Art contemporain

Une représentation topographique et allégorique de la vie amoureuse (livre d'artiste dépliant).

Le safari urbain de Michel Blazy, à la découverte des plantes d'intérieur extraordinaires (et de leurs propriétaires).

Livre d'artiste basé sur les carnets de travail de Mullican.

Edition de tête du livre d'artiste basé sur les carnets de travail de Mullican : édition numérotée et signée sous coffret comportant un dessin original.

L'histoire d'une commande artistique passée à Alain Bernardini par quatorze agents de l'hôpital universitaire Paul-Brousse de Villejuif.

Onze projets de Dora García documentés à partir de lettres, e-mails et autres éléments issus de la correspondance privée de l'artiste avec différents interprètes de ses performances, collaborateurs directs ou simples spectateurs.

Livre d'artiste.

Cet ouvrage propose à des personnalités issues des domaines de l'art et de l'architecture de concevoir un projet qui prend pour point d'appui le cas concret d'une ville née dans les années soixante : Vélizy-Villacoublay. Prolongeant les réflexions nées d'un projet curatorial éponyme, la publication s'affirme comme un support de réflexion autonome, rapprochant les commentaires d'artistes et d'architectes.

Organisé en abécédaire, le catalogue de l'édition 2009 du festival annuel de création contemporaine, conçue par Christian Bernard (Mamco), avec les œuvres d'une centaine d'artistes dans 33 sites de Toulouse et sa région.

Le journal intime photographique de John Miller.

Accompagné de tracts, de manifestes et de journaux Fluxus de l'artiste, le manuscrit inédit de la mère du fondateur du mouvement d'avant-garde constitute une précieuse entrée dans le monde privé de Maciunas, et l'occasion d'une réévaluation de ses choix artistiques et stratégiques.

Un point sur la réception de l'œuvre de Brisset chez ses contemporains et ses successeurs (Romain, Apollinaire, Roussel, Cendrars, Queneau, Leiris, Duchamp, Breton, Foucault...), ses rapports avec la 'Pataphysique, le surréalisme, dada, le futurisme, etc., ses sources et sa postérité dans les champs de la littérature, de la linguistique, de la psychanalyse, de la science, de la philosophie et de l'art.

Cette publication best-seller, dédiée aux pionniers du commissariat d'exposition, rassemble une sélection inédite d'entretiens réalisés par Hans Ulrich Obrist.

L'apparition du numérique et de l'interactivité dans le champ artistique, dans une perspective historique et expérimentale (nouvelle édition augmentée).

Un ensemble de textes inédits de 26 auteurs et artistes d'horizons divers (historiens et critiques d'art, musiciens, dramaturges, cinéastes, plasticiens, sociologues, philosophes) pour redéfinir les pratiques expérimentales de la culture contemporaine, au croisement des sciences, des arts et des nouvelles technologies : un nouveau regard critique sur l'art et ses processus créatifs.

Une série d'œuvres néo-pointillistes de Loïc Raguénès, en dialogue avec deux monochromes et plusieurs peintures murales.

Tirage pigmentaire de 33 x 48 cm sur papier Hahnemühle Matt Fine Arts de 308 g tiré de la série Beyrouth, photographies (1984), numéroté et signé (1 à 25 + 3 EP).

Le catalogue de la 10e édition, conçue par Hou Hanru, du 16 septembre 2009 au 3 janvier 2010.

Une exploration des relations entre l'art et l'entreprise, autour de la notion de création de valeur et de travail : le catalogue prolongeant la première biennale d'art contemporain de Rennes, avec plus de 60 artistes français et étrangers et autant de stratégies pour détourner, dénoncer ou contredire les conditions de travail auxquelles se sont astreints les humains dans leur construction d'un système productif qui les dépasse.

A partir d'une série d'« objets » issus de performances réunissant une trentaine d'artistes internationaux (de Paul McCarthy à Jessica Warboys, Spartacus Chetwynd ou John Bock), ce catalogue rassemble de nombreux textes sur les pratiques performatives de 1960 à aujourd'hui

Premier essai en français consacré à Richard Hamilton, figure historique du Pop Art britannique. Une analyse au plus près des peintures, un examen de leur contexte tant historique qu'artistique, une étude des relations entre une œuvre réflexive et les mass médias : un éclairage inédit sur plus d'un demi-siècle de travail.

