Le premier album issu de la collaboration entre le musicien et artiste japonais Teruyuki Kurihara et le groupe de pop-drone londonien The Leaf Library.
Une création sonore basée sur les textes et la voix de Giampiero Cane, interprétés par lui-même et manipulés par la compositrice Daniela Cattivelli, qui les a projetés électroniquement dans un flux chaotique.
Le calendrier mural Toilet Paper est de retour pour 2022... sur le thème de la nourriture, avec une sélection d'images produites par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari issues de leur magazine d'images culte et obsessionnel.
Le premier album résultant de la collaboration entre le compositeur / producteur Britton Powell, la compositrice / violoncelliste Lucy Railton et le musicien électronique et producteur Brian Leeds (Huerco S), issu de sessions d'improvisation et d'enregistrement immersives au Gary's Electric Studio de Brooklyn en 2018.
Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.
Première édition vinyle de la pièce méditative et kaléidoscopique de la compositrice d'avant-garde destinée à révéler les origines du blues dans les traditions musicales orientales du raga et du makam, qui traduit la fascination de C.C. Hennix pour la poésie arabe, rend hommage à sa formation aux côtés du maître du raga hindoustani Pandit Pran Nath et prolonge les expérimentations développées avec Henry Flynt.
Cette collection rassemble les cinq premiers numéros de Everything, une documentation sur la production du studio d'architecture suisse du même nom dirigé par Kersten Geers, Fabrizio Ballabio, Jelena Pancevac et Guido Tesio.
Un compte-rendu complet de la série devenue culte du collectif artistique londonien BANK, une charge féroce contre les éléments de langage du marché de l'art, accessible dans son ensemble pour la première fois depuis la fin des années 1990.
Un recueil d'essais et de conversations franches avec des praticiens autour des pratiques collaboratives, à l'intersection de l'art, de l'éducation et de l'activisme.
Réédition en vinyle 12'' du très rare double 7'' publié à l'origine par FMP en 1973. Enregistrements d'un atelier free jazz à l'Akademie der Künste, Berlin en avril 1972, avec 15 enfants (âgés de 8 à 11 ans) et Peter Brötzmann, Fred van Hove et Han Bennink.
Sept musiciens et producteurs du Kenya et d'Europe expérimentent de nouvelles sonorités, inspirés par une grande variété d'environnements artistiques et de paysages sonores.
Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête,
accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine
Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également
leur album le plus électronique à ce jour.
Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête,
accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine
Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également
leur album le plus électronique à ce jour.
Avec ce quatrième album studio, Oiseaux-Tempête propose une nouvelle
direction, s'éloignant des évocations nomades pour embrasser des sonorités
brutes et crépusculaires, ponctuées par les chants de G.W. Sok.
Le catalogue du pavillon nordique de la 58e Biennale de Venise, réunissant des œuvres de Ane Graff, Ingela Ihrman et du duo d'artistes Nabbteeri autour du thème des relations entre l'humain et le non-humain dans le contexte de la crise écologique.
Livre d'artiste publié comme une extension éditoriale de l'installation éponyme de Anca Benera et Arnold Estefan présentée pour la première fois dans le cadre de l'exposition « Histoires naturelles, Traces du politique » au MUMOK, Vienne, en 2017.
Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.
Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.
Une musique instrumentale puissante composée et interprétée par Robert Rauschenberg, Kat Epple et Bob Stohl sur instruments électroniques, ainsi qu'une série de sculptures musicales métalliques nommées Strategic Structures.
Cette publication documente All! (2012-2017), un projet à la lisière du théâtre et de la danse, conçu par le collectif Kinkaleri. Cette performance extrême et expérimentale s'inspire principalement des réflexions critiques de William S. Burroughs à propos du langage.
Double album collaboratif mettant en regard la musique de la légende noise japonaise Masami Akita alias Merzbow et celle de l'ensemble tchèque Opening Performance Orchestra (le premier CD regroupe quatre compositions de Merzbow d'inspiration « folk », le second CD offre deux enregistrements live de l'Opening).
Cet ouvrage regroupe une sélection d'articles issue du magazine d'art et d'architecture brésilien Habitat, fondé et édité par l'architecte Lina Bo Bardi. Entre 1950 et 1954, Habitat a été le médium privilégié des réflexions de Bo Bardi sur la culture brésilienne et le modernisme. Edité et conçu par le Studio Julia, avec des contributions de Tamar Guimarães, Claudia Leisinger, Tony de Marco, Lara Viana et Tuca Vieira.
35 ans après leur album culte Vibrant Stapler Obscures Characteristic Growth, le groupe britannique d'inspiration dadaïste opère un retour inattendu avec ce nouvel enregistrement. Un poème épique composé d'éléments vocaux, de musique d'ordinateur, d'archives militaires et de sons produits sur un période de trente ans, qui constitue un fascinant voyage à travers l'univers énigmatique d'Hastings of Malawi.
