Italie

Les images des cérémonies religieuses de Pâques en Sicile, capturées en immersion par le maître de la photographie italienne.

Une performance pour guitare solo et objets qui s'inscrit dans le prolongement d'une décennie d'exploration des potentialités sonores de la guitare en tant que pur générateur de sons par le compositeur et musicien Luca Perciballi.

Le premier aperçu de l'œuvre du duo artistique basé à Turin Caretto/Spagna, dans une monographie d'envergure qui mêle les approches interprétatives et documentaires, la lecture critique et théorique, pour rendre compte de toutes les dimensions d'une pratique pionnière dans l'engagement écologique et l'exploration du paysage.

Un nouveau poème composé par l'artiste, danseuse et chorégraphe américaine Simone Forti.

Un livre / magazine publié par le MUDEC – Musée des Cultures de Milan, dont chaque numéro développe en profondeur les thèmes abordés par une exposition : le deuxième volume propose une réflexion sur la vitrine, dispositif symbolique par excellence de la machine muséale.

Résultat d'une collaboration dans les domaines de l'architecture et de la photographie, Glasraum explore les ambiguïtés délibérées inhérentes à une approche apparemment distante de la construction de l'espace et de l'image.

Pour son premier album avec le label Hands in the Dark, l'artiste sonore berlinois d'origine italienne Andrea Taeggin propose six compositions électroniques hypnotiques et rythmiquement complexes.

Le catalogue de l'exposition d'Iva Lulashi au pavillon albanais de la Biennale de Venise 2024, une ode au désir féminin et à la liberté inspirée par la révolution sexuelle prônée par la penseuse féministe radicale russe Alexandra Kollonta (1872-1952).

Première édition vinyle de l'archipel de sculptures sonores animées de Giuseppe Ielasi.

Un projet artistique articulé autour de la question de la migration et des diasporas du Sud global qui voit la Méditerranée transformée en un lieu d'attente, de suspension et de passage, un espace solide d'incarnation de l'absence.

Première monographie dédiée au travail de l'artiste italo-sénégalaise Binta Diaw.

Numéro anniversaire célébrant les 30 ans de Neural.

Nouvelle monographie, présentant un ensemble inédit de peintures et d'aquarelles de grande taille de Giulia Andreani.

Une exploration de la nature multiforme du temps à travers les œuvres de sept artistes, couvrant différentes approches et recherches, allant de la transformation des objets et de leurs significations au fil de l'histoire, au rôle actuel de l'intelligence artificielle dans la création d'images et à sa relation avec les arts visuels, ainsi qu'aux tensions géopolitiques d'aujourd'hui.

Une anthologie rassemblant une sélection de meubles et de lampes conçus au fil des ans par l'architecte et designer Massimiliano Locatelli.

Une archive sonore explorant la communication inter-espèces et la transcription musicale, issue des recherches de Renato Leotta sur la Posidonie de Méditerranée.

Une série de pièces axées sur les qualités sonores électromagnétiques des tramways, des autobus et des infrastructures connexes, composées à partir d'enregistrements réalisés entre 2021 et 2022 par Christina Kubisch lors de ses « promenades électriques » à Prague, Rome, Bangkok et Bratislava.

Deux collages pour bande magnétique inédits, réalisés au Studio de phonologie de la RAI à Milan, témoignant de l'intérêt profond et constant d'Aldo Clementi (1925-2011) pour la musique électronique et concrète et de l'importance de son rôle pour l'essor de la musique expérimentale italienne des années 1960.

Un album conçu à partir d'archives sonores de voix a cappella de l'artiste sonore italien Alessandro Bosetti.

Matteo Marangoni (coéditeur du numéro) ; entretiens avec Budhaditya Chattopadhyay, Kexin Hao, Pei-Ying Lin, Vivian Caccuri ; articles : Accessing the Fiduciary Transactions of the Intellect and Imagination, Folding the Past into the Present ; compte-rendus : Transmediale 2023, KIKK Festival...

Une documentation sur un sentier de montagne conçu par l'artiste Alex Cecchetti à Val Gardena (Bolzano, Italie).

Une réflexion artistique sur les structures politiques et sociales qui façonnent l'état émotionnel de la solitude et sa perception dans la société contemporaine.

Un décentrage du regard sur le tourisme passif en Italie.

Le top 100 des artistes contemporains sous la forme ludique et régressive d'un album d'images autocollantes, sur le modèle des albums Panini.

