Asie

Romance mûre est une bande dessinée d'une rare noirceur influencée par les éléments du folklore japonais (créatures surnaturelles, samouraïs) et des contre-cultures J-Horror et Otaku, l'art brut et le collage. Les dessins comme parasités par des formes corallifères et végétales mettent en scène de jeunes écolières en prise avec des monstres, des corps décapités ou putréfiés, des revenants...

Le 11e numéro du journal graphique (photographie, design, mode, architecture) conçu par l'artiste japonaise rassemble une série de contributions d'artistes et d'écrivains autour du thème « ici et maintenant » (avec Elein Fleiss, Pascale Gatzen, Susan Cianciolo, Ryoko Aoki, Takehito Koganezawa, Aoi Nagae, Erika Kobayashi, Ryoko Aoki, Kei Takemura, Yukinori Maeda, Gerda Steiner & Jorg Lenzlinger...).

Le premier album studio, splendide, de la musicienne et artiste sonore japonaise basée à Paris, composé à partir de ses waterbowls, ensemble de bols de porcelaine remplis d'eau de différentes tailles, inspiré du jal tarang indien, dont le son est capté par des hydrophones (réédition vinyle du disque paru sur CD chez and/OAR en 2009).

Tribulations au cœur de l'underground musical chinois (un road-movie entre Pékin et Shanghai) : le bruit est-il politique ?

150 dessins de femmes callipyges voluptueuses dominant ces messieurs : le second livre de Namio Harukawa chez United Dead Artists, totalement monomaniaque, reste placé sous le signe de l'obsession BDSM.

29 dessins hautement surréalistes du maître pop et psychédélique japonais.

Livre d'artiste (superpositions de dessins et de photographies reproduites en noir et argent).

Momus prolonge la série Solution sur le thème du « lointain ».

10e numéro du journal graphique (photographie, design, mode, architecture) conçu par l'artiste japonaise, sur le thème du bleu (avec Aki Goto, Susan Cianciolo, Bless, Laetitia Benat, Aoi Nagae, Yukinori Maeda, Akira Onozuka, Takashi Homma, Akira Minagawa, Nobuya Hitsuda, Shimabuku, Katsumi Omori, Mark Borthwick, Takehito Koganezawa).

Le nouveau numéro du projet Cosmic Wonder est consacré à une ligne de vêtements écolo, mise en scène et photographiée par l'artiste Laetitia Benat.

Numéro spécial « solitude » du journal graphique conçu par l'artiste japonaise, avec des contributions de Takashi Homma, Mike Mills, Bless, Elein Fleiss...

Le 9e numéro du journal graphique japonais rassemble des histoires racontées par six femmes (Elein Fleiss, Laetitia Bena, Yurie Nagashima, Miranda July, Midori Araki et Aiko Yamada).

Un livre biographique en images documentant la carrière de Kusama, des travaux de jeunesse jusqu'aux œuvres les plus récentes en passant par les performances sulfureuses des années 1970, avec de nombreux textes et plus de 200 illustrations.

Ce premier livre de l'artiste japonaise présente une sélection de dessins réalisés au stylo et à main levée : une réinterprétation des figures traditionnelles de l'art japonais avec un style excentrique et spontané.

Une réinterprétation visuelle du Petit Chaperon rouge de Charles Perrault par l'illustrateur japonais.

Un livre de quatre séries de photographies, dans lequel Laetitia Benat, Mark Borthwick, Takashi Homma et Henry Roy rendent hommage à la beauté et à l'érotisme du quotidien en capturant des scènes fragmentaires au travers de jeux de lumière.

Second numéro de la revue conçue par le créateur de mode japonais Yukinori Maeda (textes, dessins, photographies, musique).

Coffret en bois de 24 CD audio (édition limitée à 250 exemplaires) : l'enregistrement du long poème numérologique sonore One Million Years lu en alternance par deux voix.

Grand livre d'artiste / monographie complète, avec une sélection de textes de Mai-Thu Perret et un ensemble de collages spécifique.

Grand catalogue raisonné conçu par l'artiste : une monographie rétrospective complète avec 1000 reproductions en couleur et de nombreux textes.

Numéro spécial « Paris–Tokyo » : un tourbillon d'histoires et d'images rapportées par Yukinori Maeda, Takashi Homma, Mike Mills, Kim Gordon...

Le catalogue du festival coréen d'art contemporain et d'architecture, présentant les œuvres réalisées par une cinquantaine d'artistes internationaux, installées dans l'espace public de la ville de Anyang.

Grand catalogue illustré de l'exposition Hartung en Chine : regards croisés sur la calligraphie et la peinture occidentale à partir de l'œuvre de Hans Hartung.

