Art queer / art & genre / Gender studies

Une étude d'Elisabeth Lebovici consacrée à l'artiste contemporain et co-fondateur de l'IFP, Philippe Thomas. Son essai examine les stratégies auctoriales de l'artiste sous les angles du genre, de la reproduction, de la multiplicité des sujets et de sa disparition tragique.

Ce catalogue luxueux, imposant et abondamment illustré, offre une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste, de ses premiers collages et polaroïds aux photographies florales, nus érotiques et portraits qui en ont fait l'un des photographes les plus marquants du siècle dernier. Il comprend des textes de l'historien de l'art Jonathan K. Nelson et de Susan Sontag.

Le premier recueil du poète et artiste américain Rene Ricard, icône de l'underground new-yorkais des années 1970, édité pour la première fois par la Dia Art Foundation en 1979. Cette édition présente, dans un nouveau format, la maquette originale du livre reproduite en fac simile et la première traduction française des poèmes.

Première édition anglaise d'un ouvrage colossal dédié au cinéma de Pasolini, publié pour la première fois dans les années 1980 en Italie : 2000 images extraites des films du réalisateur italien, organisées selon les catégories « corps » et « lieux », accompagnées d'analyses et d'une compilation de textes de Pasolini. Placé sous le signe de l'appropriation, ce livre pasolinien dans le fond et la forme est un outil de recherche indispensable. Avec le texte italien original.

Durant deux ans, Laurence Rasti a photographié les réfugiés homosexuels iraniens qui transitent par la ville de Denizli en Turquie, dans l'attente de rejoindre un pays d'accueil où vivre librement leur sexualité. La série photographique qui en résulte explore les notions fragiles d'identité et de genre, dans un contexte de précarité malgré tout teinté d'espoir et de légèreté.

Cette publication reproduit l'une des premières séries d'exercices linguistiques d'Ulises Carrión, réalisée en 1972. Ces pages dactylographiées, tout en onomatopées inventées et en répétitions, constituent une expérimentation sur l'apprentissage ludique de la langue à travers les sonorités et la poésie.

(a, b, c) compte parmi les tout premiers exercices linguistiques de l'artiste conceptuel mexicain en anglais, écrit à l'encre verte en 1972. L'auteur y explore la structure du sonnet, développant quatorze séquences communicantes apparaissant comme les clés d'un récit codifié à déchiffrer.

Reproduction de l'un des premiers exercices linguistiques réalisé en anglais par Carrión en 1972. L'artiste conceptuel mexicain y dissèque les noms d'instruments de musique afin de faire apparaître leurs diverses sonorités.

Fac-similé du livre publié par Ulises Carrión en 1978, constitué de photographies du fichier d'adresses de l'artiste, que Carrión accompagne de légendes spirituelles et saisissantes.

I Want documente une double installation vidéo éponyme évoquant les problématiques du genre, de la sexualité et de la performativité. Pour ce projet, Pauline Boudry & Renate Lorenz se sont inspirées des mots de la poétesse punk féministe Kathy Acker et de la lanceuse d'alerte Chelsea Manning.

La théorie queer comme outil pour déconstruire la notion d'identité en art.

Une singulière visite de Manhattan à travers 70 dessins de pénis inspirés des déambulations de l'artiste dans le quartier un jour de 1978.

Andrew Berardini entreprend un voyage au cœur de l'œuvre de l'artiste conceptuel Danh Vo pour découvrir comment l'art et la poésie parviennent à rendre tangibles les liens entre un passé historique partagé et nos vies personnelles.

Première synthèse du travail de Ull Hohn, cet ouvrage vaut également pour sa précieuse contribution à la mise en relief d'une histoire de la peinture dans les années 1980 et 1990.

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.

Un ensemble d'entretiens, essais, textes universitaires, écrits personnels et collages qui prennent matière sur un cycle de conférence et une exposition consacrés à l'art queer.

Une lecture originale du corpus et de la biographie de Pier Paolo Pasolini, sous le signe de l'éthique et des « pulsions » qui y sont à l'œuvre, entre réflexions esthétique et psychanalytique.

Ce volume rassemble une importante documentation relative à Hamlet, mise-en-scène, performance en hommage au cinéaste expérimental américain Jack Smith (1932-1989) présentée à Portikus en 2012.

