Ce livre d'artiste (le second d'une série d'ouvrages publiés en édition limitée par Flash Art) rassemble une sélection de photographies prises par Kaspar Müller dans des boutiques d'occasion, des marchés aux puces, des échoppes d'antiquaires, des salles des ventes, etc., une série d'objets du passé dont l'existence, le sens et la fonction interpellent aujourd'hui.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Perceptions
Le Temps visuel se penche sur la question de la temporalité des images et déploie une critique des modèles qui dominent aujourd'hui la discipline censée s'occuper de celle-ci : l'histoire de l'art.
Premier de la série Book of Air dédiée à l'exploration des paramètres sonores et temporels, Fieldtone dévoile un enregistrement de quatre titres « ambient acoustique »
/ dark jazz somptueux, inspirés par la musicalité et le silence des espaces naturels.
En 1982, Barbara Davatz photographie douze jeunes couples de la scène zurichoise – amoureux, amis ou proches. Elle poursuit sa série de portraits des mêmes personnes en 1988, 1997 et 2014, couvrant ainsi plus de trois décennies de relations humaines, d'évolution esthétiques et sociales.
Cet essai du romancier anglais Tom McCarthy étudie l'obsession du temps dans le canon littéraire moderne et contemporain, examinant les œuvres de Thomas Pynchon, J. G. Ballard, Maurice Blanchot, Thomas Mann, Joseph Conrad, James Joyce et William Faulkner. L'étude est suivie d'un entretien avec l'auteur, dans lequel il revient sur sa propre expérience de l'écriture.
L'architecte Tobias Engelschall capture la transformation topographique de Berlin par le biais d'une série photographique représentant l'évolution architecturale d'une centaine d'immeubles de la capitale allemande à travers le temps.
En mettant en parallèle des œuvres datées de 1969 et 1996, Fredi Fischli, Niels Olsen et Bob Nickas composent un dialogue curatorial intergénérationnel à valeur personnelle et historique (catalogue).
Galerie Leonard & Bina Ellen, Université Concordia
Trois historiens de l'art analysent le travail multidisciplinaire de l'artiste amérindo-irlandais, sous l'angle de la peinture d'histoire et de genre, du paysage romantique, du caractère instable du sujet, de la question raciale et sexuelle, de la conquête et de la souveraineté, ainsi que de différentes conceptions de la temporalité.
Une étude novatrice de l'œuvre de l'artiste belge, dont la pratique filmique et photographique profondément originale est livrée tout autant aux ultimes développements techniques actuels qu'aux ombres projetées – aux théâtres d'ombres – fondatrices de l'histoire des arts.
Monographie de référence, cet ouvrage luxueux, abondamment illustré, avec deux essais et un entretien, constitue une introduction complète à l'univers fantasmagorique de l'artiste canadien, entre dessin, sculpture, musique, installation sonore et film.
Publication confrontant un ensemble de penseurs, parmi lesquels Alain Badiou, à la question de la relation de l'art avec les concepts de contemporanéité et d'intemporalité.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Dans cet ouvrage très attendu, deux éminents historiens de l'art réexaminent la question du temps à la Renaissance. Alexander Nagel et Christopher S. Wood se penchent sur la signification, l'usage et l'effet des chronologies, des modèles de temporalité, et sur les notions d'originalité et de répétition dans les images et les artefacts de la période.
Livre d'artiste du photographe italo-suisse qui documente, à la manière d'un journal intime, les promenades avec son père atteint de démence dans des lieux urbains familiers.
Film emblématique du compositeur et cinéaste américain Phill Niblock, disponible pour la première fois en DVD avec deux bandes son alternatives, T H I R est un film hypnotique et envoûtant de sa série Environments, tourné dans le nord de l'État de New York en 1972 : un joyau inédit devenu un classique incontournable.
Tiré d'une installation du même nom, No More Sleep No More engage le lecteur dans une réflexion sur la chronopolitique du sommeil au sein de l'espace néolibéral.
Une série de dessins de paysages architecturaux provenant des souvenirs d'enfance d'Anne-Lise Coste, images mentales des hôpitaux et infirmeries où elle résidait pour traitement asthmatique (livre d'artiste).
Galerie Leonard & Bina Ellen, Université Concordia
28.00 25.00 €
Première monographie de l'artiste québécoise qui allie performance et vidéo dans un corpus qui s'accomplit dans la durée et la répétition pour interroger la perception.
Les presses du réel – Cinéma & art vidéo – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
Une histoire de l'art vidéo (les principaux textes de René Berger, qui fait figure de pionnier dans la théorisation de l'art vidéo, rassemblés pour la première fois).
