Monographie de référence consacrée à l'anthropologie des images que constitue le travail photographique et cinématographique de l'artiste londonienne d'origine française.
Un journal très grand format constitué de 25 affiches recto/verso avec 25 photographies par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin et 25 posters par M/M (Paris), célébrant les 25 ans de carrière du célèbre duo de photographes de mode (en même temps qu'une collaboration de longue date avec le duo de graphistes).
Première monographie du photographe / vidéaste français, dont les deux pratiques se complètent mutuellement pour interroger le paysage urbain, sa part d'irrationnel et son rapport à la nature.
Une nouvelle approche du travail de Yann Toma à travers 16 photos accompagnées de textes inédits de l'artiste, de François Noudelmann, philosophe, et de Sylvain Lecombre, directeur du musée Zadkine à Paris.
Un ensemble de photographies et de textes / une grande photographie inédite en affiche au verso.
Nouvelle édition de la série « culte » : vingt-six culs de camions photographiés sur des autoroutes vides, représentant chacun une lettre de l'alphabet. Un projet virtuose sur le thème du language et du déplacement.
Un recueil d'articles consacrés aux rapports entre photographie, art, vie et perception modernes (Baudelaire, Spirit Photography, portrait photographique et expérience de soi au XIXe siècle, pictorialisme et antimodernité, László Moholy-Nagy, photographie couleur...).
Les presses du réel – Art contemporain – Livres & éditions d'artistes
(derniers exemplaires disponibles !)
Tirage pigmentaire de 33 x 48 cm sur papier Hahnemühle Matt Fine Arts de 308 g tiré de la série Beyrouth, photographies (1984), numéroté et signé (1 à 25 + 3 EP).
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
MAMCO - Monographies
(derniers exemplaires disponibles !)
Premier ouvrage consacré à la pratique photographique du « plasticien de la musique » : une vision exhaustive de ses divers usages et de leur place dans l'œuvre de Marclay.
Un examen critique des notions de mémoire et de monument à partir du mémorial conçu par les architectes Nikolaus Hirsch, Wolfgang Lorch et Andrea Wandel à la gare de Berlin-Grunewald.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Livre d'artiste : une série de photographies d'éléments urbains (éclairages au néon, images, signalétique...) réalisées par Olaf Holzapfel au cours d'une résidence à Tokyo. Un travail sur les signes de la ville et les orientations qu'ils déterminent.
Edition de tête du « journal-affiche » de Yann Toma, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.
Prenant pour point de départ l'exposition d'Edward Steichen The Bitter Years (1961, MoMA New York) sur la grande dépression, Great Expectations évoque, à travers la photographie documentaire ou conceptuelle, le territoire conflictuel du monde contemporain tel qu'il est vu par des reporters, photographes ou artistes plasticiens d'aujourd'hui (catalogue).
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
25.00 15.00 €
Première monographie consacrée au travail de l'artiste photographe française : un inventaire typologique inquiétant des représentations de l'homme (et plus particulièrement de la femme) accompagné d'une interrogation sur le statut de la photographie contemporaine.
Monographie de référence, avec de nombreuses reproductions, plusieurs essais et les dessins préparatoires pour les films et les installations de l'artiste belge, dévoilés pour la première fois.
Une vue d'ensemble des travaux sur l'architecture moderne du duo d'artistes et réalisateurs allemands, présenté avec un dispositif original de cahiers sous doubles pages dépliantes.
Alternant collages et photographies reproduites en pleine page, cette première monographie, conçue par l'artiste, constitue un dispositif original et offre une vue d'ensemble des travaux de Markus Uhr.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Architecture
Premier ouvrage consacré au travail du collectif d'architectes Tectoniques, spécialisé dans la construction écologique et la filière sèche. Le livre rassemble des photographies de douze bâtiments exemplaires à ossature bois réalisées ces dix dernières années, privilégiant un regard objectif sur une architecture à la fois militante, exigeante et décontractée.
Ce livre d'artiste, rassemblant deux ouvrages, présente les projets récents de l'artiste allemande, qui interroge le monde cinématographique dans ses rapports avec la réalité quotidienne au travers de projets développés avec des acteurs de théâtre et de cinéma.
Une vue d'ensemble des projets les plus célèbres de l'artiste chinois (installations, objets, vidéos...) et une analyse approfondie de son approche conceptuelle en thématisant les matériaux et les médias utilisés.
Nouvelle monographie rassemblant les travaux imprimés récents de l'artiste suisse, de nombreux essais, ainsi qu'une série de photographies réalisées par Olivier Pasqual, cachées sous des doubles pages à la japonaise.
Un voyage de l'artiste plasticien français au volant d'une Peugeot 504 dotée d'un caisson lumineux magenta qui a donné lieu à une série de photographies, à une exposition et à l'élaboration d'un disque à partir des captations sonores effectuées sur la route.
Vingt-six stations services abandonnées sur papier photo, renvoyant au livre d'artiste fondateur d'Ed Ruscha et témoignant autant des mutations du paysage périurbain que du fantasme de l'après d'un hypothétique désastre.
Deux vidéos contemplatives inspirées des chants de la Divine Comédie ainsi que deux séries de photographies, images de quotidiens enflammés et vues plongeantes des toits du Caire.
Première monographie consacrée à la pratique complexe de l'artiste allemand, avec plus de soixante œuvres (dessins, collages, photographies, vidéos, sculptures, installations...).
Une nouvelle conçue comme un feuilletage littéraire, où les images mentales véhiculées par le texte se confrontent aux photographies de l'auteur / artiste.
Exceptionnellement, ce numéro réunit un ensemble de travaux impliqués dans la photographie, proposant une approche de ce médium fortement associée à d'autres pratiques (peinture et sculpture).
Rassemblant plus de 100 portraits de femmes réalisés par Walter Pfeiffer, ce livre, qui dévoile une facette inédite de l'œuvre substantielle de l'artiste zurichois, constitue une encyclopédie du désir.
