Une compilation de morceaux de musique à cordes et de collages
musicaux composés par l'artiste multimédia au cours de sa carrière,
interprétés par le quatuor à cordes fama Q.
Ce recueil regroupe des textes théoriques et des contributions artistiques
autour du son pensé comme interstice. Ce questionnement est abordé à
travers les prismes du format, du langage, du politique, ou encore des nouvelles technologies.
Au sommaire du 4e numéro de la revue de Blank Forms, plate-forme de réflexion critique autour des musiques expérimentales et des arts : un essai de Marcia Douglas sur le rastafarisme, entretiens avec le guitariste japonais Kazuo Imai et le compositeur américain Robert Ashley, un manifeste d'Onyx Ashanti, un essai du mathématicien et musicien Spencer Gerhardt sur Catherine Christer Hennix, Amy Cimini sur Maryanne Amacher, un long entretien avec Walter De Maria...
Le nouvel album de l'artiste, musicienne expérimentale et poétesse française mêle avec grâce atmosphères intimistes, cut-up poétique, Satie, Ravel et Debussy, et invite Stephen O'Malley de SUNN O))) pour un final de 19 minutes.
Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et
de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.
Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et
de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.
Un portrait de Derek Bailey (1930-2015), guitariste, improvisateur, compositeur et théoricien britannique, l'un des pionniers de l'improvisation libre, par une autre grande figure de l'expérimentation sonore.
Première édition vinyle de l'un des chef-d'œuvres de
Bill Laswell, projet ethno-ambient méditatif fascinant inspiré de Bénarès, capitale spirituelle de l'Inde, en collaboration avec Coil, Tetsu Inoue et Trilok Gurtu.
Cette anthologie fascinante cartographie le paysage hétérogène de la musique électronique expérimentale grecque dans toute sa diversité contextuelle, sociopolitique, géographique et esthétique. Elle rassemble des œuvres de natures très différentes réalisées essentiellement depuis les années 1980 par des compositeurs de différents « milieux », au carrefour de multiples influences,
qui cependant peuvent tous êtres considérés à la fois comme « Grecs » et comme « expérimentateurs ».
Cette anthologie fascinante cartographie le paysage hétérogène de la musique électronique expérimentale grecque dans toute sa diversité contextuelle, sociopolitique, géographique et esthétique. Elle rassemble des œuvres de natures très différentes réalisées essentiellement depuis les années 1980 par des compositeurs de différents « milieux », au carrefour de multiples influences,
qui cependant peuvent tous êtres considérés à la fois comme « Grecs » et comme « expérimentateurs ».
Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.
Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.
Un recueil d'une vingtaine de pièces de musique concrète, pour plus de 6 heures de musiques. Chaque CD est conçu comme un film sonore, un récit complet.
La compilation des artistes invités aux deux premières éditions des Rencontres Internationales autour des Pratiques Brutes de la Musique, réalisée par l'association Sonic Protest.
Ce double vinyle regroupe des pièces composées par l'artiste Fluxus entre 1982 et 1992 : quatre pièces vocales et deux pièces sonores basées sur des enregistrements de terrain.
Une musique instrumentale puissante composée et interprétée par Robert Rauschenberg, Kat Epple et Bob Stohl sur instruments électroniques, ainsi qu'une série de sculptures musicales métalliques nommées Strategic Structures.
Jeremy Toussaint-Baptiste, Ornette Coleman, Nicole Kaack, Bradford Bailey, G. Lucas Crane, Jennie Gottschalk, Ambrose Akinmusire, Mats Gustafsson, Peter Margasak, Terry Riley, Kim Brandt, John Cage, Josh Sinton, Edgard Varése, Marc Hannaford, John Zorn, Matthew Mehlan, Million Tongues Festival, Alex Mincek, Lester St. Louis, Steve Lehman...
Félicia Atkinson et Jefre Cantu-Ledesma ont pensé cette nouvelle collaboration comme un ensemble de paysages sonores peuplés de références littéraires et cinématographiques, de la poésie de Sylvia Plath aux films de Hal Hartley et Wong Kar Wai. L'album porte en lui l'étrange écho des années 1990, matérialisé par la pochette réalisée par le photographe Julien Carreyn.
Le neuvième album solo du compositeur et percussionniste américain s'inspire de sa récente installation à Manhattan, où fut produit Stadium. S'appuyant sur des enregistrements de terrain réalisés en ville, il développe un récit sonore où s'insèrent percussions, claviers et instruments acoustiques. Ses parties de batterie et de percussions sont poussées ici vers de nouveaux sommets avec des arrangements de cordes et de cuivres fascinants, ciselant un jazz électro-acoustique à la fois rigoureux et foisonnant.
