Un livre d'artiste conçu en 1998 au moment de son exposition chez Leo Castelli à New York. Il conte, en anglais, les souvenirs de Morris sur la deuxième guerre mondiale.
Ce livre d'artiste, entièrement imprimé en bleu gauloise, comprend un texte de Jean-Claude Lebensztejn et une intervention typographique de Lawrence Weiner.
Livret paru lors d'une exposition de 1996 commissionnée par Paul McCarthy et mettant à l'honneur les travaux, alors méconnus, de trois artistes européens travaillant en Californie : Guy de Cointet, Bas Jan Ader et Wolfgang Stoerchle. Avec des textes de Bas Jan Ader, Paul McCarthy et Thomas Crow, et des notices biographiques et bibliographiques.
Livret paru lors d'une exposition de 1996 commissionnée par Paul McCarthy et mettant à l'honneur les travaux, alors méconnus, de trois artistes européens travaillant en Californie : Guy de Cointet, Bas Jan Ader et Wolfgang Stoerchle. Avec des textes de McCarthy et de Cornelia Butler et des notices biographiques et bibliographiques.
Le premier catalogue rétrospectif d'Allen Ruppersberg : contient une chronologie raisonnée des œuvres de l'artiste de 1967 à 1996, une bibliographie et des textes d'Yves Aupetitallot, de Catherine Quéloz, de Dan Cameron et de Ruppersberg lui-même.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
épuisé
Une monographie monumentale : les œuvres (1964-1995), les textes (une trentaine depuis 1970), les plus importantes expositions personnelles ou collectives depuis 1969.
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
épuisé
Comment exposer l'architecture ? Deux architectes suisses répondent à cette question. Cet ouvrage présente l'œuvre et la démarche architecturales de Herzog & de Meuron à la lumière d'une réflexion engagée depuis de nombreuses années déjà, à savoir comment rendre une exposition d'architecture pertinente quand son essence même, les bâtiments, est absente. Une série d'entretiens entre Rémy Zaugg et Herzog et de Meuron permet de répondre à cette interrogation fondamentale.
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
épuisé
Le texte le plus influent de l'artiste suisse dans lequel il
expose des idées fondamentales sur le musée d'art, en tant qu'outil quotidien permettant la rencontre entre le spectateur et l'œuvre, dans des conditions architecturales données.
Un entretien entre le philosophe René Denizot et l'artiste Giulio Paolini, autour d'une œuvre qui, proche de l'arte povera, puise son vocabulaire formel dans la statuaire antique, canoniale de la beauté classique, et figure une réflexion sur l'histoire de l'art et la culture.
Un long entretien entre le philosophe René Denizot et l'artiste Robert Barry : la forme la plus juste pour cerner une œuvre conceptuelle que fonde le langage et qui questionne le sens.
