Et aussi : Jean-Luc Poivret (une contre-plongée dans les milliers de livres annotés de la bibliothèque personnelle du peintre Jean-Luc Poivret).

Et aussi : Saâdane Afif : Side Magazine n° 1 – The Professor (un espace discursif pour la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, avec des contributions de Uli Aigner, Lili Reynaud-Dewar, Jörg Heiser, Christian Nyampeta, Vivian Slee et Marjorie Senechal).

Et aussi : Makoto Fujiwara : Stone and Makoto (monographie retraçant la vie, la carrière et les innovations du sculpteur sur pierre japonais) ; Yana Wernicke, Jonas Feige : Zenker (un projet photographique singulier sur la vie et la postérité du botaniste et jardinier colonial allemand Georg August Zenker au Cameroun) ; Mathis Gasser : Heroes and Ghosts (une série en cours de peintures figuratives à l'huile sur toile de l'artiste suisse basé à Londres, décontextualisant dans un même geste personnages de la culture populaire et figures de l'histoire de l'art) ; Anna Stüdeli : Primal (une série de plus de 1200 gros plans d'affiches publicitaires à Zürich, photographiées par Anna Stüdeli : un « hommage au désir » qui se réapproprie les codes esthétiques de l'imagerie publicitaire contemporaine pour mieux en dévoiler les idéologies sous-jacentes et en interroger les fondements) ; Andreas Dobler : St. Elsewhere (livre d'artiste)..

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Et aussi : Bastien Aubry : Agglorhythmus (les sculptures de Bastien Aubry, un détournement ludique et ironique d'objets du quotidien).

Alessandro Bosetti : Didone (un poème musical combinatoire « poly-autobiographique » nourri des récits des vies d'un ensemble de musiciens dont Alessandro Bosetti a recueilli les témoignages, explorant la dimension mouvante et multiple des identités à travers l'expression vocale, entre recherche électro-acoustique, jazz et opéra expérimental), Kohlhaas

Shiva Feshareki : MMXX-20 – Nebula (une œuvre de dimension orchestrale, fusionnant un grand nombre de sources sonores fortement manipulées, réalisée avec les moyens les plus minimalistes par la compositrice expérimentale et platiniste irano-britannique), Matière Mémoire

Carlos Casas : MMXX-19 – 1883 (Sound Model I) (une composition électroacoustique impressionnante qui mêle enregistrements de terrain, synthèse et sources acoustiques, constituant l'un des projets musicaux les plus ambitieux et les plus accomplis de Carlos Casas à ce jour), Matière Mémoire

Bérangère Maximin : MMXX-18 – Komora (la contribution de la compositrice française à la série MMXX est une œuvre électroacoustique de grande envergure, qui s'appuie sur les expérimentations des pionniers français de l'électroacoustique liés à des studios comme le Groupe de Recherches Musicales, tout en explorant des tonalités inédites, pour développer des textures pointillistes et des atmosphères étendues), Matière Mémoire

Joachim Nordwall : MMXX-17 – Before it gets better, it will get worse (Joachim Nordwall propose pour sa contribution à la série MMXX un geste singulier autour de la voix enregistrée : le titre de l'œuvre, prononcé par un certain nombre de voix, répété ad libitum et superposé à d'autres interventions tonales et texturales, constituant à la fois un mantra et une matière première, permet à Nordwall de repousser les limites de sa propre pratique, entre musique concrète, art sonore et la musique électroacoustique expérimentale), Matière Mémoire

Oren Ambarchi : MMXX-16 – Viscount Gort (pour sa contribution à la série MMXX, Ambarchi sculpte une œuvre somptueuse à base de piano, d'électronique, de traitement et d'enregistrements de terrain – une pièce singulière dans la discographie de l'artiste et peut-être l'une des plus belles de la série), Matière Mémoire

Jean-Philippe Gross, Jérôme Noetinger : Nos cadavres (un cadavre exquis – quatre pièces issues d'un procédé d'échange musical à distance entre Jean-Philippe Gross et Jérôme Noetinger), Eich

Thomas Tilly : Codex Amphibia (Phonotaxis) (un projet artistique et scientifique réalisé par l'artiste sonore Thomas Tilly et l'herpétologue Antoine Fouquet autour des reproductions explosives des grenouilles en Guyane, rassemblements pouvant regrouper plusieurs centaines de milliers d'individus et générant un mur de son avoisinant les 100 décibels), Aposiopèse

Marina Rosenfeld : Deathstar (l'album issu de l'installation audiovisuelle complexe de Marina Rosenfeld autour du microphone, de l'amplification, de la notation et de l'écoute), Shelter Press

Thomas Ankersmit : Perceptual Geography (un album créé à partir d'une performance live en 2018-2019, commandée par CTM à Berlin et Sonic Acts à Amsterdam et réalisée sur l'acousmonium du GRM. La musique est inspirée par – et dédiée à – la recherche pionnière de la compositrice et artiste Maryanne Amacher autour de l'holophonie, et créée entièrement sur le synthétiseur analogique Serge Modular) Shelter Press

