Cette monographie au format poche dévoile la réalisation d'une installation de Liam Gillick pour les espaces d'une banque, avec un essai de l'artiste sur la dissolution de la dichotomie public / privé.
On Kawara a choisi une méthode simple et convaincante pour faire de l'art : il prend du temps, il prend son temps. Il interprète le calendrier comme pièce d'art pré-individuelle. Dans ses images de dates, le temps même devient une pièce d'art. Ces travaux représentent l'incorporation du réalisme absolu, qui transforme l'existence du temps en peinture. Le temps devient alors – jusqu'à un certain point – visible et lisible.
Cette publication documente les travaux récents d'un grand nombre d'artistes (Olafur Eliasson, Isa Genzken, Sarah Lucas, Aleksandra Mir, Mathilde Rosier, Eva Rothschild, Gary Webb...) et rassemble des contributions d'écrivains allemands, invités à développer un projet autour du thème de la guerre nucléaire.
Les réflexions d'une figure majeure de l'abstraction contemporaine sur ses objectifs picturaux et graphiques, dans une forme stylistique proche de l'aphorisme et du télégramme.
Walsh, depuis le début de sa carrière, a produit des livres d'artistes et des travaux imprimés qui fonctionnent comme un champ d'expérimentation pour son travail pictural. Ce catalogue constitue la première documentation de son œuvre.
Enregistrement live des performances données par Steven Parrino à La Chapelle, École Nationale des Beaux-Arts de Bourges, le 24 mars 1999, et au Consortium, Dijon, le 26 mars 1999.
Un livre d'artiste conçu en 1998 au moment de son exposition chez Leo Castelli à New York. Il conte, en anglais, les souvenirs de Morris sur la deuxième guerre mondiale.
Le « quatrième » et dernier poème de Kippenberger, écrit quelques jours avant que la maladie ne l'emporte. Une courte lettre pour un net adieu. Avec deux portraits de l'artiste par Elfie Semotan.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
épuisé
Une monographie monumentale : les œuvres (1964-1995), les textes (une trentaine depuis 1970), les plus importantes expositions personnelles ou collectives depuis 1969.
Publié lors de son exposition à la galerie Yvon Lambert en 1996, cet ouvrage présente les œuvres de cette époque mises en perspective avec une réflexion de Daniel Arasse sur le travail de l'artiste.
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
épuisé
Comment exposer l'architecture ? Deux architectes suisses répondent à cette question. Cet ouvrage présente l'œuvre et la démarche architecturales de Herzog & de Meuron à la lumière d'une réflexion engagée depuis de nombreuses années déjà, à savoir comment rendre une exposition d'architecture pertinente quand son essence même, les bâtiments, est absente. Une série d'entretiens entre Rémy Zaugg et Herzog et de Meuron permet de répondre à cette interrogation fondamentale.
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
épuisé
Le texte le plus influent de l'artiste suisse dans lequel il
expose des idées fondamentales sur le musée d'art, en tant qu'outil quotidien permettant la rencontre entre le spectateur et l'œuvre, dans des conditions architecturales données.
Une série de tableaux réalisés sur la célèbre toile de bâche imprimée vichy des magasins Tati. Un dialogue tiré du film Paris, Texas accompagne les peintures.
