La première traduction française des textes de l'artiste et écrivain japonais Akasegawa Genpei (1937-2014), figure de l'avant-garde tokyoïte des années 1960, sur le concept de Tomason, avec une riche iconographie.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Une réflexion collective sur la question des objets en situation artistique, à la croisée de l'histoire et de la théorie de l'art, des sciences sociales et des pratiques artistiques.
Le troisième numéro de Bagarres (The Drawer & l'École d'Art), faite de contraintes et de règles du jeu, évolue vers le format magazine en proposant de nouvelles rubriques.
Artistes en exil : « on nous demande de performer l'oppression » ; reportage à Alger, capital du foot politisé ; sur la route de la traite humaine en Sierra Leone ; le vol de romans russes dans les bibliothèques européennes ; entretiens avec le groupe post-punk Fat White Family et avec le réalisateur Sean Price Williams ; Jade Lindgaard sur les innovations sécuritaires des JO ; la philosophe écoféministe Émilie Hache sur des « matriarcats » possibles ; Taysir Batniji ; Wonwoo Kim...
Un zine conçu comme un cahier d'exercices sur l'art appliqué du questionnement par l'artiste et écrivaine Cordula Daus et la chorégraphe Charlotta Ruth.
Cet album comprend l'enregistrement privé de Milan Knížák BROKEN MUSIC de 1973, édité à quarante exemplaires par Armin Hundertmark en 1983 sur Edition Hundertmark, et une version live de BROKEN REBROKEN, interprétée en janvier 2020 au Musée de la musique tchèque de Prague par Milan Knížák, Petr Ferenc (alias Phaerentz) et Opening Performance Orchestra.
Une approche collective, dans une perspective décoloniale, des déterminismes territoriaux, identitaires, cosmologiques, économiques, technologiques, etc., de la subjectivité moderne (ouvrage prolongeant le projet présenté pour le Pavillon mexicain de la 59e Biennale de Venise en 2022).
Entre chronique de voyage et carnet de travail, ce livre d'artiste hybride explore la naissance d'un projet moderniste fantasmé et raté sur l'île de La Palma, et les propriétés hallucinogènes des plantes sauvages qui poussent dans les îles Canaries.
Un examen de la question du care et des dépendances mutuelles qui existent entre les personnes, les sociétés et les institutions, à l'intersection de la pratique artistique, de l'accessibilité et de l'activisme, à travers le travail de 14 artistes contemporains.
Une analyse des pratiques artistiques contemporaines nomades en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, et des phénomènes de précarité, de sentiment d'appartenance et de présence dans le travail des artistes baltes, dans le contexte de l'évolution des réseaux mondiaux.
Catalogue de la première exposition institutionnelle de Lisa Tan en Suède, développant une logique spatiale à travers la métaphore des troubles neurologiques.
Les œuvres emblématiques de la sculptrice et artiste textile belgo-polonaise produites dans les années 1970, dévoilant l'attention portée par Tapta à la tactilité des matériaux, la souplesse des structures, la pratique individuelle et collective, et l'interaction entre l'œuvre d'art, l'espace et le spectateur.
Couvrant une période charnière de la modernité artistique arabe, des années 1950 aux années 1980, cet ouvrage dresse le portrait d'un ensemble d'artistes pionniers de la région (d'Huguette Caland à Hamed Nada, Etel Adnan et Hamed Abdalla) à travers des témoignages intimes, des documents d'archive et de nombreuses images.
Une sélection de dessins et de peintures de l'artiste réalisés entre 2019 et 2023, accompagnée d'un texte de Jennifer Higgie et d'un entretien avec Éric Troncy.
Script est le deuxième livre de l'artiste J.J. Zana et la suite de la série commencée avec Cycles. Composé de fragments, il rassemble onze sections, avec une partie centrale racontant ses expériences avec les drogues.
Le photographe et vidéaste Manuel Wetscher rassemble dans ce livre d'artiste les archives photographiques inédites de son père Richard Jenewein, découvertes des années après sa mort, des suites du sida, au début des années 1990. Un album de famille universel documentant l'enfance, qui s'interroge sur le pouvoir évocateur d'un récit altéré et traite des effets d'un tabou et de la force poétique des images.
Une exploration de la nature multiforme du temps à travers les œuvres de sept artistes, couvrant différentes approches et recherches, allant de la transformation des objets et de leurs significations au fil de l'histoire, au rôle actuel de l'intelligence artificielle dans la création d'images et à sa relation avec les arts visuels, ainsi qu'aux tensions géopolitiques d'aujourd'hui.
Entre livre d'artiste et monographie, Greyzones constitue une tentative de saisir la portée et l'ampleur du travail du duo d'artistes néerlandais Inge Nabuurs et Erwin van Doorn, en particulier de leur série Zwischenlandschaften développée depuis 2014.
Une enquête photographique auprès d'une cinquantaine d'artistes new-yorkais bénéficiant toujours de la loi « loft », devant protéger les artistes en difficulté financière et vivant illégalement dans les lofts commerciaux et industriels de la ville d'être expulsés par les propriétaires.
La première monographie du célèbre graffeur et peintre new-yorkais d'origine portoricaine Lee Quiñones présente son œuvre monumentale et suit son évolution sur cinq décennies.
Les peintures immersives et monumentales créées par José Parlá après une lutte difficile contre le Covid, installées dans la cour emblématique des Beaux-Arts du Brooklyn Museum en 2022.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Comment percevoir et penser les infrastructures qui conditionnent les façons dont nous percevons, pensons et vivons notre monde ? Quatre essais de Jamie Allen, dont les expérimentations d'artiste et de chercheur traversent les media, les disciplines et les frontières, qui nous invitent à rendre visibles les coulisses du monde numérisé, et à réfléchir de façon (post)critique à la notion même de critique.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Hors-série
Une série d'échanges relatifs aux questions du sexe, des sexualités et de la différence sexuelle, permettant non seulement une relecture du corpus de Jean-Luc Nancy et de ses développements au prisme de ce que ce dernier a appelé la sexistence, mais aussi la réinscription de l'élaboration de ce concept dans un tissu d'éléments biographiques et, partant, d'une exploration de la sexistence effective du philosophe.
Le véritable premier numéro de la revue transdisciplinaire éditée par l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, consacré à la problématique de la recherche artistique participative.
Le dossier « Bâtir » s'intéresse au devenir de l'architecture comme déploiement de l'habitation du vivant humain au sein de nos agglomérations urbaines. Il interroge en quoi l'architecture, comme création d'espaces, nécessite toujours une collaboration impliquant plusieurs intervenant·e·s dont, si possible, les usager·ère·s.
Cette luxueuse publication en leporello offre une expérience immersive, documentant et matérialisant l'exploration par Aitken des surfaces réfléchissantes dans l'architecture.
Au cœur du processus productif de Magali Reus (un livre d'artiste immersif et hautement sophistiqué – trois volumes assemblés, différents types de papier, jeu de transparence sur calques – basé sur trois nouvelles séries de l'artiste néerlandaise).
Cette publication de l'artiste d'avant-garde et icône culturelle Yoko Ono rassemble des textes inédits et des cartons d'invitation produits entre 2016 et 2018, ainsi que la série de dessins intitulée Franklin Summer, commencée en 1994 (nouvelle édition).
