Art contemporain

Une œuvre sonore conçue par Cesare Pietroiust, dans le cadre de ses recherches sur les micro-événements et les accidents du quotidien, comme une épopée de la chute, vécue, subie et observée par l'artiste lui-même.

Une histoire de la bêtise (délibérée et parfois même revendiquée) dans les arts : dans une approche ancrée à la fois dans l'histoire culturelle et la théorie esthétique, prenant en compte les paramètres que sont les modalités d'exposition, l'industrie du divertissement et le rôle des collectionneurs, cet essai tente de comprendre comment un phénomène à l'origine excentré, marginal et parfois contestataire, est devenu une donnée centrale de la production artistique contemporaine.

Une introduction critique à la vie et à l'œuvre de l'historien de l'art Ješa Denegri, principal protagoniste, interprète et passeur de l'art yougoslave du XXe siècle.

Cette publication collective examine les points de rencontre multiformes qui existent dans l'histoire de l'art du XXe siècle entre les artistes et l'archéologie mais aussi entre les archéologues et l'art contemporain. Elle rassemble des textes scientifiques mais aussi des entretiens menés auprès d'artistes et de chercheurs des deux disciplines.

Catalogue conçu comme un hommage à l'insatiable curiosité de Jacques Villeglé, explorant les relations qu'il entretenait avec le monde du spectacle (cinéma, danse, théâtre et musique) des années 1950 à la fin de sa carrière, avec des textes de Julie Chaizemartin, Emma Lavigne, et Jeff Mills.

Une approche polyphonique de l'émergence, depuis les années 2000, de nouvelles formes institutionnelles vouées aux pratiques artistiques performatives.

Un panorama de l'ensemble du travail cinématographique, musical, poétique et plastique de Marc Hurtado, à travers les textes d'une trentaine d'auteurs, artistes, critiques, poètes et musiciens du monde entier (Lydia Lunch, Pascal Comelade, Nicolas Ballet, F.J. Ossang, Kris Needs, Nick Soulsby, Nicole Brenez, Vincent Deville, Romain Perrot, Alexandre Breton, Marie Möör...).

Au sommaire du numéro estival de Spike : textes de Travis Diehl, Domenick Ammirati, Anna Kornbluh et Daniel Baumann ; entretien avec le peintre et galeriste Jamian Juliano-Villani ; Aodhan Madden sur Maggie Lee, Serpas & K8 Hardy ; Jaakko Pallasvuo et Kristian Vistrup Madsen ; un guide des médias sociaux décentralisés ; le secret de la longévité de Marina Abramović ; Nicolas Bourriaud sur la Biennale de Venise...

À l'occasion de son trentième anniversaire, le collectif international d'art sonore et d'éducation populaire Ulta-red publie le premier volume de son journal militant.

Le calendrier mural Toilet Paper 2025.

Le premier numéro du magazine fait par des artistes, fondé par Donatien Grau et Thomas Lenthal : contributions de Mathias Augustyniak, Naomi Campbell, Théo Casciani, Michael Chow, Pan Daijing, Es Devlin, Claire Fontaine, Edwin Frank, Theaster Gates, Nicolas Godin, Alejandro Jodorowsky, Hedi El Kholti, Michèle Lamy, Paul McCarthy, Ian McEwan, Eileen Myles, Marc Newson, Hans Ulrich Obrist, Diana Widmaier Picasso, Ariana Reines, Barbara Chase-Riboud, Julian Schnabel & Jason Momoa, Hanna Schygulla, Juergen Teller, Iké Udé, McKenzie Wark, Robert Wilson, Yohji Yamamoto.

Ce que l'art doit aux oiseaux.

Première monographie consacrée à l'œuvre sculpturale, suggestive et ludique de l'artiste franco-colombienne.

Première monographie consacrée à l'œuvre sculpturale, suggestive et ludique de l'artiste franco-colombienne.

Une série de peintures de l'artiste français évoquant le surf de grosses vagues, transformant l'élément humain en une ponctuation visuelle sur l'immense toile de fond aquatique.

Les dessins poétiques du mont Horeb de l'artiste amérindien autodidacte Joseph E. Yoakum (1891-1972).

Monographie dédiée aux peintures de fleurs (gouaches sur papier indien) de Caroline Rennequin, avec des textes de Yves Michaud et Émilie Ovaere-Corthay.

Jacopo Benassi rassemble dans cette édition « privée » 40 photographies couleurs du jardin de ses amis Stella et Pino, perché sur une corniche entre la mer et le ciel, dans sa région de Ligurie.

Ce livre célèbre 15 ans de collaboration entre Christophe Brunnquell et Estelle Hanania, mêlant performance, illustration et photographie.

Une « partition » de dessins qui met en lumière à la fois la continuité et les changements progressifs dans l'œuvre de l'artiste suisse.

Un livre d'artiste, le catalogue d'un musée sans murs, le récit d'une œuvre en construction en réponse à une commande dans un ancien bassin minier.

Un livre d'artiste, le catalogue d'un musée sans murs, le récit d'une œuvre en construction en réponse à une commande dans un ancien bassin minier.

