Arts sonores

Livre d'artiste résultant d'une collaboration entre l'artiste et le compositeur californiens : la partition d'une pièce musicale basée sur un enregistrement de sons de criquets.

Le nouveau disque du musicien / artiste visuel américain, une pièce électronique basée sur l'un de ses textes / partitions de poésie concrète.

Un livre d'artiste, composé de sons et d'images (le livre / CD contient une œuvre sonore inédite et des photos de l'artiste réalisées à partir d'une installation réalisée en 2012), conçu par Christian Marclay.

Le troisième numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux musiques expérimentales, sur le thème de l'espace sonore.

La politique de l'écoute (le son – et la perception auditive – dans l'art contemporain).

Un voyage autour de Chantal de Luc et Brunhild Ferrari, Eliane Radigue par Kasper Toeplitz, Yvain Von Stebut, aux frontières de l'art sonore et de la radiophonie, le festival Musique Action, Filmer la musique / filmer les musiciens (J-Kristoff Camps), suite de l'histoire de la destruction des instruments musicaux inventoriée par Matthieu Saladin, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Première monographie consacrée au travail de Michaël Sellam qui se forme au croisement de la sculpture, de la photographie, de la vidéo et de la musique.

Entre recherche musicale expérimentale et scientifique, un projet de Thomas Tilly, musicien utilisant le microphone et le haut-parleur comme principaux instruments de création, réalisé au cours d'un voyage sur les stations du CNRS au Nouragues, une réserve naturelle de forêt primaire au cœur de la Guyane. Le résultat – un portrait sonore subjectif de cet environnement complexe – est saisissant...

Première édition de la pièce radiophonique Masoch de Gerhard Rühm, membre fondateur du « Wiener Gruppe », figure majeure de la poésie expérimentale : une récitation rituelle de Leopold von Sacher-Masoch et d'Ignace de Loyola par un homme et une femme, accompagés d'un chœur et d'une bande enregistrée.

Soixante ans de création sonore et musicale sur la Côte d'Azur et au-delà (avec Jean Dupuy, Éliane Radigue, Arnaud Maguet, Jean-Jacques Lebel, Sun Ra, Yves Klein, Thomas Köner, Pascal Broccolichi, Lars Fredrikson, Robert Malaval, Ludovic Lignon, The Bells Angels...).

RadioDordogne#1 est un vaste montage de prises de son effectuées par les cartographes du son en 2014 pour la web radio RadioDordogne. Patrimoines sonores, lectures, paysages, archives, créations musicales s'entremêlent pour proposer à l'écoute six pièces radiophoniques.

Filmer la musique / filmer les musiciens (Christine Baudillon), Robin Fox, suite des réflexions du collectif PaaLabRes, et de l'histoire de la destruction des instruments musicaux inventoriée par Matthieu Saladin, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Numéro spécial entretiens de la revue d'art contemporain sur le son (Olaf Nicolai, David Sanson, Mungo Thomson, Steve Roden, Sébastien Roux, Anri Sala...).

Six conversations enregistrées entre Heimo Lattner et un ensemble d'artistes impliqués comme lui dans les expérimentations visuelles et sonores, autour des recherches et de la pratique de Lattner, et notamment du thème central de la voix, élément fondamental au cœur du lien social, indissociable dans le travail de l'artiste allemand de la question de la formation de l'identité culturelle et sociale.

Un recueil de poèmes originaux de l'écrivain, musicien et performeur suédois écrits entre 1970 et 2013 et traduits pour la première fois en français. Avec un CD audio et des illustrations de l'auteur.

Jonas Kocher, filmer la musique / filmer les musiciens (Guy Girard), Tetsuo Furudate, Festival Densités, suite des réflexions du collectif PaaLabRes, et de l'histoire de la destruction des instruments musicaux inventoriée par Matthieu Saladin, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Le premier ouvrage de fiction poétique de l'artiste sonore et visuelle.

La première publication officielle de l'artiste-performer conceptuel allemand, une collection de pièces de poésie sonore et de musique concrète enregistrées entre 2009 et 2012.

Les poèmes phonétiques du début des années 1960 (ainsi qu'une pièce radiophonique de 1971) d'un pionnier de la poésie concrète et sonore en Allemagne.

Un voyage à la découverte de la scène expérimentale du Caire et des studios de la radio de Varsovie, suite des réflexions du collectif PaaLabRes, et de l'histoire de la destruction des instruments musicaux inventoriée par Matthieu Saladin, les écrits de Sandra Remski pendant les concerts, la rétro-krautrock-mania, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Une histoire des rapports entre l'architecture et l'espace sonore, des origines de la problématique de la dimension sonore de l'architecture dans l'Antiquité aux nombreuses questions culturelles, techniques, artistiques et sociales actuellement posées par les expériences liées au « paysage sonore », en passant par les avant-gardes musicales (et certaines productions de la culture populaire) du XXe siècle.

Un voyage sonore initiatique des deux artistes berlinois dans la jungle urbaine de Rio de Janeiro.

Basé sur le projet conçu par Konrad Smoleński pour la Biennale de Venise, cet ouvrage rend compte de l'ensemble de la pratique d'une figure de la scène artistique et musicale expérimentale en Pologne, dont les installations audio-visuelles spectaculaires et radicales conjuguent une esthétique post-punk avec la précision et l'élégance de l'art minimal.

Le 6e numéro de la revue d'art contemporain sur le son explore les méandres des espaces de production et autres paysages sonores, à travers les œuvres de Marie Cool Fabio Balducci, Martin Kersels, Raymond Gervais, Janet Cardiff & George Bures Miller ou Dan Peterman, de la performance de Marcel Broodthaers au Speakers' Corner, de la revue Audio Arts... (avec des interventions d'Arnaud Maguet et de Cocktail Designers).