Le neuvième album solo du compositeur et percussionniste américain s'inspire de sa récente installation à Manhattan, où fut produit Stadium. S'appuyant sur des enregistrements de terrain réalisés en ville, il développe un récit sonore où s'insèrent percussions, claviers et instruments acoustiques. Ses parties de batterie et de percussions sont poussées ici vers de nouveaux sommets avec des arrangements de cordes et de cuivres fascinants, ciselant un jazz électro-acoustique à la fois rigoureux et foisonnant.
La bande sonore de la pièce de Gisèle Vienne The Pyre, composée par KTL (Stephen O'Malley et Peter Rehberg). Une composition toute en tension, marquée par la voix hantée de Dennis Cooper.
Double album collaboratif mettant en regard la musique de la légende noise japonaise Masami Akita alias Merzbow et celle de l'ensemble tchèque Opening Performance Orchestra (le premier CD regroupe quatre compositions de Merzbow d'inspiration « folk », le second CD offre deux enregistrements live de l'Opening).
Deux enregistrements électroniques du compositeur d'avant-garde roumain Octavian Nemescu. Enregistrée en 1982, Gradeatia est un morceau ambient conçu pour accompagner les fresques du monastère de Voronet en Roumanie. La deuxième composition, Natural, apparait dans sa version originale de 1973, et dans sa version finale de 1983.
Basé sur un concept live développé par le duo berlinois Tony Buck et Magda Mayas au cours d'une année, avec un système multi-enceintes et un son multicouche, cet album, réalisé en studio, est construit sur des improvisations réagissant à d'autres improvisations précédemment enregistrées et à des éléments pré-structurés.
Troisième volume de la trilogie Agitation frite : 26 entretiens avec les groupes, les musiciens et les acteurs (labels, free press, collectifs artistiques) de la scène musicale underground française historique et actuelle, ainsi que 500 chroniques de disques conseillés.
Pour son premier disque en 6 ans, Thomas Ankersmit rend hommage au compositeur hollandais Dick Raaijmakers, pionnier de la musique électronique et artiste multimédia décédé en 2013. Empruntant ses techniques de composition et d'enregistrement, Ankersmit a réalisé un album entièrement analogique qui s'inspire des recherches de Raaijmakers autour de l'holophonie… phénomène faisant entrer en résonance l'oreille interne de l'auditeur.
Le 3e numéro de la revue de
Blank Forms est dédiée à l'œuvre du compositeur et artiste d'avant-garde Henning Christiansen (1932-2008), membre actif de Fluxus, proche collaborateur de Joseph Beuys, Nam June Paik et Dick Higgins.
Prononcé en mai 1992 à Rotterdam dans le cadre d'une série de concerts organisée autour du thème « Man & Machine », ce texte d'Evan Parker, intitulé De Motu (Du mouvement), est dédié à Buschi Niebergall ; il apporte un éclairage passionnant sur l'art du saxophoniste improvisateur britannique.
35 ans après leur album culte Vibrant Stapler Obscures Characteristic Growth, le groupe britannique d'inspiration dadaïste opère un retour inattendu avec ce nouvel enregistrement. Un poème épique composé d'éléments vocaux, de musique d'ordinateur, d'archives militaires et de sons produits sur un période de trente ans, qui constitue un fascinant voyage à travers l'univers énigmatique d'Hastings of Malawi.
Les enregistrements inédits qui auraient inspiré le mythique album de Manuel Göttsching, Inventions for Electric Guitar. Enregistrés entre 1972 et 1976 par M.A.L., alias Daniel Malempré, ces titres révolutionnaires ont été composés à l'aide d'une seule guitare Fender Stratocaster 1964, accompagnée d'une pédale wah-wah et d'un enregistreur cassette.
Le chanteur d'Ultraphallus propose un album aux sonorités hybrides, allant de l'ambient-drone à la musique électro-acoustique, du sampling et du field recording au free-jazz. Phil Maggi s'entoure de collaborateurs prestigieux (Oren Bloedow d'Elysian Fields, Maja Jantar, Radwan Ghazi Moumneh, Tom Malmendier, Gabriel Séverin et Ludovic Medery) sur ces huit compositions inspirées des écrits d'Henry Corbin, de Nico, de Scott Walker et de la musique traditionnelle.