PDP III : Pilled Up on a Couple of Doves (le premier album résultant de la collaboration entre le compositeur / producteur Britton Powell, la compositrice / violoncelliste Lucy Railton et le musicien électronique et producteur Brian Leeds (Huerco S), issu de sessions d'improvisation et d'enregistrement immersives au Gary's Electric Studio de Brooklyn), Shelter Press

James Rushford : Lake From The Louvers (la nouvelle œuvre solo pour sons concrets, électronique et instruments du musicien et compositeur australien : une pièce chatoyante et miroitante inspirée des jeux d'ombre et de lumière sur l'eau), Shelter Press

Yann Gourdon : Yann Gourdon (le nouvel album de Yann Gourdon (vielle à roue) poursuit son exploration des lieux et de leur histoire par le son), Three:four records / La Nòvia

François J. Bonnet, Stephen O'Malley : Cylene Suisse Redux (une dé-/reconstruction des matériaux sonores enregistrés lors de la tournée de François J. Bonnet et Stephen O'Malley, par Jim O'Rourke et Ryoji Ikeda), Editions Mego

Giovanni Di Domenico : Decay Music n. 4 – Downtown Ethnic Music (associant une dimension sociale et politique profonde à une expérimentation musicale rigoureuse, le pianiste et compositeur italien Giovanni Di Domenico présente le quatrième volet de la série Decay Music du label Die Schachtel, dédiée aux recherches expérimentales contemporaines inspirées), Die Schachtel

Caterina Barbieri : Fantas Variations (Fantas Variations rassemble huit réiterprétations de Fantas de Caterina Barbieri – le morceau épique ouvrant l'album Ecstatic Computation de 2019 – par un panel d'artistes, amis et collaborateurs de longue date de divers horizons musicaux, brouillant les frontières entre l'acoustique et l'électronique), Editions Mego

Julius Eastman : Three Extended Pieces For Four Pianos (les Four Pianos (1979-80) de Julius Eastman, interprétés par Melaine Dalibert, Stephane Ginsburgh, Nicols Horvath et Wilhem Latchoumia), Sub Rosa

André Stordeur : Oberheim SEM 8 Voice – 1979-80 (une longue pièce inédite de la fin des années 1970 et un ensemble d'œuvres sélectionnées des années 2000 avec lesquels André Stordeur tente de recréer les timbres des instruments traditionnels de la musique classique indienne à partir du synthétiseur modulaire), Sub Rosa

Opening Performance Orchestra, Phill Niblock : Opening Performance Orchestra plays Phill Niblock – Four Walls Full Of Sound (une interprétation électronique des œuvres de Phill Niblock par l'ensemble tchèque Opening Performance Orchestra), Sub Rosa

Anthony Moore, Dirk Specht, Tobias Grewenig : The April Sessions (une méditation sonore vibrante qui dérive lentement pour développer un paysage mental subjectif dans lequel se construit un dialogue entre les sens, l'état de conscience et le monde extérieur, sur le mode de la dissipation progressive d'un long rêve), Sub Rosa

Mick Harris, Martyn Bates : Murder Ballads [Drift] (le classique post-isolationniste ambient-folk de M.J. Harris (Scorn) et Martyn Bates (Eyeless in Gaza) pressé sur vinyle pour la première fois), Sub Rosa

Triosk, Jan Jelinek : Triosk Meets Jan Jelinek – 1+3+1 (édition vinyle remasterisée du projet de jazz électronique du trio de Sydney Triosk et de Jan Jelinek, initialement paru en 2003 sur ~scape), Faitiche

Lotus Eddé Khouri : 7 lines (une pièce musicale hétérophonique pour concert performatif, composée par la chorégraphe Lotus Eddé Khouri), Édition Gamut

ZINES n° 2-2021 – An International Journal on Amateur and DIY Media – Embodied DIY: Feminist and Queer Zines in a Transglobal World (part I) (ce numéro 2 de la revue de recherche ZINES, le premier de deux numéros spéciaux consacrés à l'étude des fanzines féministes et queer dans une perspective globale, rassemble des études ou témoignages internationaux sur la question du genre, des identités queer et de leurs réalités alternatives telles qu'elles apparaissent dans les médias amateurs que sont les zines)

ZINES n° 3-2021 – An International Journal on Amateur and DIY Media – Embodied DIY: Feminist and Queer Zines in a Transglobal World (part II) (le numéro 3 met en scène des thèmes tels que le corps, l'hétéronormativité, tout en nous montrant l'envers de la conceptualisation du queer)

La Tranchée Racine hebdomadaire n° 21, 22, 23, 24, 25, 26 (La Tranchée Racine, hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet)

Revue & Corrigée n° 128 (« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 128 : poésie contemporaine de langue arabe : Maya Abu-Alhayyat ; « Jean-Michel Jarre ou le temps des bouffons », par Jérôme Noetinger ; Takayuki Hashimoto ; Louis Moholo-Moholo ; dossier Simon H. Fell ; Titania Tapes ; 60 chroniques de disques...)

