Un projet de recherche approfondie d'Elena Mazzi en dialogue avec le chef spirituel mapuche, orfèvre et activiste, Mauro Millán, et l'artiste argentin, Eduardo Molinari, autour de la résistance culturelle du peuple mapuche au néo-colonialisme au Chili.
Un ensemble de textes de l'artiste et de citations au travers desquels Jaana Laakkonen développe des réflexions sur sa propre pratique et sur les enjeux de son travail.
Une rétrospective des dix dernières années du travail graphique et sculptural (peintures, dessins, sculptures en verre soufflé, pièces textiles, céramiques…) de l'artiste sarde installé en France, dont l'œuvre très incarnée est centrée sur la question de la mémoire, de l'archéologie et du sens de l'Histoire. L'ouvrage, qui constitue une introduction complète à sa pratique, met en lumière sa contribution majeure à la reconstitution d'un imaginaire transméditerranéen.
Une philologie punk (avec Simon Critchley, Emanuele Coccia, Dennis Cooper, Cosey Fanni Tutti, Kim Gordon, Donatien Grau, Richard Hell, Paul McCarthy...).
Cruiser l'utopie est le fruit d'un travail de recherche de plus de dix ans sur les potentialités queer que José Esteban Muñoz observe dans les pratiques artistiques et littéraires des années 1960 et 1970 à New York et Los Angeles, pratiques qui lui permettent d'éclairer le dessin d'un futur bien au-delà de l'hétéronormativité reproductive dominante.
Huit artistes, parmi les nombreux qui ont été profondément marqués par l'œuvre aussi rare que décisive de James Bishop (1927-2021) de part et d'autre de l'Atlantique, partagent leur regard sur le peintre américain.
Le premier numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçu par Saâdane Afif, explore l'identité, le rôle et la position du professeur (contributions de Uli Aigner, Lili Reynaud-Dewar, Jörg Heiser, Christian Nyampeta, Vivian Slee et Marjorie Senechal).
Rédigé par l'une des pionnières de l'art textile au XXe siècle, cet ouvrage illustré offre une brillante méditation sur l'art du tissage, son histoire, ses outils et ses techniques, et sur ses conséquences pour le design moderne (nouvelle édition augmentée, avec trois textes critiques et des illustrations en couleur).
Les presses du réel – Art contemporain – Catalogues & ouvrages collectifs
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Partie intégrante de la 13e Biennale de Shanghai, cette publication développe et prolonge les thèmes qui structurent l'exposition à travers un ensemble de textes qui révèlent l'originalité et les ramifications de la recherche curatoriale.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Cette étude, qui révèle la place essentielle de l'écriture dans le travail de Josef Albers (1888-1976), constitue une véritable introduction à l'œuvre d'un artiste, peintre et pédagogue parmi les plus importants du XXe siècle, tout autant qu'un essai sur les écrits d'artiste.
Monographie d'envergure retraçant les actions poétiques menées par Shimabuku lors de ses voyages, avec des textes inédits de l'artiste, de Nicolas Bourriaud, Claire Le Restif et Rirkrit Tiravanija.
Monographie de référence : une rétrospective de l'ensemble des pratiques artistiques de Saâdane Afif, présentant 48 expositions et performances organisées en 28 sections distinctes, couvrant une période de 14 ans.
Un portrait de la ville de Berlin à travers les noms de villes et de pays lointains qui servent d'enseignes à diverses boutiques, invitant le lecteur à un voyage mental vers le passé et vers l'ailleurs de destinations imaginaires évoquées dans le quotidien.
Travis Jeppesen revisite Le Rayon vert d'Éric Rohmer ; dix fictions de Nick Currie sur l'œuvre de Joachim Bandau ; Patricia L. Boyd s'entretient avec Dora Budor ; Fahim Amir en conversation avec Sohrab Mohebbi ; dossier Julie Becker ; Giuseppe Desiato par Andrea Viliani ; Tarek Lakhrissi en conversation avec Hans Ulrich Obrist ; Ingrid Pollard par Ella S. Mills...
Catalogue de la première exposition personnelle de Ruby Onyinyechi Amanze en Italie, pour laquelle l'artiste expérimente divers supports et techniques pour dépasser la nature bidimensionnelle de la feuille et conférer une dimension sculpturale au dessin.
Catalogue dédié à un corpus de nouvelles peintures grand format et une installation d'affiches au sol de l'artiste autrichienne autour de mouvements de la culture adolescente, avec trois essais inédits et de nombreuses illustrations.
La période romaine (1974-1976) de l'artiste suisse Hannah Villiger (1951-1997), moment décisif du développement de l'approche sculpturale de la photographie qui façonnera l'ensemble de son œuvre ultérieure.
Une série de plus de 1200 gros plans d'affiches publicitaires à Zürich, photographiées par Anna Stüdeli : un « hommage au désir » qui se réapproprie les codes esthétiques de l'imagerie publicitaire contemporaine pour mieux en dévoiler les idéologies sous-jacentes et en interroger les fondements.
Une histoire de l'art soviétique et post-soviétique de 1970 à nos jours à travers les essais de trente auteurs et les œuvres de plus de cinquante artistes.
Le bilan de la troisième édition du projet éducatif alternatif imaginé par l'artiste Angelo Plessas, organisée sur le mode d'une croisière en mer Égée à bord d'un voilier.
Un nouvel ensemble de sculptures créé par Daniel Arsham à partir de la vaste collection de moules réalisée par les Ateliers d'Art du RMN - Grand Palais.
Les chefs-d'œuvre de l'Antiquité classique revisités par Daniel Arsham : poursuivant sa démarche d'archéologique fictive, l'artiste américain offre à travers sa réappropriation de la Vénus de Milo, de l'Athéna Casquée ou du Moïse assis de Michel-Ange une réflexion sur notre rapport au temps.
Cette monographie dédiée à la sculptrice Klara Kristalova est un hommage à l'ensemble de son travail, révélant d'une part ses dessins et d'autre part ses sculptures, parfois dans divers lieux d'exposition.
Un poème initialement publié par Bern Porter en 1975, structuré selon un ordre alphabétique. Cette nouvelle édition comprend une introduction complémentaire, transcription d'une lecture donnée par Bern Porter le 19 mai 1985 à Madison dans le Maine.
Le recueil d'essais de Michaël La Chance sur l'art performance, son éthique, ses relations avec la poésie et la littérature, ses stratégies et ses implications socio-culturelles.
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.
![João Onofre - Once in a Lifetime [Repeat]](./img/ouvrage/8893/_c.jpg)
