Politique

Le troisième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco s'inspire de thèmes que l'on retrouve dans l'œuvre de Cecilia Vicuña, notamment l'écoféminisme, les formes de connaissance indigènes, la poésie et la politique, la dissolution et l'extinction, l'exil, la dématérialisation, la régénération et la responsabilité environnementale.

L'appropriation perverse des discours décoloniaux.

Plus qu'un catalogue, l'ouvrage édité à l'occasion de l'exposition d'envergure internationale initiée aux Abattoirs dévoile une histoire méconnue de la psychiatrie au XXe siècle et ses liens nouveaux avec l'art brut et l'art moderne, à partir du parcours du psychiatre catalan François Tosquelles (1912-1994), au travers de nombreuses illustrations et d'une quinzaine d'essais.

Le deuxième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco, un ensemble de réflexions et de contributions littéraires et artistiques autour des questions soulevées par le travail de la cinéaste Trinh T. Minh-ha.

Un ouvrage documentaire et spéculatif sur une généalogie des luttes politiques, sociales, écologistes et identitaires en Bretagne des années 1960 jusqu'aux Zones à Défendre d'aujourd'hui, prenant appui sur de nombreux documents et films réalisés par des cinéastes et collectifs.

Un essai critique sur la notion de care dans notre époque et dans l'histoire, réappropriée par l'establishment capitaliste autant que par les suprématistes de toutes sortes.

1 Million Roses for Angela Davis retrace l'immense influence et l'héritage d'Angela Davis en tant que militante et érudite sur les artistes contemporains d'aujourd'hui, tout en tentant de démêler les contradictions que sa présence et son projet posent quant à l'interprétation et à l'application du marxisme en RDA.

Basé sur les recherches artistiques de l'artiste-chercheur sur la migration, l'expérience urbaine contemporaine et l'aliénation sonore, The Nomadic Listener est composé d'une série de textes issus d'explorations psychogéographiques de villes contemporaines, dont Copenhague, Berlin, Kolkata, Vienne, Delhi, Hong Kong, Mumbai et New York.

De Audre Lorde et Adrienne Rich à Basma Alsharif et Pauline Oliveros, cet ouvrage réunit un chœur de voix qui explorent les représentations de la parentalité, de l'amitié et de la désobéissance.

Cet ouvrage collectif revisite le formidable héritage de la révolutionnaire russe Alexandra Kollontaï (1872–1952) à l'aune des luttes féministes actuelles. Avec la traduction anglaise de la pièce biographique de 1977, Kollontai, de l'écrivaine suédoise Agneta Pleijel.

La réédition d'un livre injustement oublié, édité par le célèbre historien E. P. Thompson, relatant l'expérience de jeunes volontaires britanniques socialistes travaillant à la construction du chemin de fer de Šamac à Sarajevo en Yougoslavie en 1947. 

Anthologie réunissant les contributions d'une vingtaine de conservateurs et de penseurs de premier plan sur la question de l'activisme au sein des pratiques curatoriales.

Oliver Marchart retrace les trajectoires de l'activisme artistique dans les domaines du théâtre, de la danse, de la performance et de l'art public, et explore le potentiel politique de l'urbanisme, du commissariat d'exposition et des « biennales de la résistance ».

La première traduction anglaise du premier texte philosophique de Jacques Rancière, écrit en 1963 sous l'influence de Louis Althusser, qui traite des formes de droit dans les écrits de Karl Marx au sujet des débats sur la loi sur le vol de bois mort, considérés comme un tournant dans l'histoire de la théorie communiste.

Nouvelle monographie de l'artiste palestinienne.

Une réflexion collective sur les pratiques artistiques coopératives et de co-création engagées dans le champ social.

Second numéro thématique consacré à Charles Fourier et aux surréalistes, centré sur l'intérêt passionné d'André Breton pour l'œuvre du théoricien du XIXe siècle. Le numéro présente notamment de nombreuses correspondances (avec Pierre Naville, Georges Sirot, Jean Gaulmier, Émile Lehouck) et des textes de Georges Bataille et Raoul Vaneigem.

Depuis 2003, Thomas Hirschhorn réalise seul ou avec le philosophe Marcus Steinweg de grands schémas qu'il dénomme Maps, où dialoguent des images collées, des fragments de textes et ses propres commentaires. Ce volume se concentre sur cet aspect particulier de sa pratique.