Mouvement n° 111 (le n° 111 inaugure une nouvelle formule trimestrielle, avec une maquette redessinée (au sommaire : exil et panique nucléaire à Vilnius, confins de l'Europe ; Thierry de Peretti : le maquis corse et à la fin, le cinéma ; Deborah Levy racontée par ses lectrices ; les plus grands vidéastes de mariage sont à Bagdad ; au musée avec Mohamed El Khatib & Valérie Mréjen ; Leos Carax dans le décor en Camargue ; en Norvège, l'extrême droite, le millionnaire et les danseurs...)

Espace art actuel n° 128 – Climatologie (art, environnement et urgence climatique)

Inter n° 137 – Pratiques du silence, du son et de l'oralité (un dossier consacré aux pratiques actuelles du silence, du son et de l'oralité, entre poésie concrète, performance et arts sonores)

PARIS LA n° 17 – Change Agents (le 17e numéro imprimé du magazine PARIS LA présente un portfolio d'œuvres réalisées par une cinquantaine d'artistes contemporain.e.s dont les pratiques reflètent l'époque actuelle tout en faisant progresser la culture, complété par un ensemble d'entretiens, d'essais visuels et de textes), DoPe Press

Mousse n° 76 (Travis Jeppesen revisite Le Rayon vert d'Éric Rohmer ; dix fictions de Nick Currie sur l'œuvre de Joachim Bandau ; Patricia L. Boyd s'entretient avec Dora Budor ; Fahim Amir en conversation avec Sohrab Mohebbi ; dossier Julie Becker ; Giuseppe Desiato par Andrea Viliani ; Tarek Lakhrissi en conversation avec Hans Ulrich Obrist ; Ingrid Pollard par Ella S. Mills...)

Flash Art n° 335 – Été 2021 – Cultural Apocalypses (Cao Fei, Fatima Al Qadiri, Caterina Barbieri, Will Benedict, Cecilia Bengolea, Giulia Essyad, Roe Ethridge, Jenna Gribbon, Ru Kwok, Lydia Ourahmane, Heron Preston, Emily Segal...)

Spike n° 68 – Patriarchy (le numéro d'été de Spike s'infiltre en territoire ennemi, sondant le pouvoir patriarcal et explorant les nombreuses formes qu'il prend aujourd'hui)

Neural n° 68 – Procedural Rejection (entretiens avec Addie Wagenknecht, Antonia Hernández, Elisa Giardina Papa, Finn Brunton, Mario Santamaría, Sung Tieu ; articles : Muzak that listens ; Just Say No ; les chroniques ; une trentaine de recensions de livres et de disques...)

Marcher sur l'eau (la collection du musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Genève revisitée par les interventions scénographiques transversales de la plasticienne et performeuse viennoise Jakob Lena Knebl, qui chamboule les perspectives et renouvelle radicalement le regard sur les œuvres), Musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Genève

Laurent Montaron (nouvelle monographie), Mousse

Hannah Villiger : Roma and afterwards (la période romaine, 1974-1976, de l'artiste suisse Hannah Villiger, moment décisif du développement de l'approche sculpturale de la photographie qui façonnera l'ensemble de son œuvre ultérieure), Mousse

Jeremiah Day : "If It's For The People, It Needs To Be Beautiful," She Said (première monographie d'envergure), What You See Is What You Hear / Le Lait

Résonances – Le Louvre à La Réunion (le Louvre s'invite à La Réunion : un dialogue entre les collections des cinq musées de l'île avec celles du département des Arts graphiques), Réunion des Musées Régionaux – La Réunion

Marie Bauthias : Généa/logi(qu)e(s) illusoire(s) (les collages poétiques de Marie Bauthias), Les presses du réel / Al Dante

Jean-Luc Parant : Soleil des autres (un poème-fleuve qui interroge notre être au monde avec une liberté à la fois nouvelle et atemporelle, comme si cette parole nous venait des origines), Les presses du réel / Al Dante

Aurélie Pétrel, Fabien Vallos : Essai sur l'image latente / PVL (un court essai sur les concepts d'« images latentes » et de « latence » à partir de la philosophie et de l'histoire de l'œuvre de l'artiste Aurélie Pétrel), Mix

The Missing Planet – Visions and re-visions of Soviet Times (une histoire de l'art soviétique et post-soviétique de 1970 à nos jours à travers les essais de trente auteurs et les œuvres de plus de cinquante artistes), Nero

Jorge Satorre : Veste noire, sweat-shirt gris (22 dessins réalisés pendant quatre mois par l'artiste mexicain à partir de ses propres observations de l'évolution d'un paysage en forêt écrites sur une seule journée), ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Alexis Sequera : Dis-Leur (un recueil de SMS de dealers, entre le poétique et le sociologique), Lendroit éditions

Amir Brito Cadôr : A night visit to the library (pouvons-nous reconnaître un livre par sa silhouette ? Un livre d'artiste sur les livres d'artistes), Lendroit éditions

Pierre Escot : PIOTR (écrit en une nuit, à l'âge de 21 ans par Pierre Escot, Piotr est le possible monologue intérieur d'un comédien, aux prises avec l'omniprésence de son personnage, tour à tour héroïque ou cruel – un combat face à lui-même, à son double, à la fois inspirant et paralysant), Incertain Sens