Coffret rassemblant les deux volumes du catalogue Consciousness. Meditation. Watcher on the Hills, suite à la tournée mondiale de l'exposition éponyme.

Une interprétation de la fable d'Ésope Le lièvre et la tortue par le graphiste japonais. Impression en 6 couleurs (jaune et rose fluorescents).

Portraits n&b, paysages, installations et dessins imprimés à l'encre or et argent : une revue non conventionnelle et élégante réalisée par l'artiste / créateur de mode japonais Yukinori Maeda.

Catalogue rassemblant toute la documentation produite à l'occasion de la tournée mondiale de l'exposition Consciousness. Meditation. Watcher on the Hills et présentant les vues des installations.

Numéro spécial « voyage », avec Yukinori Maeda, Takashi Homma, Dominique Gonzalez-Foerster, Anne Daems, Susan Cianciolo, Els Beusen, Elein Fleiss, Yoshimi, Yayako Uchida, Takako Minekawa, Yurie Nagashima, Bless.

Monographie de référence documentant l'ensemble de la carrière d'un pionnier de la musique improvisée, membre de Fluxus, avec cinq essais sur son œuvre et un CD audio.

Catalogue publié à l'occasion des deux expositions de l'artiste à Shangai et Canton en 2005, dans le cadre de l'Année de la France en Chine.

On Kawara a choisi une méthode simple et convaincante pour faire de l'art : il prend du temps, il prend son temps. Il interprète le calendrier comme pièce d'art pré-individuelle. Dans ses images de dates, le temps même devient une pièce d'art. Ces travaux représentent l'incorporation du réalisme absolu, qui transforme l'existence du temps en peinture. Le temps devient alors – jusqu'à un certain point – visible et lisible.

Première monographie d'envergure de Yan Pei-Ming.

Première monographie d'envergure de Yan Pei-Ming.

Un ensemble significatif d'entretiens avec Chen Zhen réalisés entre 1990 et 2000, par certains de ceux qui ont partagé son aventure artistique (Daniel Buren, Hou Hanru, Eleonor Heartney, Emma Lavigne, Ken Lum, Enrico Lunghi, Yves Michaux, Hans-Ulrich Obrist, Jérôme Sans ou Nari Ward).

Edition allemande de la monographie de Kusama.

Publié à l'occasion d'une exposition itinérante mettant en scène une dizaine d'environnements créés spécialement, ce livre rassemble les extravagantes années 60 de l'artiste et les environnements des années 80 et 90 qui distordent la réalité et proposent des expériences quasi-hallucinatoires.

Première monographie consacrée aux installations précaires et discrètes de l'artiste coréenne, avec des photographies des œuvres et deux essais critiques.

La musique de Nam June Paik pour la première fois disponible sur CD : l'essentiel de l'œuvre musicale (dont les tous premiers collages sonores sur bande, jamais publiés jusqu'à présent), compilée par Stephen Vitiello.

Reprint du tabloïd porno-artistique de 1969 de l'artiste japonaise.

Publié à l'occasion d'une exposition itinérante mettant en scène une dizaine d'environnements créés spécialement, ce livre rassemble les extravagantes années 60 de l'artiste et les environnements des années 80 et 90 qui distordent la réalité et proposent des expériences quasi-hallucinatoires.

Le catalogue du label Rectange « recyclé » par Otomo Yoshihide.

Une monographie monumentale : les œuvres (1964-1995), les textes (une trentaine depuis 1970), les plus importantes expositions personnelles ou collectives depuis 1969.

Portrait par René Denizot de l'un des fondateurs de l'art conceptuel, dont l'œuvre inscrit la mesure du cours de sa vie sur terre.

Un panorama détaillé et l'histoire du contre-courant éditorial, artistique et littéraire ero-guro-nansensu, mouvement de revues iconoclastes et subversives du Japon des années 1925-1930, ancêtre et précurseur des undergrounds japonais de l'après-guerre, avec de nombreuses illustrations.

Première étude d'envergure sur le collectif d'avant-garde japonais emblématique du renouveau artistique de l'après-guerre, réunissant compositeurs, plasticiens, musiciens, poètes, critiques et techniciens qui explorèrent dans les années 1950 diverses formes de collaborations interdisciplinaires, questionnant les cadres classiques de présentation artistique, les relations entre le son et l'image, le temps et l'espace.

L'histoire du studio de musique électronique de la NHK  et de la fabrique d'un « centre » international de la musique contemporaine : une étude d'ampleur, totalement inédite, du rôle et la position d'une institution de la musique d'avant-garde japonaise fondée en 1955 au sein de la production internationale jusqu'à la fin des années 1960, basée sur une documentation de première main.

Le premier recueil du poète et artiste Justin Chin.