États-Unis

Nouvelle monographie : une vue d'ensemble du travail d'Elad Lassry depuis le début de sa carrière, un examen critique d'une pratique multi-médias qui interroge le statut de l'image à l'intersection des multiples modes de production et de réception.

Réédition du premier livre de fiction de l'un des pionniers de l'art conceptuel.

Un « mémorial » constitué de témoignages et d'entretiens avec des proches, des modèles, des collaborateurs et des spécialistes de Robert Mapplethorpe (Pierre Apraxine, Pierre Bergé, Germano Celant, Lucinda Childs, Marcus Leatherdale, Richard Marshall, Bettina Rheims...).

Sept affiches dépliantes, avec un texte de Martin Herbert.

Nouvelle édition augmentée : l'ensemble des expérimentations photographiques et sculpturales menées par Walead Beshty depuis une dizaine d'années, avec des essais de Suzanne Hudson, Nicolas Bourriaud et une conversation avec Bob Nickas.

Les textes critiques sur l'art de Kim Gordon (Sonic Youth) réunis pour la première fois.

Le premier catalogue raisonné des éditions et multiples de Matt Mullican.

Une confrontation des parcours artistiques de quatre grandes figures de l'art contemporain : Enrico Castellani, Dan Colen, Dadamaino et Piotr Uklański.

Textes critiques et entretiens (pour la plupart inédits).

Un recueil des essais de l'artiste qui constitue une vaste enquête sur le contexte historique et économique ayant débouché sur l'idéologie diffuse de la créativité actuelle, à partir d'une redéfinition de la division des classes sociales.

La transcription d'une pièce conçue par Paul Sietsema en 2011 dans le cadre d'une exposition à Los Angeles.

Première traduction en français du « roman » de Richard Prince, assemblage de courts textes en prose réécrits successivement, à travers lequel l'artiste prolonge dans le champ littéraire son travail de (re)photographie, en remplaçant l'histoire personnelle par une mémoire contrefaite et un paysage médiatique.

Nouvelle monographie centrée sur l'ambivalence entre nature et culture / humanité présente dans les œuvres récentes de Rondinone.

Le premier livre d'artiste de Will Benedict.

Une anthologie visuelle de l'institution new-yorkaise (avec John Armleder, Andrew Blake, Michael Bracewell, Tom Burr, Dan Graham, Harmony Korine, Malcolm Mclaren, John Miller, Bob Nickas, Walter Pfeiffer, Haim Steinbach, Lawrence Weiner...).

Un hommage littéraire à Sarah Lucas, à la fois étude historico-artistique et voyage poétique.

Le premier récit de fiction de Guillaume Belhomme (Gypsophile / le son du grisli) – édition limitée avec une composition inédite de Michael Esposito sur mini CD.

Le premier volume des écrits complets de John Baldessari permet de suivre la génèse et le développement de sa conception de l'art au début des années 1960.

Le second volume des écrits complets de John Baldessari permet de suivre la génèse et le développement de sa conception de l'art des années 1960 à aujourd'hui.

Nouvelle monographie de Jay DeFeo (1929-1989), figure singulière de l'art américain d'après-guerre associée à la Beat Generation, consacrée aux œuvres tardives de l'artiste.

16 portraits réalisés chacun d'un seul trait de stylo à bille, sans lever de main, par l'artiste américano-japonaise.

Première publication (rassemblant un catalogue et un livre d'artiste) consacrée à l'œuvre géométrique abstraite de l'artiste américain.

Première monographie consacrée à une légende oubliée de l'art conceptuel californien de la fin des années 1960, à l'occasion de son retour sur le devant de la scène artistique internationale en 2013.

Livre d'artiste monumental basé sur le film éponyme réalisé par Paul McCarthy et son fils Damon – un jeu de rôle hallucinant, pervers et fétichiste inspiré de La fureur de vivre.

La première étude approfondie des relations entretenues par les artistes américains avec la « French Theory » depuis le début des années 1960.

Le portrait en creux du peintre et vidéaste pop / conceptuel, artiste culte de la scène californienne, John Baldessari.

Un catalogue numérique singulier conçu en étroite collaboration avec l'artiste qui permet d'appréhender la manière dont Roe Ethridge pense, édite et organise ses images.