Étude monographique consacrée à la réalisatrice, vidéaste et photographe Clarisse Hahn. Éditée par Nicole Brenez, la publication rassemble des écrits couvrant la variété des médias et des sujets qui constituent son travail, de l'art contemporain au cinéma, des guérillas à l'érotisme, ainsi que des dialogues avec des artistes et des historiens de l'art.

Première monographie dédiée à l'artiste roumain, figure clé dans le développement de la communauté artistique de Bucarest depuis le début des années 2000.

Entièrement basé sur le travail d'Armin Linke, Accattone n° 5 explore la photographie en relation avec l'architecture majeure des institutions publiques et privées, l'œil photographique mettant au jour l'ambiguïté des représentations architecturales du pouvoir.

Catalogue célébrant la première rétrospective européenne de Beatriz González, artiste emblématique et fondamentale de la scène artistique d'Amérique latine : l'ouvrage revient sur 50 ans d'une œuvre plurielle et polymorphe, inspirée par les réalités historiques et culturelles de la Colombie. Il réunit un appareil critique et iconographique de grande qualité, qui explore la carrière de l'artiste tout en présentant les enjeux actuels de sa pratique.

Cette publication revient sur le projet Green light initié par Olafur Eliasson – un atelier artistique ouvert aux réfugiés, demandeurs d'asile, migrants et ONG dans le but de fabriquer des lampes servant à la collecte de fonds et à l'éducation. Elle rassemble les témoignages des participants, des fondateurs et des organisateurs, ainsi que des essais d'historiens et de théoriciens de l'art.

Ce livre d'artiste met en miroir de véritables photographies de propagande du troisième Reich avec des reproductions issues de films hollywoodiens mettant en scène des nazis : une réflexion sur le réel et le factice, doublée d'un commentaire actuel sur le rapprochement croissant du populisme et du fascisme.

Publication procédant à l'examen de quatre cas récents de boycotts dans le champ de l'art contemporain, montrant comment les grandes manifestations d'art internationales constituent actuellement de réels enjeux de pouvoir.

Une exploration du rôle de l'écoute à l'intersection des pratiques artistiques et de l'activisme.

Revenant avec force exemples sur la relation conflictuelle entre l'Internationale Situationniste et l'espace muséal, cet essai évalue les conséquences actuelles du discours situationniste sur le dépassement de l'art et propose également des pistes de réflexions prospectives mettant en leur centre la notion de jeu.

Cette publication expose les résultats d'un projet de recherche mené par un ensemble d'artistes, d'architectes et de théoriciens en sciences sociales, appelant à une théorie des biens communs face aux politiques d'accumulation et de dépossession.

Catalogue (français / arabe) de l'exposition organisée à Beyrouth, consacrée à l'artiste américain, photographe, écrivain, cinéaste, théoricien et critique influent dont l'œuvre constitue une référence essentielle faisant autorité dans les champs de la photographie, de l'art et de la politique depuis plus de 40 ans. La publication comprend notamment un texte historique et analytique de la commissaire de l'exposition Marie Muracciole, ainsi qu'un livret photographique de 20 pages.

Un premier numéro thématique consacré à la redécouverte de Charles Fourier par les surréalistes, mettant à l'honneur le travail fondamental et pionnier effectué par Simone Debout : premiers articles, correspondances inédites avec André Breton, souvenirs et réflexions… un corpus de choix auquel s'ajoutent une présentation de Florent Perrier et Gérard Roche et les textes de Charles Fourier, Philippe Audoin, André Breton, Michel Butor, Roger Garaudy, Annie Le Brun, Robert Pagès, Octavio Paz, Raymond Queneau et Alejandra Riera.

Étude monographique consacrée aux travaux de l'artiste Lawrence Abu Hamdan, spécialiste des questions liées au langage, au son et à l'écoute. Un ensemble de transcriptions et d'entretiens permettent d'éclairer les ressorts d'une œuvre éminemment politique, dont les thèmes récurrents sont l'identité nationale, les droits de l'homme et la justice.

Catalogue célébrant les lauréats du prix Ars viva récompensant depuis 1953 de jeunes artistes vivant en Allemagne et dont le travail se distingue par son caractère innovant et sa qualité artistique. Les artistes sélectionnés pour l'édition 2017 sont Jan Paul Evers, Leon Kahane et Jumana Manna.