Entretiens avec Fabrice Hyber, Tadashi Kawamata, Anne & Patrick Poirier, Daniel Buren, Miguel Chevalier, Marie-Ange Guilleminot, Jean-Marc Chapoulie, Kimsooja, François Ede, Guy Lelong, Hans-Walter Müller et Francesco Careri.
Le 3e numéro du livre-revue à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie, est consacré aux nouveaux horizons de la condition urbaine à l'ère de l'Anthropocène, avec une quarantaine d'intervenants internationaux de premier plan (Nicolas Bourriaud, Alain Bublex, Pierre Huyghe, François Jullien, Étienne Klein, Yann Moulier-Boutang, Pierre Musso, Neri Oxman, Christian de Portzamparc, Saskia Sassen, Richard Sennett, Jean Viard...) dans des entretiens au long cours.
Le 3e numéro du livre-revue à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie, est consacré aux nouveaux horizons de la condition urbaine à l'ère de l'Anthropocène (disponible en édition française).
Depuis 2010, Sophie Lapalu et Jean-Christophe Norman mènent une collaboration qui prend la forme d'entretiens et de textes critiques portant essentiellement sur les actes artistiques et leurs conditions de visibilité. Cet ouvrage s'inscrit dans cette démarche réflexive.
La nouvelle revue semestrielle interdisciplinaire axée autour des problématiques anthopologiques et archéologiques, conçue par l'artiste mexicaine basée à Berlin Mariana Castillo Deball.
Un projet audiovisuel autour de l'impossibilité d'un film sur le massacre de Deir Yassin, qui explore la mémoire et les ramifications complexes du lieu (livre d'artiste en deux volumes aux pages de dimensions variables sous une couverture non reliée).
Monographie conçue par l'artiste, basée sur le projet éponyme d'Akram Zaatari
pour dOCUMENTA (13), inspiré d'un acte de préservation initié par le fondateur du Musée national de Beyrouth à la veille de la guerre civile en 1975-1976 : une réflexion sur les thèmes de la spéculation, de la photographie, du temps et du retrait, autour de l'idée métaphorique de
capsule temporelle.
Nouvelle édition augmentée : l'ensemble des expérimentations photographiques et sculpturales menées par Walead Beshty depuis une dizaine d'années, avec des essais de Suzanne Hudson, Nicolas Bourriaud et une conversation avec Bob Nickas.
Une réflexion sur la problématique de la temporalité à partir d'une analyse de la pratique d'On Kawara, qui met en lumière les propres stratégies d'Alejandro Cesarco.
De l'inversion pelliculaire à la rétrotemporalité, une étude sur l'inversion du temps au cinéma à travers l'examen d'un vaste corpus d'œuvres et d'approches.
Astrid Schmetterling et Lynn Turner interrogent les notions de mémoire, de souvenir, de reproduction et d'enregistrement, dans le domaine de la culture visuelle et au-delà, à travers l'analyse d'un ensemble de films.
A partir d'une analyse de divers films, œuvres vidéo et performances,
Sven Lütticken interroge l'impact des modifications de notre rapport au temps et à l'histoire, vécue comme une succession d'images en mouvement véhiculées à travers différents médias.
Une documentation complète sur la « sculpture temporelle » installée par Roman Signer dans le Piémont, première œuvre permanente conçue pour l'espace public par l'artiste suisse.
Nouvelle monographie : une documentation sur l'ensemble de la production récente de Giuseppe Gabellone, avec laquelle l'artiste italien approfondit les recherches sur l'architecture et la mémoire qu'il mène depuis le milieu des années 1990.
Les « arts de la mémoire » sont un marqueur des modes de pensée des hommes à chaque époque, une boîte noire des représentations du monde. En s'attachant à la figure de Mnémosyne, cet essai réfléchit le lien entre pensée, lieux et images et ce qu'en révèlent les arts de la mémoire, de l'Antiquité aux paysages numériques, de Giordano Bruno, Leibniz, Benjamin à Aby Warburg.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Première publication documentant l'ensemble du travail de l'architecte / artiste plasticienne slovène, entre art conceptuel, art contextuel, critique institutionnelle et esthétique relationnelle.
Première monographie de l'artiste luxembourgeois d'origine portugaise dont les recherches questionnent les notions de déplacement et de désir, de croyance et de doute, de mémoire et de perception de l'espace-temps.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Ohcetecho (arts sonores)
Frac Franche-Comté - Monographies & catalogues
Un panorama des activités de l'artiste multimédia et compositeur new-yorkais depuis les années 1960, à travers une vingtaine d'essais de musicologues, de critiques et d'historiens de l'art, des entretiens, divers documents et plus de 8 heures de vidéos sur DVD inclus.
Un ensemble de contributions de diverses personnalités, issues des univers de l'architecture, de la philosophie, de l'anthropologie ou de l'art contemporain,
sur la question du temps et de l'architecture.