La trilogie de films Super-8 d'Ericka Beckman, réalisés à New York à la fin des années 1970, en pleine émergence de la scène No Wave et de la « Pictures Generation », aujourd'hui devenus des classiques.

Un film d'animation réalisé par Robert Breer en 2000 : un abécédaire (A to Z) haut en couleur et plein d'humour jouant sur les sonorités et le rythme, dans la droite ligne des flip-books et productions cinématographiques expérimentales de l'artiste.

Thomas Crow s'attache à expliquer ce qui fait de Warhol un précurseur et un quasi-parangon de l'artiste contemporain, en analysant dans le corpus original de son œuvre les invariants qui s'établissent entre ses diverses sources, qu'il s'agisse de vedettes de cinéma, de marques commerciales ou de photos de journaux.

Première monographie consacrée aux sculptures et installations multimédia de l'artiste américain, qui met en scène la mémoire, les traumatismes et l'inconscient historique en opérant des collisions entre la mythologie américaine, l'histoire de l'art et l'histoire du cinéma.

Présenté comme une autobiographie apocryphe, cet ouvrage, entre roman, épopée et document, nous raconte la vie d'Edie Sedgwick, égérie d'Andy Warhol, compagne de Bob Dylan, mannequin pour Vogue et Life…

Une installation complexe dressant un portrait subtil et sensuel de la chorégraphe, danseuse, chercheuse et artiste textile israélienne Noa Eshkol (1924-2007).

Six textes explorant les mutations de l'habitat et des objets contemporains.

À la croisée des genres et des espèces, Thalia Field déplace les points de vue et interroge à la fois les catégories narratives et les méthodes scientifiques en renouvelant de façon radicale l'art de raconter les histoires.

Livre d'artiste (85 dessins et croquis de paysages et un ensemble de cartes postales suisses du début du XXe siècle).

Un panorama des activités de l'artiste multimédia et compositeur new-yorkais depuis les années 1960, à travers une vingtaine d'essais de musicologues, de critiques et d'historiens de l'art, des entretiens, divers documents et plus de 8 heures de vidéos sur DVD inclus.

Deux figures historiques de la musique minimaliste et percussive se retrouvent autour d'un ensemble de cloches, de tambours, de diverses percussions et de deux verres de cognac (pièces inédites enregistrées au domicile de Charlemagne Palestine, où les deux musiciens ont passé trois jours ensemble en 2010).

Deux figures historiques de la musique minimaliste et percussive se retrouvent autour d'un ensemble de cloches, de tambours, de diverses percussions et de deux verres de cognac (pièces inédites enregistrées au domicile de Charlemagne Palestine, où les deux musiciens ont passé trois jours ensemble en 2010).

Dans ce court essai, le philosophe Richard Shusterman s'oppose à la théorie esthétique d'Arthur Danto, dont l'approche transcendentale serait le fruit d'une interprétation religieuse de l'art, pour mieux développer une réflexion qui permettrait de dépasser les différences entre l'art et le quotidien. Une postface d'Arhur Danto rend compte du dialogue créé entre ces deux grands représentants de la philosophie de l'art, au-delà des divergences.

En 1984, John Cage a donné un concert à l'Académie des Arts de Berlin. Thomas Wulffen a saisi cette occasion pour s'entretenir avec lui de son travail, de Berlin et de l'Allemagne. L'entretien, inédit à ce jour, présente cet artiste majeur de l'avant-garde sous les traits d'une personne décontractée, parfaitement à l'aise et non dépourvue d'ironie. Un document historique.

L'histoire d'une exposition (Paul Thek au Moderna Museet en 1971/72).

Première traduction en français d'un ouvrage fondamental – une analyse pénétrante des œuvres les plus marquantes de Rauschenberg doublée d'une redéfinition du paradigme de la néo-avant-garde et d'une réflexion en creux sur la subjectivité postmoderne.

Une pièce musicale de l'artiste Adrian Williams, composée en collaboration avec le musicien Theodor Köhler, enregistrée en public à Portikus.

Un dialogue entre deux danseuses et chorégraphes contemporaines majeures, accompagné d'échanges avec des collaborateurs de Trisha Brown, de textes de ses danseurs, de notes, de la transcription d'une conférence et d'un essai.

Le journal révolutionnaire de l'artiste, musicien et écrivain pendant le Printemps arabe.