Une analyse novatrice de l'œuvre globale de Salvador Dalí (dont un corpus textuel très peu étudié) qui propose de reconsidérer le rôle de l'artiste catalan sous l'angle de l'histoire culturelle, dans la révolution surréaliste des années 1920 et dans la mutation de civilisation correspondante.

Enregistrement live de la performance donnée par les artistes au NBK, Berlin, le 17 août 2008.

La première monographie consacrée au travail de l'artiste / musicien / compositeur / performer proche de la mouvance Fluxus, avec de nombreux textes et illustrations, accompagnée d'un CD audio.

Premier ouvrage consacré à la pratique photographique du « plasticien de la musique » : une vision exhaustive de ses divers usages et de leur place dans l'œuvre de Marclay.

Premier numéro de la nouvelle revue critique sur l'art contemporain (essais, entretiens, interventions et compte-rendus d'expositions réalisés par des artistes, des écrivains, des théoriciens). 180 pages, 6 €.

Une série de collaborations entre des artistes américains aux pratiques diverses (Cory Arcangel, Jessica Ciocci & Jacob Ciocci/Paper Rad, Shana Moulton et Ryan Trecartin & Lizzie Fitch) qui, chacun à leur manière, opèrent une déconstruction de la société de consommation occidentale.

Une vue d'ensemble de vingt ans d'art vidéo en Suisse, à l'occasion d'un projet de recherche lié aux problèmes de conservation et de restauration d'œuvres dans le domaine des arts numériques.

Première publication d'envergure consacrée aux films de l'artiste et cinéaste écossais : une vue d'ensemble de son œuvre, avec de nombreuses illustrations en couleur, un entretien et un essai.

Première monographie sur l'un des jeunes artistes les plus importants de la scène roumaine : un livre conçu par Daniel Knorr comme un projet spécifique qui constitue en même temps une documentation abondante et une introduction à son travail.

LE catalogue des catalogues : une liste exhaustive des catalogues raisonnés et critiques d'artistes (peinture, sculpture, dessin, imprimé, médias contemporains) de 1780 à aujourd'hui.

Une approche nouvelle de la constitution de collections privées : un ensemble de propositions de jeunes écrivains et chercheurs abordant frontalement les questions des relations dynamiques entre des œuvres, des discours esthétiques et des pratiques curatoriales à partir du travail de 35 artistes internationaux.

Livre d'artiste du jeune graphiste suisse, entre investigation ethnographique, roman-photo et roman d'apprentissage.

Une conversation entre le célèbre philosophe russe et le jeune artiste international d'origine géorgienne, illustré par les œuvres de Wekua.

Les pochettes de disques réalisées par le bureau de graphisme qui a accompagné l'essor de la « French Touch ».

Développant les principaux thèmes du travail de l'artiste tchèque, ce livre d'artiste documente le projet éponyme élaboré dans le cadre de la 53e Biennale de Venise.

Ce luxueux livre d'artiste, publié en édition limitée, présente les travaux récents du peintre allemand sous une reliure à la japonaise.

Un parallèle entre les travaux de trois peintres abstraits suisses de générations différentes.

Un voyage ethno-psychédélique (dessins au stylo bille, aux crayons de couleur et aux encres fluorescentes par le co-fondateur du bureau de graphisme suisse FLAG).

Petit livre résultant de la première collaboration entre les deux artistes suisses (un travail graphique abstrait autour de l'imagerie publicitaire liée à la consommation alimentaire de masse).

Livre d'artiste (une série de photographies de la U.S. Drug Enforcement Administration).

Livre d'artiste (74 images de lumière).

Livre d'artiste (flip-book).

Livre d'artiste (l'herbier de Hugues Reip).

Livre d'artiste (une série de photographies d'ex-votos de jardins).

Première monographie consacrée à l'artiste américain : une vue d'ensemble d'un travail artistique explorant les liens schizophréniques entre production et consommation dans l'économie mondialisée actuelle.

Ce livre d'artiste présente en images les œuvres les plus marquantes de Simon Dybbroe Møller et rassemble des textes de neuf auteurs qui en soulignent les enjeux, reproduits en fac-simile.