Composée d'un livret abondamment illustré et d'un disque vinyle, cette édition spéciale accompagne le projet sonore performatif de artiste et musicien Andrea Mancini et du collectif Every Island, accueillis dans le pavillon luxembourgeois de la 60e Biennale de Venise, à la croisée des arts visuels, de la performance, de la musique et de l'installation.
La première monographie d'Aristide Bianchi, consacrée à un geste plastique né au tournant du siècle : l'ouverture matérielle d'une feuille rencontrant des tracés préalables pour former dessin.
Un album basé sur un texte cruel de l'écrivain moldave Nicola Esinencu, à la fois sorte d'oratorio hybride entre électronique, néo-classique et album conceptuel.
Un album basé sur un texte cruel de l'écrivain moldave Nicola Esinencu, à la fois sorte d'oratorio hybride entre électronique, néo-classique et album conceptuel.
Une exploration originale, stimulante et confiante d'un large éventail de pratiques artistiques contemporaines en temps de crise, susceptibles de nous aider à cohabiter avec le monde.
Troisième volume thématique de la série « Aquapelago », une collection de disques partagés avec laquelle des artistes sélectionnés offrent leur propre vision des cultures et des communautés entourées d'eau.
Première monographie : une vue d'ensemble de l'œuvre visionnaire, obsessionnelle et hypnotique de l'artiste italien à travers plus de 200 dessins et peintures.
Futuring Spaces of Possibility explore la manière dont l'art et l'architecture contemporains abordent les défis urbains, sociaux et écologiques et créent de nouvelles possibilités pour la ville future. Il invite théoriciens de l'urbanisme, commissaires, artistes et architectes à investir Bruges, site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, comme banc d'essai pour de nouveaux imaginaires spatiaux.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Relectures
Un essai à la fois très personnel et constituant une introduction claire à la pensée de Gilles Deleuze à travers son rapport au cinéma, pensé comme champ d'expérimentation (existentielle, conceptuelle et esthétique) pour résister à la mort, au désastre et à la sidération produite par le « fait moderne ».
Le deuxième album pour le label Sub Rosa du compositeur belge, ici à son meilleur, rassemble quatre compositions de grande envergure dans lesquelles les instruments traditionnels – basse, bois, guitare électrique et orchestre symphonique – se mêlent harmonieusement à l'électronique, au feedback et aux enregistrements de terrain.
Un album de « musique ancienne électro-acoustique rituelle » de la formation bruxelloise Razen que Stefan Schneider, producteur du disque, décrit comme « la rencontre de Suicide et de Hildegard von Bingen ».
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Hors-série
Meg Stuart revient sur plus d'une décennie de travaux à travers des réflexions, des entretiens, des partitions et des notes sur la pratique de la création, de l'interprétation, de l'enseignement et de la vie de la danse : un regard personnel et intime sur les dessous du processus créatif de la chorégraphe.
Interprété par l'ensemble Musiques Nouvelles sous la direction de Jean-Paul Dessy, le 8e album de Jean-Luc Fafchamps, compilant des pièces inédites ou rares couvrant près de trois décennies, constitue sans doute la meilleure introduction à son œuvre.
Un ensemble de 100 peintures réalisées spécifiquement pour cette publication entre 2019 et 2023 par l'artiste australien basé à Bruxelles, offrant un vaste aperçu de son processus créatif (livre d'artiste).
Pour le cinquième livre de la série In Practice, l'architecte Aurélie Hachez et l'anthropologue culturel Leeke Reinders invitent à un voyage à travers trois projets architecturaux novateurs : L'Ermitage dans la ville de Bruxelles, la banlieue de Jubel et la campagne d'Ulysse.
Cette publication se penche sur l'intersection de l'art et de la politique, à travers l'engagement profond du travail et de la pensée de deux artistes contemporains.
Ce deuxième projet de la pianiste japonaise Kaoru Tashiro sur le label Sub Rosa parvient à créer un dialogue subtil entre quatre pièces de quatre compositeurs d'horizons différents, mêlant délicatement les sensibilités japonaise et européenne.
Les œuvres emblématiques de la sculptrice et artiste textile belgo-polonaise produites dans les années 1970, dévoilant l'attention portée par Tapta à la tactilité des matériaux, la souplesse des structures, la pratique individuelle et collective, et l'interaction entre l'œuvre d'art, l'espace et le spectateur.
Dans la longue interview qui forme le corps de cette publication, Éliane Radigue parle de son travail, de ses réflexions et recherches sous-jacentes, ainsi que de son contexte historique. La publication contient également une liste commentée d'œuvres et le texte programmatique de Radigue sur La mystérieuse puissance de l'infime (nouvelle édition augmentée).
Disponible en vinyle après une édition cassette ultra limitée en 2023, Adage Vestige constitue peut-être le travail le plus ambitieux de la musicienne et artiste visuelle franco-belge à ce jour, proposant un voyage captivant en deux longs morceaux expérimentaux entre folk, drone, musique concrète et art sonore.
Reading est une véritable mine d'or visuelle, rassemblant un assortiment de vignettes qui capturent l'essence même de la narration de Disney centrée sur les lettres.
Une exploration de l'univers et du processus créatif de l'artiste belge Leon Vranken, mêlant œuvres d'art et expérimentations d'atelier de 2019 à 2023.
Une rétrospective de l'œuvre de la peintre photoréaliste belge sur 20 ans, qui réactualise le motif traditionnel de la « vanité » des maîtres hollandais pour traiter de questions contemporaines.
La monographie la plus complète sur l'œuvre de van den Broek à ce jour, un panorama monumental de sa production depuis 1998, sur plus de 500 pages, présentée et analysée par John C. Welchman.
Dès ses débuts avec Henry Cow, Fred Frith a été reconnu comme un brillant instrumentiste et improvisateur. Il est aussi un compositeur de premier ordre. Cet enregistrement, qui contient sa composition orchestrale la plus complexe et deux improvisations choisies avec l'Ensemble Musiques Nouvelles, présente ces deux aspects.
Pendant 40 minutes, la guitare préparée d'Oren Ambarchi, sonnant tantôt comme un violon, tantôt comme un métallophone, un synthétiseur ou un orgue Hammond (Ambarchi joue aussi ici du appeau pour oiseaux) et le jeu percussif, les cloches et les cymbales d'Eric Thielemans se conjuguent idéalement dans une session d'improvisation exceptionnellement inspirée.
Une série d'œuvres flamboyantes et jubilatoires du peintre flamand installé en France, dédiée à son propre panthéon des grandes figures féminines marquantes de l'Histoire.
Ouvrage dédié à la Axel & May Vervoordt Foundation, une collection d'art belge qui rassemble plus de 700 œuvres d'art d'artistes contemporains (Jef Verheyen, Anish Kapoor, Angel Vergara, etc.) ainsi que des objets et des œuvres d'art ancien.
L'album Pas de regrets du designer sonore et musicien bruxellois Laszlo Umbreit combine des sons électroniques avec des souvenirs enregistrés et divers matériaux pour créer une expérience d'écoute singulière.
