L'herbier : marcher, classer, nommer le paysage / Où donc est passé le réel ? (Valérie Belin, Damien Cabanes, Philippe Cognée, Esther Ferrer, Christian Lhopital, Philippe Ramette...) / Sophie Matter / Linda Sanchez / Myriam Mihindou / Farah Atassi / supplément DVD Galeries Nomades 2014, Institut d'art contemporain, Villeurbanne (quatre films d'expositions) : Adélaïde Feriot, Maxime Lamarche, Nicolas Momein, Daniel Otero Torres.
Dossier spécial « Diorama » (études des installations Starving of Sudan de Xu Zhen et Bête Noire de Kent Monkman, essais sur les rémanences du diorama chez Dominique Gonzalez-Foerster, le diorama comme processus artistique et les mises en scène de Vicky Sabourin), entretien avec Nathalie Heinich, rubriques habituelles…
Numéro spécial dédié aux écrits d'artistes (avec une centaine de contributeurs internationaux parmi les plus influents de la scène artistique contemporaine) : essais, articles, poésie, scripts, lettres, télégrammes, notes, œuvres textuelles...
Pour son premier numéro, la revue de la culture post-marchande accueille les essais de Marion Maneker, Martin G. Fuller, Steven Shaviro, Taslima Ahmed, Manuel Gnam, Roberto Ohrt, Ben Vickers, Carles et une contribution visuelle de Michael Farin.
Cette publication présente une série de peintures d'ours dansants aux couleurs psychédéliques. L'artiste reprend ici l'un des fameux logos lysergique de la formation de rock hippie de San Francisco The Grateful Dead, dessiné à l'origine par Bob Thomas, ingénieur du son et pourvoyeur d'acides pour le groupe.
Inauguration d'une nouvelle série de vinyles basée sur les archives de la fondation Logos avec les enregistrements inédits de Max Eastley, Feminist Improvising Group, COUM, Derek Bailey et du Logos Ensemble tirés de cinq sessions live de 1974, 1979 et 1981.
Ingmar Bergman est le titre d'un journal qui reproduit des photographies de Izet Sheshivari réalisées sur l'île de Fårö, lieu de tournage privilégié du réalisateur suédois.
Une documentation photographique, avec plusieurs essais critiques, sur une installation multimédia de Mat Collishaw inspirée par les peintures du Caravage : une méditation sur l'attirance exercée par l'image mortuaire et sur les différents moyens de manipuler l'expérience du spectateur.
Une anthologie consacrée aux rapports entre pratiques artistiques et document, composée de quatre sections : les pratiques archivistiques, la mémoire des conflits, le dispositif documentaire et la représentation de la migration en tant que pratique sociale et promotion de l'ouverture des frontières.
Un assemblage de phrases issue des articles Wikipédia dont « tranchée ». Les mots sont gravés par entailles dans des photographies. Une sorte de champ érodé qui devient roman graphique.
Une collection de matériaux hétérogènes contribuant à former une histoire de la Villa Romana et de Florence à travers les artistes itinérants qui s'y rendirent en résidence entre la fin des années 1970 et le début des années 1980.
Monographie de référence dédiée à l'univers très particulier, à la fois onirique, métaphysique et organique de l'artiste italien, habité par les notions d'infini, de sacré et de temps cyclique.
Livre d'artiste basé sur le discours du président du groupe Samsung énonçant les principes de son célèbre « nouveau management » au début des années 1990 : une mise en question critique de la communication, de la culture et de l'idéologie d'entreprise dans le contexte globalisé.
Texte fondateur (et introduction aux 25000 pages de dessins, collages, écritures et compositions autobiographiques d'Adolf Wölfli), cette Courte autobiographie d'une figure majeure de l'art brut est accompagnée à l'occasion de sa réédition d'un mini CD reprenant les deux interprétations légendaires des partitions graphiques de Wölfli par Nurse With Wound publiées en 1986 (seconde édition).
