Anthologie dédiée à l'œuvre poétique et théorique des époux Garnier, fondateurs, dans les années 1950, du spatialisme. L'ouvrage comprend un essai d'Isabelle Maunet-Saillet sur la genèse et l'histoire de la poésie spatialiste ; un ensemble de manifestes et de textes théoriques écrits par Ilse et Pierre Garnier, et une anthologie de leurs principaux poèmes.
Prolongement du projet initié dans les Cahiers de la 5e feuille, ces carnets retracent les voyages scientifico-poétiques de Julien Blaine à la recherche de la langue originelle.
37 poèmes sonores, lus en solo ou en duo (avec Monika Lichtenfeld), écrits et composés par Gerhard Rühm – figure majeure de la poésie expérimentale, l'un des membres fondateurs du Wiener Gruppe –, entre 1952 et 2010.
Un récit qui nous entraîne dans une visite hallucinée et hystérique de l'institution psychiatrique. Le patient est un roman picaresque d'un genre nouveau écrit dans un style cru qui n'est pas sans évoquer Bukowski, Céline et Artaud.
Alain Declercq, qui transpose habituellement le roman noir dans le champ des arts plastiques, change de mode opératoire et publie son premier polar (l'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'une œuvre originale signée).
Réunis à Sils Maria pour une soirée de nouvel an, le peintre Gerhard Richter et l'écrivain Alexander Kluge découvrent leur « parenté de temps » : nés tous les deux en février 1932, ils entrent de concert dans un siècle qu'ils parcourront chacun d'une façon singulière. Fruit de cette rencontre, Décembre met en regard 39 histoires et 39 photographies en lien avec ce mois.
Dans ce récit, Jacques Sivan invente une autre planète, peuplée comme la Terre d'individus mortels. Il dresse le portrait de quelques-uns, d'une langue fragmentée et comme brouillée sous l'effet de cet autre univers. Une mise en abyme de notre monde doublée d'une investigation du langage.
Recueil de poésie écrit dans les geôles syriennes par le poète primé et grand opposant au régime syrien Faraj Bayrakdar. Introduit par une préface du poète français Michel Deguy.
La collaboration entre le poète Anne-James Chaton, le guitariste Andy Moor (The Ex) et le musicien Alva Noto (Carsten Nicolai) : une création littéraire et sonore dense et structurée, où mots, rythmes et boucles mélodiques se mêlent inexorablement, dans un livre / CD d'une splendeur éditoriale propre au label Raster-Noton.
La suite du Roman de la Rose de Guillaume de Lorris, écrit en 1216 (le premier roman en français) mais inachevé, par l'artiste et écrivain Bruno Di Rosa.
Nouvelle traduction de ce texte fondamental, longtemps épuisé, une fiction épistolaire engagée avec laquelle Virginia Woolf redessine un territoire d'action publique spécifiquement féminin, contre les valeurs sociales dominantes.
La revue des éditions Al Dante réinvente des outils de pensée philosophiques, poétiques, artistiques, politiques… pour mieux se poser la question du « que faire ? »…
Peintures de Christopher Le Brun / poèmes de sept auteurs anglais (Alfred, Lord Tennyson, William Turner, Ezra Pound, Edward Thomas, Wallace Stevens, David Gascoyne).
Un livre / DVD qui témoigne d'une performance de Fabrikdelabeslot et de Julien Blaine sur un texte de ce dernier (Je parle à la machine) dans les ateliers d'impression de l'École Supérieure d'Art et Design Grenoble–Valence.
Le récit débridé et poétique d'un homme revenu d'entre les morts pour hanter les humains. Le roman posthume de Raoul Ruiz, achevé peu de temps avant sa mort.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une étude concentrée sur une région particulière pour disséquer, à partir de textes et de dessins souvent inédits, la complexité de l'univers du grand écrivain et penseur anglais et sa méthode : un glissement du singulier et du local vers le général et l'universel, fondement du système ruskinien qui marquera l'œuvre de son « disciple », Marcel Proust.
Un essai sur un cinéma d'art contemporain intempestif, indépendant, fragile qui vise à mettre en perspective les voisinages féconds entre l'œuvre filmique de Marguerite Duras et celles de vidéastes-cinéastes d'une jeune génération.
Le professeur est un récit en 28 chapitres, chacun composé d'une seule phrase, longue de plusieurs pages, écrite selon un rythme lancinant, parfois heurté, syncopé. Il y a ici une confrontation violente entre le travail formel, « abstrait » du langage, et le sujet, pornographique, où le corps et ses élans sont présents dans toute leur crudité.
La poétesse Vannina Maestri nous mène à la rencontre de l'Outil théâtral A Stazzona, un lieu dédié aux rts de la scène conçu par Jean-Michel Battesti et Dominique Villa dans la commune corse de Pioggiola.
Mercure est un long récit dans lequel le narrateur lutte et s'acharne à apprendre la musique, sur un « piano » : un clavier dessiné sur un morceau de carton. Une musique nécessaire et si douloureuse à apprendre, c'est à la fois la vie, la relation à l'autre, la relation à soi… le besoin de communication d'amour.
Premier ouvrage consacré à l'œuvre photographique de Patrick Weidmann, cette luxueuse monographie rassemble cinq essais inédits de Joerg Bader, Nicolas Buri, Philippe Cuénat, Emmanuel Grandjean et Gauthier Huber, ainsi qu'une autobiographie de l'artiste écrivain.
Une performance commune de deux figures des arts sonores et de la poésie expérimentale, influencés par Marx autant que par le free jazz, enregistrée à Munich en 1991.
Le troisième roman de l'écrivain de science-fiction et théoricien américain, illustré d'une centaine d'œuvres d'art contemporain, pose la question des futurs possibles sous la forme d'une fiction critique.
Le roman autobiographique de Jérôme Bertin relate sa jeunesse dissolue, faite d'excès et de violence, jusqu'à la marginalisation et les séjours psychiatriques. Un parcours sombre dans lequel perdure, néanmoins, la volonté féroce d'écrire.
MAMCO - Histoire à l'essai & archives contemporaines
(derniers exemplaires disponibles !)
Une anthologie de textes de référence dédiée aux relations entre art et science-fiction et aux différents futurs qui s'esquissent dans l'art depuis les années 1950, à partir de la figure de J.G. Ballard.
Un récit constitué de fragments de rêves inspirés de la sous-culture populaire (jeux vidéos, cinéma de série Z, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez). L'auteur clôt cet ouvrage par deux « contes » modernes, trash et sanglants.
L'artiste Cédric Pigot tisse un écrin sonore bruitiste pour recueillir les mots et la voix du poète Jacques Sivan. L'enregistrement accompagne un ouvrage imprimé sur des images recueillies sur internet et filigranées. Avec une postface de Bernard Heidsieck.