Galerie du jour agnès b. - Monographies & livres d'artistes
épuisé
Un livre d'artistes confrontant les univers et les techniques – le cinéma et la peinture – de deux figures de la pop/contre-culture américaine, où la discordance, la distortion et la fragmentation narrative participent à des formes singulières de beauté.
Une sélection originale et subjective de textes (annotés) d'auteurs variés – de Lucrèce à Oscar Tuazon en passant par Edmund Burke, Frantz Fanon, Louise Michel, Gertrude Stein et Giorgio Agamben – autour du sens de la révolution.
Edition fac-similé (sur papier calque) du livre d'artiste non publié réalisé par Marcel Broodthaers en 1968 en hommage au poème de Mallarmé Un coup de dés jamais n'abolira le hasard de Mallarmé.
Les carnets de Walter Pfeiffer : un journal intime visuel qui constitue un document singulier sur l'esprit des années 1970 et 1980,
et le répertoire de l'œuvre artistique de Pfeiffer.
Les peintures gothiques d'Aleksandra Waliszewska sont autant de cauchemars teintés d'éléments du folklore européen et de la mythologie antique, peuplés de personnages macabres plongés au bord de la folie, évoluant au sein de paysages funèbres... Une actualisation choc de tradition picturale du romantisme noir.
Basé sur des vues d'atelier
de l'artiste new-yorkaise, The Eraser propose une singulière galerie de portraits en noir et blanc de personnages iconiques du dessin animé américain, réalisés à la peinture-émail et au fusain.
Numéro des hérétiques, Zamân n° 05 répond à l'obscurantisme par le gai savoir et à la guerre par le grotesque, à l'heure où la révolution syrienne a déjà tourné aux exactions de masse. Se plonger dans l'histoire des prisons de l'Inquisition siciliennes du XVIIe siècle, avec leurs fresques de prisonniers, ou dans l'œuvre provocatrice d'artistes comme Bahman Mohassess et Marwan ou d'une poétesse fulgurante comme Etel Adnan devient un acte de résistance au chaos. La coexistence des tapis orientaux et de l'art numérique n'est peut-être plus très loin…
150 dessins de femmes callipyges voluptueuses dominant ces messieurs : le second livre de Namio Harukawa chez United Dead Artists, totalement monomaniaque, reste placé sous le signe de l'obsession BDSM.
Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale,
en bousculant les règles de la musique bien tempérée.
Olivier Zahm / Hervé Legros / Axel Huber / Roberto Ohrt / Maija Timonen / Clara Schulman sur Gerard Byrne / Karl Holmqvist sur Ken Okiishi / François Aubard sur Richard Prince / Rob MacKenzie sur Emily Sundblad / Elisabeth Lebovici sur Henrik Olesen / Karl Holmqvist sur Rirkrit Tiravanija / Vincent Romagny sur Koenraad Dedobbeleer / Scott Portnoy sur Christopher d'Archangelo / Ei Arakawa & Tomoo Arakawa.
Un dialogue entre deux appropriations singulières du concept d'anthropophagie à deux moments historiques clés : une nouvelle traduction du poème culte et fondateur de la modernité brésilienne d'Oswald de Andrade, prônant l'ingestion symbolique du colonisateur et de sa culture, publiée en regard d'une analyse par Suely Rolnik d'une expérience anthropophagique contemporaine dévoyée dans le contexte du capitalisme financier.
Catalogue de l'artiste lauréate du Prix Ricard 2010 : un examen de l'héritage de l'art conceptuel, remis à l'ordre du jour à travers une révision du rapport fétichiste à l'objet esthétique.
Le fac-similé de l'ouvrage pionnier des expérimentations artistiques des années 1960, ensemble de poèmes-partitions et de collages à l'origine des performances Fluxus les plus radicales (leporello).
Depuis la fin des années 1980, l'art ne peut plus être pensé en termes de mouvements artistiques. La typologie novatrice proposée par 600 démarches d'artistes permet de dresser un panorama de la création actuelle, et cartographie sous forme de diagrammes les démarches de près de 600 artistes contemporains de ces 30 dernières années. Ce livre d'artiste s'inscrit dans le sillage des chartes topographiques de George Maciunas et d'artistes conceptuels tels que Dan Graham ou Hanne Darboven.
Un livre d'artiste rassemblant une documentation iconographique des plus variée (images de presse découpées, extraits de films, de scripts et d'ouvrages), agencée de façon aléatoire autour de la notion de solidarité au sein des mouvements d'obédience socialiste.
Grand livre d'artiste : une mise en abyme matérialisant dans le format du livre les questions au cœur de la pratique de Wade Guyton (la reproductibilité, la re/dé-formation de l'original, etc.).
Un ensemble d'essais de critiques, d'historiens de l'art, de commissaires, de philosophes et d'artistes autour des relations entre activité artistique, économie et travail.
Nouvelle monographie : une vue d'ensemble de l'entreprise de déconstruction des conventions sociales aussi bien qu'esthétiques menée de manière ludique par l'artiste américaine depuis les années 1990.
Livre d'artistes : une exploration des relations entre les technologies de communication et leurs utilisateurs, à partir d'images de dispositifs d'écriture, de notation et de dessin provenant de diverses archives.
Ce livre rassemble six entretiens accordés par l'artiste américain Gordon Matta-Clark de 1974 à 1978, l'année de sa mort à l'âge de 35 ans. Il y détaille son parcours et ses différents projets artistiques, notamment les célèbres découpes de bâtiments, et exprime ses préoccupations sociales. C'est la première fois que ces entretiens paraissent dans une traduction française.
Les œuvres d'une vingtaine d'artistes pour explorer les liens entre l'art contemporain et les sports de combat (en particulier la boxe), partant de l'hypothèse que l'art, en tant que geste, forme et propos, est intrinsèquement un espace de tension, voire de lutte.
