Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
Espace multimédia Gantner
Une vue complète de l'œuvre de l'un des pionniers de l'art interactif, figure des arts sonores et de l'art cybernétique, avec une centaine d'illustrations, de nombreux textes, un entretien et les enregistrements des installations musicales sur CD.
Chroniques / L'empire des bruits / Questionnaire / Ian Nagoski / Déficit des Années Antérieures / Yoshisaburo Toyozumi / La vidéo selon Edson Barrus...
Le premier ouvrage monographique consacré aux installations sonores de Céleste Boursier-Mougenot, conçu par l'artiste / musicien français, adaptant au format livre l'idée de dispositif qui caractérise son travail.
Un disque produit à partir de field recordings, de sons récupérés, d'effets et d'archives sonores personnelles, composé comme une série de récits miniatures. Un projet d'abord artistique qui interroge l'objet et les conditions de l'écoute.
L'une des œuvres majeures de Charlemagne Palestine : une pièce spectaculaire de plus de 140 minutes basée sur un instrument unique, un double piano dont un clavier est joué avec les pieds.
Un projet autour de la radio et de la mémoire qu'elle transmet : 100 personnes du monde entier rapportent un souvenir radiophonique spécifique. Le livre catalogue ces memories et rassemble des textes de théoriciens et des images, avec un CD audio conçu par Brandon LaBelle.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Ohcetecho (arts sonores)
Une vue d'ensemble des dispositifs sonores et des environnements de l'artiste-musicien expérimental, avec trois essais et un entretiens, un projet spécifique, les vues d'installations et les performances sur CD audio.
Collage, assemblage, ready-made : une théorie du collage considéré comme l'une des pratiques les plus fécondes de l'art de ces dernières années. Un siècle de collages relu, représenté et compris autrement, selon une vision transdisciplinaire. Olivier Quintyn s'appuie sur un corpus d'oeuvres qui inclut notamment Picasso, Rodchenko, Jasper Johns, Max Ernst, John Heartfield, Denis Roche, Manuel Joseph, Anne-James Chaton, Oval, People Like Us…
Un livre / disque documentant un projet musical de l'artiste et compositeur italien, réalisé à partir d'enregistrements des réactions de villageois rencontrés au cours d'un voyage en Afrique à l'écoute de compositeurs expérimentaux occidentaux. Un questionnement du langage et de l'écoute comme objet culturel.
Un projet de Stephen Vitiello basé sur les nombreux enregistrements qu'il a réalisés sur les sculptures de Donald Judd (à l'aide de micros de contact de précision) à Marfa, Texas, la ville de l'artiste.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
Un recueil de textes sur les musiques actuelles, de la pop culture jusqu'aux productions électroniques les plus expérimentales, où se croisent Britney Spears et Helmut Lachenmann, Matthew Herbert et Mick Jagger, The Melvins et Joe Meek, Terre Thaemlitz et Sinnead O'Connor, Stan Douglas et Quentin Tarantino.
Cette installation met en parallèle huit photographies de « paysage » avec les « paysages sonores » que l'artiste a prélevés sur chaque lieu photographié. Cette proposition a été transmise à des plasticiens sonores français, qui ont réalisé une libre interprétation sonore en s'inspirant de la photo choisie et des sons bruts prélevés (avec Servovalve, Black Sifichi, Rainier Lericolais, Eddie Ladoire, Norscq, Sébastien Roux, Nicolas Germain, Cocoon, Ultra Milkmaids, Ramuntcho Matta et Wild Shores).
Camel Zekri (guitare électroacoustique), Thierry Madiot (trombone basse et trompes), Daunik Lazro (saxophone baryton) et Dominique Répécaud (guitare électrique) atteignent un rare degré d'équilibre entre douceur et rugosité, entre fulgurances et harmonie.
Une création sonore accompagnée de photographies, de dessins et de textes poétiques réalisée en collaboration avec les adolescents de l'hôpital de Montesson dans le cadre du programme « Culture et Handicap ».
La réédition du premier album de Rainier Lericolais, Courrier électronique (Optical Sound, 1998), remasterisé, augmentée d'un disque de remixes par un ensemble d'artistes et de musiciens (Sébastien Roux, Simon Fisher Turner, .tape., Markus Schaller, Pierre Beloüin, That Summer, Ultra Milkmaids...).
Une pièce musicale « anti-humaniste », superposant la voix de Klaus Weber et des plages de fréquences définies par rapport à l'audition du grillon, inaudibles pour l'homme comme la voix de l'artiste l'est pour les grillons... (édition limitée).
Christophe Fiat a composé chaque titre d'Action ! comme une bande originale pour film de genre. Sa performance littéraire et sonore emprunte de rock électrique affranchit la textualité de son traditionnel espace livresque (pochetteréalisée par Thomas Hirschhorn).
Olivier Benoit (guitare électrique acoustifiée) et Jean-Luc Guionnet (saxophone alto) proposent sept trajets, sept frôlements parfois au seuil du silence.