Au sommaire du quatrième numéro de la revue autour du dessin contemporain, qui inaugure une nouvelle formule grand format : Pierre-Guilhem, Ronan Bouroullec, Sany, José Maria Gonzalez, Pierre La Police, Leon Sadler, Karl Nawrot, Aerosolgrafia, Daniel Clowes.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Nouvelle monographie, juxtaposant les travaux de jeunesse de Genzken avec des pièces produites récemment, centrée autour de certains aspects particuliers de son œuvre (le motif du miroir, l'architecture et l'espace comme sphère sociale) et de son rapport au travail d'artistes tels que Dan Graham, Gordon Matta-Clark, Jasper Johns, Gerhard Richter, Wolfgang Tillmans ou Lawrence Weiner.
Livre d'artiste hors format de la photographe membre de Magnum Photos : un carnet de voyage singulier aux Etats-Unis, où Bieke Depoorter s'est invitée à passer la nuit chez de parfaits inconnus, dont elle emporte des images presque volées mais bienveillantes, entre « étrangéité » et intimité.
La réédition de deux livres d'artistes publiés dans les années 1980 (aujourd'hui épuisés ou introuvables) par The Play, collectif artistique japonais formé en 1966 dont le travail s'est développé en marge des grands foyers de l'art contemporain, avec une documentation inédite des actions réalisées par le groupe.
Quatre leporellos sous coffret : cette édition rassemble pour la première fois, sous forme de livres dépliants distincts, les quatre longs dessins (dont le légendaire The Line) réalisés par l'artiste illustrateur américain pour le Labyrinthe des enfants à la Triennale de Milan en 1954.
La livraison automnale de Kaleidoscope inaugure une nouvelle formule conçue par le studio de graphisme munichois Bureau Mirko Borsche. Au sommaire : dossier spécial New York, Torbjørn Rødland, 80 pages de contributions visuelles d'artistes, de commissaires et de producteurs d'images, Adriano Costa, Tabor Robak, Jana Euler, Guan Xiao, Alex Da Corte, H.R. Giger, Andrew Durbin, Ashley Bickerton...
Couvrant l'ensemble de la carrière de Kader Attia, cette monographie, qui permet de parcourir son œuvre en plus de 1000 illustrations et de la confronter à divers champs de savoir, au travers d'une quinzaine d'essais et d'entretiens avec des personnalités issues de différents horizons, constitue également un livre d'artiste singulier qui dévoile le processus d'élaboration de la recherche plastique d'Attia et ses sources, avec une vaste sélection d'images et de textes d'archives.
Trois séries de photographies emblématiques du travail de Juergen Teller (une réflexion sur son propre travail sur la mode, en regard d'une série de photographies intimes, et une réinterprétation de la beauté masculine telle que représentée par l'histoire de l'art) rassemblées dans un livre conçu par l'artiste comme une sorte d'état des lieux de sa situation personnelle et professionnelle à l'âge de 50 ans.
Une série de 38 scripts pour « Dick the Stick », un personnage imaginé par Diego Marcon pour un film d'animation inspiré de Georges Perec (livre d'artiste).
La réédition du Manifeste des Musiciens futuristes (rédigé en 1911), dans lequel le compositeur, musicologue et ethnographe italien Francesco Balilla Pratella (1880-1955) explique les « principes violents et absolus » d'une musique futuriste qui inspirera L'Art des bruits à son camarade Luigi Russolo.
Edition « collector » limitée à 500 exemplaires numérotés et autorisés par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari (la signature des deux artistes est imprimée en quatrième de couverture).
Les presses du réel – Art contemporain – Catalogues & ouvrages collectifs
épuisé
Le programme d'art public spécifique adossé au projet d'aménagement urbain conçu pour le centre-ville de Poitiers, avec les œuvres d'Élisabeth Ballet, Pierre Joseph, Didier Marcel, Benoît-Marie Moriceau et Christian Robert-Tissot.
Une cartographie des
architectures éphémères construites durant le siège de la place Maïden à Kiev
(un projet de l'agence suisse Bureau A – Leopold Banchini & Daniel Zamarbide – en collaboration avec l'agence ukrainienne Burø –Sergey Ferley –, entre architecture, design, graphisme et pamphlet politique).
Une nouvelle réappropriation de Various Small Fires and Milk d'Ed Ruscha
(livre d'artiste en édition limitée à 50 exemplaires numérotés à la main et signés).
Le calendrier mural Toilet Paper, avec une sélection d'images produites par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari issues de leur magazine d'images surréaliste et provocateur.