Une nouvelle de science-fiction gay écrite en anglais par le curator espagnol : une célébration de la « faggotry » du monde de l'art et des plus beaux hommes homosexuels sur terre.

Les écrits complets de Jean Epstein, épuisés ou inédits, publiés pour la première fois dans leur intégralité.

Les écrits complets de Jean Epstein, épuisés ou inédits, publiés pour la première fois dans leur intégralité.

L'étrange collection de pantoufles érotisées de Jacopo Benassi (édition d'artiste – 10 livrets dans un coffret en bois réalisé à la main).

Les autoportraits sulfureux et ludiques de Castelli.

La série de dessins « Le lac sombre » fait suite à la découverte par Tom de Pékin d'un passage de La peste brune, récit de voyage de l'écrivain, théoricien et militant français Daniel Guérin dans l'Allemagne des années 1930. Il y décrit sa rencontre avec les Wild Boys, groupe issu des « Wandervögel », un mouvement de jeunesse communautaire et libertaire qui traverse l'Allemagne et son histoire de 1896 à 1936.

Les carnets de Walter Pfeiffer : un journal intime visuel qui constitue un document singulier sur l'esprit des années 1970 et 1980, et le répertoire de l'œuvre artistique de Pfeiffer.

Livre d'artiste (superpositions de dessins et de photographies reproduites en noir et argent).

Un projet spécial transgenre du photographe Fabio Paleari et de l'artiste Giallo Concialdi (édition limitée à 100 exemplaires).

Recueil de dessins de Tom Pékin illustrant Haldernablou, premier texte homo-érotique d'un Alfred Jarry de 19 ans, édité au Mercure de France en 1894.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais en plus de 800 images pour la plupart inédites, avec de nombreux documents d'archives et manuscrits, une nouvelle biographie établie par Jean-Luc Mercié à partir des correspondances et une bibliographie critique.

Un hommage triptyque : trois longues pièces électroniques (avec un quatuor à cordes et un ensemble de clarinettes basses), hypnotiques et oniriques, dédiées à Derek Jarman (mais aussi à Peter Christopherson et John Balance).

Une mise en scène photographique du corps féminin qui explore les franges de l'érotisme, du bondage au fétichisme, en grand format. Le clair-obscur caractéristique du travail de Gilles Berquet intensifie les jeux d'ombres et les halos de lumière, participant à véhiculer une imagerie étrange et raffinée, gothique et queer, qui rappelle évidemment la photographie de Pierre Molinier...

Reprint intégral en 6 volumes du magazine d'artistes publié par General Idea entre 1972 et 1989, présentés dans un coffret monumental.

Un travail sur l'homosexualité dans l'histoire de l'art et des pratiques culturelles, à la lumière de ses différentes formes de criminalisation étudiées d'après des images d'archive.

450 images sans fard et sans retouches de l'artiste-photographe italien Jacopo Benassi : un monument.

Une sélection d'entretiens et d'essais qui constituent la biographie intellectuelle d'une danseuse, chorégraphe, performer, réalisatrice et écrivaine, figure centrale de l'histoire de l'avant-garde new-yorkaise.

Un ensemble de 50 sérigraphies uniques, représentant chacune un autoportrait de l'artiste conceptuel new-yorkais de face ou de dos, mettant ainsi en jeu son identité.

Un panorama complet du travail de l'artiste américain (photographies, dessins et installations).

Les vidéos d'une figure de l'underground suisse pour la première fois réunies en DVD.

Réédition du livre culte du photographe suisse.

Une série de dessins érotiques d'adolescence de l'artiste russe au charme étrange dans l'atmosphère du Léningrad des années 1960-70.

A la fois monographie de référence et livre d'artiste conçu comme une sorte de roman-photo purement visuel, Welcome Aboard rassemble plus de 200 photographies emblématiques réalisées par Walter Pfeiffer entre 1980 à 2000.

Reprint du tabloïd porno-artistique de 1969 de l'artiste japonaise.

Texte inédit, sérigraphie originale signée.

Une histoire vécue de la scène artistique queer de Varsovie au tournant des années 2010 et 2020.

Le premier recueil du poète et artiste Justin Chin.