Histoire de l'art

Un projet artistique collectif autour des pratiques archéologiques et muséographiques au Mexique, entre histoire, politique et idéologie.

Cet ouvrage rassemble les conférences qui ont eu lieu dans le cadre de l'exposition L'Action restreinte. L'art moderne selon Mallarmé, organisée par le Musée des Beaux-Arts de Nantes en 2005, ainsi qu'un entretien autour de Marcel Broodthaers.

La première édition critique d'un texte fondateur de l'un des principaux acteurs de la mouvance Fluxus.

Le premier bilan dada paru à Berlin, en 1920.

Le « quatrième » et dernier poème de Kippenberger, écrit quelques jours avant que la maladie ne l'emporte. Une courte lettre pour un net adieu. Avec deux portraits de l'artiste par Elfie Semotan.

Une étude sur les peintres allemands de la Renaissance et les mouvements sociaux de l'époque (nouvelle édition).

“Lecture” du célèbre tableau d'Artemisia Gentileschi (1593-1633) Judith et Holopherne par des artistes contemporains (Buren, Kosuth, Paolini, Sonneman, Twombly...) ; textes de Roland Barthes, Eva Menzio et Léa Lublin.

Ce luxueux catalogue de 1966 rassemble 33 reproductions encollées d'aquarelles de Hartung, sous coffret. Des œuvres de jeunesse d'une beauté d'un genre particulier, qui révèlent l'importance du dessin dans l'œuvre du peintre abstrait et qui laissent pressentir ce qui prendra forme au cours de son développement artistique.

Une étude pionnière des relations entre les beaux-arts et la philosophie en France, des lendemains de la révolution de 1789 à la fin du XIXe siècle, à travers l'émergence et le développement du monisme – position philosophique qui affirme l'unité indivisible de l'être –, toile de fond théorique derrière les transformations de l'art et de la culture française, du romantisme à l'impressionnisme, de Théodore Géricault et Eugène Delacroix à Claude Monet.

Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents.

Mettant en œuvre une histoire matérielle, culturelle et sociale de l'art, Hugo Daniel propose d'appréhender la redéfinition et la reconnaissance du dessin par les avant-gardes des années 1950-1960, entre les interrogations des artistes, les évolutions des critiques et les projets des galeristes et commissaires d'exposition, pour montrer comment le dessin se comprend comme une réalité complexe, en acte.