Les actes des assises nationales des écoles supérieures d'art publiques organisées en 2015 par l'ANdÉA, l'Association nationale des écoles supérieures d'art (contributions de Mai Abu ElDahab, Mohamed Bourouissa, Jean de Loisy, Corinne Diserens, Dominique Figarella, Fabrice Hyber, Jean-Noël Lafargue, Matthieu Laurette, Benjamin Seror...).

Le catalogue de la première rétrospective d'envergure consacrée à l'une des œuvres les plus importantes du XXe siècle, couvrant l'ensemble des aspects de la carrière de Gustav Metzger, de l'engagement politique des premières années à sa production récente, avec des contributions de spécialistes et de compagnons de routes de l'artiste (Mathieu Copeland, Hans Ulrich Obrist, Yoko Ono, Hermann Nitsch…).

Auteur des Nouvelles en trois lignes, cofondateur de La Revue Indépendante et rédacteur en chef de La Revue Blanche, Félix Fénéon (1861-1944) fut cet homme de lettres « qui n'a jamais été très prodigue de sa prose », selon le mot d'Apollinaire. Sur le CD qui accompagne ce livre de contes, Nurse With Wound pose cette singulière question : « les ventres » du premier texte auraient-ils souffert de l'absorption d'un mystérieux champignon ?

Le projet « Black Transparency » mis en place par le collectif néerlandais Metahaven, qui conçoit le design graphique comme un outil politique, questionne la notion de transparence à l'heure de la mondialisation de l'information. Cet ouvrage opère des connexions entre transparence et design, architecture et pop culture à travers les recherches de Metahaven sur la technologie, les structures de l'information, internet et ses réseaux.

Le poète et critique d'art André Salmon, ami d'Apollinaire et de Picasso, raconte l'histoire de Léon Léhautier, anarchiste « pur » et sans remords qui mit à exécution le mot d'ordre « crever le bourgeois » avant de devenir une figure de la révolte des bagnards en Guyanne en 1894. Avec une pièce de Nurse With Wound, qui en constitue une illustration sonore, sur mini CD.

Livre d'artiste basé sur le discours du président du groupe Samsung énonçant les principes de son célèbre « nouveau management » au début des années 1990 : une mise en question critique de la communication, de la culture et de l'idéologie d'entreprise dans le contexte globalisé.

Une cartographie des architectures éphémères construites durant le siège de la place Maïden à Kiev (un projet de l'agence suisse Bureau A – Leopold Banchini & Daniel Zamarbide – en collaboration avec l'agence ukrainienne Burø –Sergey Ferley –, entre architecture, design, graphisme et pamphlet politique).

Un examen collectif et un guide militant des potentialités socio-politiques de l'art aujourd'hui.

Le quatrième numéro de la revue critique de l'ENSBA Lyon s'intéresse à l'utopie « réalisée » de Monte Verità, première colonie artistique d'Europe et communauté « contre-culturelle » avant la lettre composée d'artistes, de mystiques et d'anarchistes qui attira Mikhaïl Bakounine, D.H. Lawrence, les Dadaïstes, Hermann Hesse, James Joyce, Isadora Duncan, Paul Klee, Gerhart Hauptmann, Max Weber, Ernst Bloch, etc.

Ouvrage collectif basé sur un projet de recherche et d'action pluridisciplinaire (réunissant architectes, artistes, cinéastes, juristes, militants et théoriciens) initié au centre de recherche pour l'architecture de l'université Goldsmiths de Londres, autour de la notion d'« architecture légale ».

Le recueil de textes (pour la plupart inédits) de deux figures de l'anarchisme féminin aux États-Unis au tournant du XXe siècle.

Une série de projets provocateurs du collectif d'architecture Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR), localisé en Cisjordanie, qui propose d'imaginer le jour d'après la révolution.

Numéro des scénarios, Zamân n° 6 se centre sur les champs de l'imaginaire pur et des procédés spéculatifs – aussi bien poétiques que politiques – notamment en questionnant les manières d'aborder un document ou autres genres de « scripts ». La grande question « comment raconter » se retrouve multi-située dans le champ de la science-fiction, de la géopolitique et des expositions universelles et coloniales.