France

Une pièce pour contre-ténor, perroquets, voix et dead electronics composée au Mexique autour des notions de frontières et de déshumanisation.

Une publication de l'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston sur les pédagogies alternatives développées en France durant les années 1970-1990 dans des écoles « ouvertes » travaillant la question des rapports entre co-création et coéducation (nouvelle édition augmentée).

Le nouveau recueil de poèmes d'Anna Serra, né d'une lutte à tous niveaux : le corps et sa maladie, le corps et son milieu, le corps au milieu des corps en lutte et le corps repoussant son propre enfermement.

Livre d'artiste prolongeant les recherches iconographiques de Tiane Doan na Champassak autour de l'ancien roi de Thaïlande (et photographe amateur).

Un recueil de poèmes de l'écrivain, dessinateur, artiste peintre et illustrateur Jean-philippe Delhomme, accompagnés d'une selection de ses dessins à l'encre inédits.

Première monographie de l'artiste franco-iranienne.

Un recueil de textes, de projets et d'images de l'agence d'architecture parisienne autour du sujet de l'autoroute, l'espace public le plus radical jamais imaginé mais aussi le plus clivant et le plus critiqué aujourd'hui, interrogeant notre relation à la modernité.

Une vue d'ensemble de l'œuvre d'Agnès Varda, de ses films à ses travaux visuels : collages, art vidéo, installations et photographies (notamment celles réalisées au Portugal dans les années 1950).

Un projet artistique et littéraire autour de la figure végétale emblématique et ambiguë de la ronce.

Un petit livre-objet qui offre une mise en perspective de l'installation pensée par l'artiste française Mathilde Rosier sur invitation du Mucem : des « yeux-graines » en verre semés sur la façade et dans les espaces intérieurs du Centre de conservation et de ressources (Marseille).

Le deuxième volume du roman graphique d'horreur intime et fantastique de Nicolas Le Bault (édition anglaise).

La transposition d'une exposition dans le format du livre, spatialisant la poésie concrète sur la page (livre d'artiste).

Nouvelle édition augmentée d'un texte essentiel pour cerner la pensée du compositeur Pierre Henry (1927-2017) : une biographie musicale au sens du journal intime et de l'autobiographie, organisée en quarante-deux séquences qui l'accompagneront sous diverses formes entre 1977 et 2005 (lien de téléchargement audio inclus).

Le photographe américain et parisien, membre de Magnum Photos, connu pour ses photographies de rue et de la vie quotidienne prises sur le vif, célèbre l'usage public de l'écrit à travers une série d'images de graffitis et d'inscriptions sur panneaux, vêtements, bannières, pierres tombales, etc., réalisée sur plus de 50 ans.

La réédition restaurée et remastérisée sur vinyle d'une performance sonore de l'écrivaine américaine, icône punk et féministe Kathy Acker et du groupe noise/expérimental français Nox, publiée en 1987, avec un poster et un ensemble inédit de documents, lettres, textes et photos.

Une analyse du véritable système théorique et marchand élaboré par Michel Tapié de Céleyran (1909-1987), qui inventa sa profession d'entrepreneur d'art en conciliant plusieurs activités – critique d'art, éditeur, conseiller artistique, courtier et collectionneur –, contribua aux destinées internationales de quelque 200 artistes (parmi lesquels Dubuffet, Mathieu, Pollock, Tapiès, Saura, Fontana et De Kooning) et fut à l'origine de l'appellation d'Art informel.

Qu'apporte Bergson à l'histoire du concept de « structure » avant même l'avènement du structuralisme ? Pourquoi son approche continue-t-elle d'avoir une actualité ? Sébastien Miravete propose une relecture de la philosophie bergsonienne pour montrer comment elle esquisse une autre métaphysique structuraliste, capable d'inspirer toute pensée du XXIe siècle.

Catalogue consacré aux Tableaux éclatés de Niki de Saint Phalle, vaste série de tableaux composés de formes découpées mises en action par des moteurs au passage des spectateurs, créée en hommage à Jean Tinguely (avec une couverture pop-up permettant de recomposer le motif d'un tableau avec des tirettes !).

Un poème construit comme un long chant d'amour à Alep blessé, à tous les Alep du monde.

Une suite de prélèvements effectués, chaque 24 avril, durant quatre-vingt-sept ans, à partir des sources les plus diverses (articles de presse, émissions de télévision, sorties de livres et de films, discours…) : une masse d'informations qui fait, de l'infime à l'impérieux, l'histoire d'un pays.

La suite, posthume et presque achevée, du poème-fleuve initié en 2020 par Jean-Luc Parant, qui interroge notre être au monde avec une liberté à la fois nouvelle et atemporelle.

Le nouveau livre d'artiste de Félicia Atkinson, rassemblant photographies, dessins, et poèmes.