L'association de ces deux musiciens (Xavier Charles : surfaces vibrantes, CD préparés, tourne-disques ; Martin Tétreault : électronique, surfaces préparées) donne naissance à tout un monde de matières, de rebondissements, de grains. Autour d'une pièce centrale de vingt minutes s'organisent six séquences plus courtes qui maintiennent la concentration de l'auditeur et transporte celui-ci dans un ailleurs insoupçonné.
Savant mélange de poétique absurde et de musique bricolée, sept chansons et deux instrumentaux immortalisent les constructions musicales réalisées à base d'objets insolites par Pierre Berthet (tambours tubulaires, grosse caisse, bendir, clous, objets trouvés) et Frédéric Le Junter (trompes, orgue éolien rotatif, mélodica, archet automatique, voix).
À de multiples niveaux, la musique entretient des relations d'échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, supports de diffusion comme le disque, la vidéo...), questionnant des frontières entre art de l'espace, du temps et du mouvement. Entretiens avec John Cage, Iannis Xenakis, Max Neuhaus, Takis, Wolf Vostell, Milan Knizak, Nam June Paik, Stan Douglas...
À de multiples niveaux, la musique entretient des relations d'échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, supports de diffusion comme le disque, la vidéo...), questionnant des frontières entre art de l'espace, du temps et du mouvement. Entretiens avec John Cage, Iannis Xenakis, Max Neuhaus, Takis, Wolf Vostell, Milan Knizak, Nam June Paik, Stan Douglas...
Première pièce conceptuelle de Frédéric Acquaviva, datant de 1990 : l'enregistrement de l'ensemble des harmoniques produites au moyen d'un simple (et subtil) coup sur la pédale de résonance du piano conduit par le pianiste australien Mark Knoop.
Visionnaire et novateur à bien des égards, particulièrement ambitieux et d'une beauté saisissante, le « Vocal Trio » de Ben Vida représente un véritable jalon dans la discographie du musicien et artiste sonore américain, l'aboutissement de ses recherches sur la voix humaine, à laquelle il applique les principes de la synthèse soustractive et additive, transposés dans le domaine acoustique, sans utiliser de synthétiseur.
Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de Jessica Ekomane (qui explore les possibilités plurielles de l'écriture polyphonique) et Laurel Halo (pour piano et électronique).
Un projet explorant les sons des glaciers, captés dans les crevasses, les torrents glaciaires ou les replis des moraines à l'aide de micros, hydrophones et capteurs sismiques. Pali Meursault et Thomas Tilly éprouvent aussi les propriétés instrumentales de la glace, manipulée, sonifiée, et dont la fonte inexorable révèle un monde sonore organique et éphémère.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Une correspondance à distance entre les deux artistes visuelles et sonores autour de la voix d'une baleine bleue et d'autres sujets considérés comme « silencieux ».
La deuxième collaboration entre Stephen O'Malley et Anthony Pateras, cette fois entièrement acoustique, autour d'une guitare acoustique et d'un piano préparé : une musique comme suspendue qui saisit par sa cohérence presque organique et sa simplicité modale, derrière laquelle se développent des résonances et des jeux de hauteurs subtils.
L'enregistrement issu de la tournée tumultueuse et inspirante de Carl Michael Von Hausswolff et Erik Pauser aux Etats-Unis en 1991, avec un livre retraçant l'aventure et documentant le contexte de l'époque.
Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de l'artiste sonore française Eve Aboulkheir et de Lasse Marhaug, figure de la scène expérimentale norvégienne.
La nouvelle création de Ben Vida, accompagné d'un ensemble, est structurée autour du piano, des percussions et de quatre voix, explorant de nouvelles directions et développant une homogénéité remarquable.
29 pièces Fluxus, nouvelles et historiques, en direct et en studio, des pièces achevées et des partitions à interpréter, acoustiques et classiques, des solos et des pièces pour ensemble, utilisant des instruments classiques et spéciaux (avec un livret de 72 pages rassemblant de nombreux textes et images).
18 pièces Fluxus, nouvelles et historiques, en direct et en studio, des pièces achevées et des partitions à interpréter, acoustiques et classiques, des solos et des pièces pour ensemble, utilisant des instruments classiques et spéciaux (avec un livret de 24 pages rassemblant de nombreux textes et images).
Un ensemble de pièces issues des recherches de la compositrice sur le tissage et le textile, transposant les processus du tisserand dans la création sonore.
Une pièce sonore composée par Alexandre Babel en étroite collaboration avec l'artiste Latifa Echakhch, avec des contributions des musiciens berlinois Rebecca Lenton, Theo Nabicht, Jon Heilbron et Nikki Schlierf, accompagnant l'exposition éponyme au pavillon suisse de la 59e Biennale d'art de Venise.
Senzatempo, du duo italien Ozmotic et du guitariste, compositeur et musicien électronique Christian Fennesz, évoluant en équilibre entre composition et improvisation, est une œuvre symphonique pour un orchestre imaginaire dans laquelle les mélodies, les contrepoints, les dynamiques et les sonorités définissent une ampleur structurelle qui rappelle la musique classique.
Le huitième opus de Thomas Köner, initialement paru en 2002, pressé sur vinyle pour la première fois, avec une piste bonus inédite de 12 minutes, issue de l'œuvre audiovisuelle la plus emblématique de Köner.
