Art & économie / marché de l'art

Les œuvres de 72 artistes internationaux (et cinq essais) pour interroger la fascination singulière exercée par la miniaturisation et le sex appeal de l'objet « réduit » dans la conjoncture économique actuelle, à travers la notion de « fétiches de crise ».

Première monographie (avec un essai de Michael Newman et les réflexions de Seth Price sur sa propre pratique).

Les contradictions intrinsèques du marché de l'art aujourd'hui.

Recueil d'entretiens avec 51 galeristes internationaux, de Paris à Pékin en passant par New York (Air de Paris, Gavin Brown, Massimo De Carlo, Greene Naftali, Eva Presenhuber, Johann König, Vitamin, etc.) : un aperçu inédit du marché de l'art aujourd'hui.

Réédition augmentée d'un texte polémique de l'architecte contre la charte HQE, un certificat attestant de la haute qualité environnementale des projets de construction. Rudy Ricciotti développe un argumentaire vindicatif visant à démontrer que ce sigle est une arme servant les intérêts de l'économie libérale.

Un essai du critique d'art et théoricien de la musique qui compare l'explosion du marché de l'art et la crise du marché de la musique, dans une perspective marxiste et post-moderne.

Un série de travaux autour des conditions et des procédures d'exposition et de circulation des œuvres d'art.

Première monographie de l'artiste-activiste.

Livre d'artiste : Une série de photographies de billets de banque groupés, posés au sol.

Manifeste pour une réévaluation du rôle de l'art dans les sociétés capitalistes post-modernes (avec des contributions de Bernadette Corporation, Will Bradley, Claude Closky, Dejanov & Heger, Liam Gillick, Lars Bang Larsen, Daniel Pflumm, Superflex...).

Des courts textes “polémiques” aux essais théoriques développés, en passant par Ed Ruscha, Bruce Nauman, Richard Artschwager ou John Baldessari, ce recueil d'écrits de l'artiste américain répond de manière stimulante au pluralisme esthétique actuel et renverse certaines valeurs.

En retraçant l'histoire de trois candélabres colossaux fabriqués par Piranèse (1720-78) à partir de débris de sculptures romaines antiques, Caroline van Eck nous initie au trajet compliqué des objets d'art depuis leur production jusqu'à leur réception, et expérimente l'efficacité des méthodes anthropologiques en isolant ce qui relève de la marchandisation des objets d'art et de leur singularisation.