Une pièce électroacoustique composée entre 1984 et 1989, inspiré par la théorie antique des quatre éléments et explorant les notions de matière et de sa transformation, consubstantielles de l'approche de la musique concrète.

Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de la bassoniste française et du compositeur norvégien.

Nouvelle monographie, centrée sur les dernières années de travail du duo autour des problématiques animales, paysagères et écologique qui le traversent.

Livre d'artiste.

Une série d'images historiques de bâtiments et de monuments, retouchées par l'artiste qui les augmente des flammes qui ont ravagé ces monuments bien après l'époque de l'image originale, superposant le présent et le passé.

Une expérience littéraire menée par un écrivain à l'invitation d'un artiste photographe : un atelier d'écriture conduit par François Bon et Bruno Serralongue à la HEAD – Genève en 2022.

Les peintures et photocollages de l'artiste français installé au Sénégal Vincent Michéa, qui s'inscrivent dans une vaste iconographie kaléidoscopique, africaine mais aussi européenne et américaine, réorganisant l'espace et le temps.

Basse saison agence des photographies réalisées par l'artiste pour l'essentiel au cours de l'hiver 2020, alors qu'elle séjourne à La Grande Motte, dans sa région natale.

Un texte de la grande écrivaine franco-rwandaise Scholastique Mukasonga sur l'expérience de l'exil et de la migration, de la mémoire et de l'identité.

Avec les Nouveaux commanditaires, c'est tout un chacun qui peut dorénavant exprimer son besoin d'art, motiver les conditions de création d'une œuvre comme de son existence dans la société. François Hers revient sur l'Histoire, les enjeux de cette révolution et la conception de son protocole de mise en œuvre qui a débutée en 1990.

Une monographie monumentale retraçant dix ans de pratique du sculpteur français sur quelque 500 pages, avec un entretien et cinq essais.

Ce numéro du magazine du Palais de Tokyo, préfiguration de sa nouvelle formule, accompagne, mais surtout approfondit et déplie l'exposition « La Morsure des termites », une relecture spéculative de l'histoire de l'art envisagée sous le prisme du graffiti.

Cette luxueuse publication en grand format présente 365 collages réalisés par l'artiste entre 2021 et 2022.

Une série d'œuvres du duo de peintres Les Sœurs Siamoises, qui travaillent les images à deux « comme une partie de ping-pong décomplexée où se mélangent des flashes de western avec cactus indiens dans les couleurs pin-up des forêts du royaume de Siam d'un univers en tubes ».

Un nouveau jalon dans la réflexion sur les enjeux de la création dans les musiques traditionnelles, et sur leurs récents renouvellements esthétiques.

Un recueil d'une trentaine de textes pour continuer le dialogue passionné que Jean-Luc Nancy a entretenu pendant des décennies avec des philosophes et des artistes d'origines très variées.

Monographie rétrospective : un panorama du travail de Jennifer Caubet sur une quinzaine d'années.

Le premier roman de l'artiste, éditrice et écrivaine suisse : hantée par des figures de femmes ayant mis volontairement fin à leur carrière artistique au début des années 70, une jeune artiste se demande comment poursuivre sa pratique sans trahir ses idoles.

Un panorama d'envergure de la scène artistique réunionnaise, à travers les œuvres de 34 artistes et des textes de cinq auteur·es.

Le deuxième volume du roman graphique d'horreur intime et fantastique de Nicolas Le Bault.

Laissant provisoirement de côté sa pratique du Revox et des bandes magnétiques joués en live, Jérôme Noetinger propose ici deux drones : une vibration monolithique, qui s'enrichit de crachotements et de quelques éléments électroniques, et un pièce jouant du grain de la matière sonore, progressivement densifiée avant une longue accalmie en une sorte de bruit blanc.

Trois perspectives croisées (lectures philosophique, sociologique et parole d'artiste) sur la signification de l'avant-garde, et ses rapports à la contre-culture.

Une rétrospective de treize années de production d'images du duo d'artistes Hippolyte Hentgen.

Le premier disque solo de la saxophoniste, flûtiste et plasticienne française Sakina Abdou, aboutissement d'un cheminement initié depuis plus de vingt ans sur divers sillons esthétiques et dans différents contextes et expérimentations artistiques, d'un travail de recherches sonores entamé en 2021 autour du saxophone solo, et d'une tournée aux États-Unis durant l'automne 2022.

Le projet collaboratif conçu à New York par l'architecte d'intérieur français le plus célébré au monde Jacques Grange et le galeriste Kamel Mennour.

Dans une conversation au long cours ayant pour sujet la guitare, Philippe Robert et Noël Akchoté passent au crible l'histoire de l'instrument et de sa pratique, du luth Renaissance à la 12 cordes, de la Stratocaster à la guitare de table environnée d'ustensiles et d'effets, du blues à l'improvisation libre.