Cette publication présente un projet de Leone Contini portant sur les conserves alimentaires disponibles pendant la bataille de Caporetto en 1917, notamment sur leur iconographie. Elle rassemble un essai de l'artiste et des reproductions d'une sélection de ses dessins.

Le premier enregistrement publié d'Amelia Cuni, Werner Durand (qui fusionnent ensemble, en duo et dans le cadre de diverses collaborations élargies, les techniques vocales indiennes dans le style Dhrupad et une approche minimaliste et expérimentale depuis une vingtaine d'années) et Uli Hohmann (qui les rejoint avec un ensemble de percussions du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord, ainsi qu'une guitare aux sonorités de dulcimer).

Nouvelle monographie de l'artiste italien basé à New York.

La photographe et écrivaine Carla Cerati (1926-2016) capture les bouleversements architecturaux, économiques, sociaux et politiques du Milan des années 1960-70.

Une vue d'ensemble des activités éditoriales du Studio Marconi depuis les années 1960, retraçant l'histoire du studio.

Les photographies extraordinaires de l'architecte et designeuse italienne à la découverte de la Chine de la fin de la Révolution culturelle, entre traditions millénaires, ouverture au monde et modernisation forcée.

Un manuscrit hybride et mystérieux (« retrouvé », édité et présenté par Alessandro De Francesco) dont la prose, oscillant entre poésie, philosophie et art conceptuel, explore ingénument les grandes questions irrésolues de l'humanité et de la nature.

Les musiques composées par Federico Chiari pour les œuvres cinématographiques et vidéo de l'artiste Diego Marcon.

Livre d'artiste issu des recherches du duo d'artistes italiens autour du paysage contaminé de Fukushima.

Un examen polyphonique des principaux enjeux du travail de l'artiste italien, à l'occasion de son projet le plus ambitieux à ce jour.

Entretiens avec Vivian Xu, Abi Liu, Stephen Cornford, Timo Toots, Egor Kraft ; compte-rendus : xCoAx 2022, Ars Electronica 2022...

Une version musicale d'un livre rare du légendaire designer et artiste italien Enzo Mari, chantée grâce à une technologie assistée par ordinateur.

Une série de 16 photographies documentant une chorégraphie lumineuse réalisée par Alice Guareschi à l'Olympia Music Hall à Paris (leporello).

Un enregistrement d'archive inédit du légendaire ensemble d'improvisation Musica Elettronica Viva (Alvin Curran, Frederic Rzewski et Richard Teitelbaum), capturé en concert au Bard College, à New York, en 2012 : un document essentiel d'un groupe majeur de l'histoire de la musique expérimentale.

Une composition électroacoustique qui mêle méditation philosophique sur l'éphémère et l'impermanence et exploration musicale.

Une perspective interdisciplinaire sur la culture visuelle italienne à travers 37 entretiens avec des artistes actifs de 2000 à aujourd'hui.

Une incursion dans un champ majeur du travail de Christina Kubisch, pionnière des arts sonores, qui explore depuis les années 1970 le potentiel sonore des champs électromagnétiques générés par notre environnement urbain et technologique.

Une rétrospective de la production artistique de Luca Monterastelli, présentant la quasi-totalité des sculptures et installations qu'il a réalisées entre 2011 et 2022.

Deux entretiens dans lesquels l'acteur, auteur, metteur en scène, romancier et poète italien Carmelo Bene (1937-2002) expose sa méthode de travail et ses idées sur la télévision et ouvre une réflexion sur les liens entre avant-gardisme artistique et diffusion de masse.

Une vaste monographie de quelque 700 pages conçue comme un autoportrait : l'histoire de la carrière de l'artiste italien à travers ses œuvres et ses écrits de 1961 à 2015, rassemblés dans l'ordre chronologique pour rendre compte de la nature organique et mouvante des activités de Salvo, en prise constante avec l'histoire de l'art.

Un livre / magazine publié par le MUDEC – Musée des Cultures de Milan, dont chaque numéro développe en profondeur les thèmes abordés par une exposition : le premier volume est consacré à un projet curatorial autour des différentes dimensions de l'arc-en-ciel, avec les contributions de 35 artistes, écrivains et chercheurs.

Cet ouvrage collectif rassemble les voix de tous les protagonistes impliqués dans le pavillon italien de la 18e exposition internationale d'architecture – La Biennale de Venise.

Un projet au long cours de l'artiste et agroécologiste italien visant à repenser la relation avec la terre, du point de vue des humains et des plantes.