27 entretiens d'artistes / musiciens internationaux, autour des questions du rapport du son à l'espace.

Esther Ferrer, PaaLabRes (Pratiques artistiques en actes, laboratoire de recherche), une plongée dans l'Institut d'Astrophysique Spatiale par Eric Cordier, Le 102 à Grenoble, le livre Les mots et les sons, un archipel sonore de François J. Bonnet, une composition de Lionel Marchetti, une brève histoire des destructions musicales par Matthieu Saladin, chroniques de disques, notes de lecture...

Le second numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux musiques expérimentales, autour de la question de l'expérimentation en musique.

Un projet de musique de chambre sur disque vinyle du compositeur, artiste sonore et performer italien, inspiré par un rituel africain de prédiction.

Première monographie consacrée à l'œuvre visuelle multimédia d'une figure incontournable des arts sonores, avec de nombreux textes (Jean-Luc Nancy, Christophe Kihm, Yann Beauvais, Louis-José Lestocart...) et un CD audio.

Un panorama des activités de l'artiste multimédia et compositeur new-yorkais depuis les années 1960, à travers une vingtaine d'essais de musicologues, de critiques et d'historiens de l'art, des entretiens, divers documents et plus de 8 heures de vidéos sur DVD inclus.

Deux figures historiques de la musique minimaliste et percussive se retrouvent autour d'un ensemble de cloches, de tambours, de diverses percussions et de deux verres de cognac (pièces inédites enregistrées au domicile de Charlemagne Palestine, où les deux musiciens ont passé trois jours ensemble en 2010).

Deux figures historiques de la musique minimaliste et percussive se retrouvent autour d'un ensemble de cloches, de tambours, de diverses percussions et de deux verres de cognac (pièces inédites enregistrées au domicile de Charlemagne Palestine, où les deux musiciens ont passé trois jours ensemble en 2010).

Insectes chanteurs des Causses, curée des vautours, chants de passereaux, rivières souterraines, brâmes de cerfs, murmures d'orages, chœurs de batraciens, sonnailles de troupeaux... une référence dans le domaine audio-naturaliste.

Waterkil est le fruit d'une collaboration entre Axel Dörner à la trompette et Jassem Hindi à l'électronique. Les enregistrements ont été effectués lors d'une résidence de trois semaine à l'EMS de Stockholm ainsi que durant un live à la galerie Able de Berlin.

Living Theory Without Anecdotes réunit des compositions acousmatiques réalisées par Nicolas Wiese entre 2009 et 2011. Reposant sur les samples d'instruments acoustiques, les quatre morceaux de l'album sont autant de structures flottantes offrant de lents crescendos et de subtiles perturbations auditives.

Une série d'exercices auditifs pour apprendre à disparaître, réapparaître, rejoindre un groupe ou le quitter. En annexe, un lexique de certains des sons qui habitent ou sont bannis du foyer de la classe moyenne.

Noise et militantisme : entretien avec Apo33 – Julien Ottavi, « du son dans l'espace » par Zak Cammoun, entretien avec Yan Jun, « de la culpabilité du matériau » par Jean-Luc Guionnet, « manifeste pour un visuel qui ouvre l'œil » (4) par Joris Guibert, François Bayle par Lionel Marchetti, la virtuosité musicale (Ring Modulation 7) par Kasper Toeplitz, chroniques de disques, rubriques habituelles.

Une pièce musicale de l'artiste Adrian Williams, composée en collaboration avec le musicien Theodor Köhler, enregistrée en public à Portikus.

Le journal révolutionnaire de l'artiste, musicien et écrivain pendant le Printemps arabe.

Une enquête sur le statut et les usages du document sonore dans la musique contemporaine depuis les débuts de la phonographie, par le compositeur et musicologue qui travaille au croisement de la musique électroacoustique, de la composition contemporaine et de l'art sonore.

Double disque rassemblant 11 pièces tirées des Expériences musicales de 1961 (disponibles pour la première fois sur CD).

37 poèmes sonores, lus en solo ou en duo (avec Monika Lichtenfeld), écrits et composés par Gerhard Rühm – figure majeure de la poésie expérimentale, l'un des membres fondateurs du Wiener Gruppe –, entre 1952 et 2010.

Thomas Tilly, 11 paragraphes sur un concert improvisé (Ray Brassier, Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama, Mattin), Expérience cinéma – Phénoménologie de l'apparition, Wandelweiser... + la chronique de disques.

Sonic Protest 2012 ; entretiens avec Daniel Menche et Yann Leguay ; Propositions pour une architecture habitée de l'écoute par Jean-Luc Guionnet ; Manifeste pour un visuel qui ouvre l'œil par Joris Guibert ; Séisme, tsunami et autres désastres par Eric Cordier ; Projet Fukushima par Otomo Yoshihide ; Ring Modulation 5 par Kasper Toeplitz... + le retour de la chronique de disques !

La fonction de la pensée utopique dans l'architecture et l'aménagement urbain (ouvrage collectif basé sur un projet de Sophie Warren et Jonathan Mosley).

Monographie de référence dédiée à un artiste dont le travail s'établit à partir du son, envisagé comme une matière.

Jean-Luc Guionnet, Skullflower, Manifeste pour un visuel qui ouvre l'œil par Joris Guibert, Penser le sonore / écrire la musique (La disparition annoncée de la pensée solfégique), John Fahey, Ring-Modulation#4 par Kasper T Toeplitz, Du côté de la Russie par Pierre Durr...