Une exploration de l'inquiétante étrangeté dans les pièces de l'appartement romain où Goethe a vécu entre 1786 et 1788, à travers le travail de dix-huit artistes internationaux.

Dossier John Giorno, Erica Hunt, Riar Rizaldi, Ian Waelder, Crystal Z Campbell, Helena Uambembe, Valentin Noujaïm, Alexis Pauline Gumbs, Richard Birkett, TJ Shin, Ulises Carrión, Raven Chacon, Maryam Tafakory, Alice Bucknell, Aura & Quinn Latimer.

Le catalogue du pavillon du Monténégro à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Le catalogue de l'exposition de l'artiste new-yorkais d’origine camerounaise à la Fondation Le Corbusier – Maison La Roche.

Ce volume rassemble six fables que Lin May Saeed (1973-2023) a écrites au début des années 2000 – les seules que l'artiste ait jamais partagées – et qui explorent les questions fondamentales de la coexistence entre les espèces, en conjuguant des considérations scientifiques, éthiques et philosophiques, fournissant par là-même des clés d'interprétation essentielles pour son œuvre.

Une exploration multidisciplinaire des dispositifs technologiques, des machines et des objets imaginés par Philip K. Dick.

Un jeu de société expérimental et un rituel communautaire conçus par l'artiste Angelo Plessas pour explorer les connexions inter-espèces.

Le voyage en Arabie saoudite de la photographe Giovanna Silva et la curatrice Emilia Giorgi.

Monographie rétrospective du maître de l'Arte Povera.

Les carnets de dessin de l'artiste marocain basé en France Soufiane Ababri.

Un jeu de cartes divinatoires créé par Alexandra Grant avec Hélène Cixous afin de célébrer l'œuvre de cette dernière.

Un ensemble d'œuvres en verre réalisé par l'artiste française basée au Mexique au cours d'une résidence de trois ans au Cirva.

À travers une riche sélection d'images, ce livre d'artiste, publié en deux éditions – or et argent –, explore la naissance, la vie et la mort de l'œuvre Vorrei perdermi e non trovarmi più (2022) de Francesco Gennari, exposée pour la première fois à la galerie Ciaccia Levi à Paris.

Une vue d'ensemble des sculptures métalliques réalisées par l'artiste danoise Sidsel Meineche Hansen depuis 2017.

À l'occasion du 15e anniversaire de PROVENCE, My Alphabet présente 26 textes publiés par le collectif entre 2009 et 2024, soit en version imprimée, soit en version numérique dans une lettre d'information hebdomadaire. Ces textes sont classés par ordre alphabétique, de A comme Amphétamine à N comme Ne travaillez jamais en passant par Z comme Gen Z.

Un livre d'artiste construit autour de KOOL (« chou » en néerlandais), une nouvelle police de caractères conçue par Magali Reus, lauréate de la septième édition du prix Arnaldo Pomodoro pour la sculpture.

Fabrice Hyber installe dans les espaces des musées des Sables d'Olonne un vaste ensemble d'œuvres historiques, de dessins de projets « hyber-optimistes » et d'œuvres récentes autour de la question brûlante du climat.

Un ensemble de 100 peintures réalisées spécifiquement pour cette publication entre 2019 et 2023 par l'artiste australien basé à Bruxelles, offrant un vaste aperçu de son processus créatif (livre d'artiste).

La première monographie de l'artiste allemande basée à Barcelone, couvrant quinze années de travail.

La bande originale du Nosferatu de Murnau composée / improvisée / jouée par le trio formé par Emmanuelle Parrenin, Quentin Rollet et Jérôme Lorichon. Le livre accompagnant le CD contient quatre versions de l'histoire de Nosferatu par quatre artistes français: Marie-Pierre Brunel, Foolz, Caroline Sury et Alexios Tjoyas.

Catalogue dédiée à la série de tableaux exposée au Musée d'Art Moderne de Paris, pour la première exposition de Wade Guyton dans un musée français.

Une conversation poétique, en cinq actes, entre Yvon Lambert (Paris), Marie-Charlotte Calafat (directrice des collections du Mucem), Stéphane Ibars (directeur artistique de la collection Lambert), et de nombreux artistes, accompagnant l'exposition qui croise des œuvres de la collection d'Yvon Lambert et des objets d'art populaire du Mucem.

Un roman partiellement autobiographique que l'artiste et écrivaine allemande proche des surréalistes Unica Zürn (1916-1970) a écrit pour sa fille de dix ans en 1953 (année de son exil à Paris aux côtés de son compagnon Hans Bellmer), jamais publié de son vivant, et ici traduit pour la première fois en anglais.

Le premier numéro de la revue semestrielle qui prolonge et élargit les questionnements soulevés par le programme thématique du centre d'art La Criée à Rennes, imaginant avec des artistes, des penseuses et des penseurs, des formes d'adaptations, d'alternatives et de résistances aux diverses crises, écologiques, postcoloniales, politiques et sociales, qui rythment et affectent notre présent.