aux particules colorées aériennes délicatement piquées à même les murs de ses travaux récents.
Éditions du Griffon - Multiples & éditions de tête
momentanément indisponible
Les trois volumes des fameux Vasarelyptiques, rassemblant les ultimes exemplaires originaux des portfolios de Vasarely – des tirages de très haute qualité réalisés entre 1971 et 1977 – et un ensemble de documents inédits (1954-2013), dans un coffret ultra-luxueux en édition limitée contenant également un cahier de traductions en quatre langues.
Monographie de référence de l'artiste américaine : un panorama complet de la production de Kilimnik, par-delà la distinction entre peinture, dessin et installation (nouvelle édition augmentée).
Réédition augmentée du livre d'artiste légendaire de Dorothy Iannone, mettant en lumière les dimensions mythiques, mystiques, sexuelles et politiques du travail pionnier de l'artiste américaine, en relation avec la censure massive dont il a été l'objet dans les années 1960.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Cette nouvelle monographie présente des toiles inédites, réalisées en hommage à Vincent van Gogh, où la couleur vient occuper une place sans précédent dans le travail de l'artiste franco-chinois, ainsi que des œuvres majeures de Yan Pei-Ming en lien avec le thème de la nuit.
