Art contemporain

Première traduction française de l'ouvrage visionnaire de Vilém Flusser : une phénoménologie opératoire avec laquelle Flusser tente de conceptualiser des nouveaux développements techniques encore balbutiants (constituant un moment décisif dans son œuvre, amorçant son tournant vers l'enquête de ce « techno-imaginaire » qui sera au centre de son attention à partir de la fin des années 1980) – une lecture radicalement neuve de l’histoire du visuel.

Mettant en œuvre une histoire matérielle, culturelle et sociale de l'art, Hugo Daniel propose d'appréhender la redéfinition et la reconnaissance du dessin par les avant-gardes des années 1950-1960, entre les interrogations des artistes, les évolutions des critiques et les projets des galeristes et commissaires d'exposition, pour montrer comment le dessin se comprend comme une réalité complexe, en acte.

Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.

Une exploration de l'univers du peintre tchèque Vojtěch Kovařík, peuplé de figures de la mythologie antique gréco-romaine.

Première étude d'envergure sur le collectif d'avant-garde japonais emblématique du renouveau artistique de l'après-guerre, réunissant compositeurs, plasticiens, musiciens, poètes, critiques et techniciens qui explorèrent dans les années 1950 diverses formes de collaborations interdisciplinaires, questionnant les cadres classiques de présentation artistique, les relations entre le son et l'image, le temps et l'espace.

Un panorama détaillé et l'histoire du contre-courant éditorial, artistique et littéraire ero-guro-nansensu, mouvement de revues iconoclastes et subversives du Japon des années 1925-1930, ancêtre et précurseur des undergrounds japonais de l'après-guerre, avec de nombreuses illustrations.

Une histoire de la photographie d'avant-garde au Japon dans les années 1950-70.

Une histoire critique du VideoArt Festival Locarno.

Une anthologie de textes de Jean-Michel Bouhours sur le photographe et cinéaste Paolo Gioli, figure essentielle de l'avant-garde italienne des années 1970.

La conception de dispositifs de recherche par l'image (incluant tout autant la photographie que la vidéo ou la data-visualisation) en tant qu'elle encourage d'autres approches d'écriture du réel, et qu'elle transforme les pratiques d'enquête (des méthodes de recueil et d'analyse à la restitution), à la croisée de l'art, du design, de l'anthropologie et de l'ergonomie.

Une vaste étude de la pratique plastique et théorique d'Anni Albers, figure charnière entre deux continents et deux modernités, qui s'inscrit dans le cadre général d'une histoire de l'art, du design et des productions textiles des avant-gardes féminines, européennes et américaines.

Une exploration de la zone « marécageuse » entre l'homme et les autres formes de vie qui constituent son écosystème et son environnement, à l'intersection de l'art, de l'architecture et de la philosophie, dans la perspective d'une écologie posthumaniste.

Une collection d'essais critiques, polémiques et personnels rédigés au cours de la dernière décennie.

Première étude complète du travail de Joseph Kosuth autour des médias, centrée sur son projet pionnier The Second Investigation (1968-74).

L'autobiographie posthume d'Harun Farocki (1944-2014).

Nouvelle monographie de l'artiste peintre béninois.

Ce que la traduction fait à la performance et ce que la performance fait à la traduction : un ouvrage collectif explorant les rapports entre traduction et performance, notamment les domaines du théâtre, de la danse, de la poésie sonore et visuelle ainsi que du cinéma.

Un retour sur les activités de la galerie étudiante des beaux-arts de la Leeds School of Arts, un lieu expérimental et ouvert, soucieux de l'art qu'il met en scène.

Le premier numéro du magazine fait par des artistes, fondé par Donatien Grau et Thomas Lenthal : contributions de Mathias Augustyniak, Naomi Campbell, Théo Casciani, Barbara Chase-Riboud, Michael Chow, Claire Fontaine, Pan Daijing, Es Devlin, Hedi El Kholti, Edwin Frank, Theaster Gates, Nicolas Godin, David Hockney, Alejandro Jodorowsky, Michèle Lamy, Paul McCarthy, Ian McEwan, Eileen Myles, Marc Newson, Hans Ulrich Obrist, Ariana Reines, Julian Schnabel & Jason Momoa, Hanna Schygulla, Iké Udé, McKenzie Wark, Diana Widmaier Picasso, Yohji Yamamoto.

Durant plus de dix ans, Pascal Goblot a mené une performance autour de La Mariée mise à nu par ses célibataires, même de Marcel Duchamp, dont le premier temps a consisté à fabriquer une reproduction aussi exacte que possible du Grand Verre. Ceci est le récit en image de cette reconstitution (coffret en édition limitée, numérotée).

Rencontre entre danse et arts visuels.

Nouvelle monographie, parcourant l'œuvre de John Cornu en mettant en regard des textes d'une quarantaine d'auteurs et autant de créations.

Première monographie.

Un livre qui rassemble 150 portraits d'artistes lorsqu'ils avaient « environ » cinq ans.

Un livre d'artiste, le catalogue d'un musée sans murs, le récit d'une œuvre en construction en réponse à une commande dans un ancien bassin minier.

Une décennie de production de l'un des représentants majeurs du dessin contemporain.

Réédition d'un ouvrage primordial dans l'histoire de l'art des pays de l'Afrique du Nord et de l'Asie de l'Ouest, réflexion majeure sur les courants artistiques du monde arabe au XXe siècle qui répond plus que jamais, vingt-cinq ans après sa première parution, à la nécessité de décoloniser les savoirs.

Cette édition de Walter et Jan Verwoert associe un disque 45 tours comprenant six pièces de poésie sonore avec des fac-similés des six collages utilisés comme partitions pour les enregistrements.

Nouvelle monographie, basée sur le film éponyme de Saskia Holmkvist, qui entremêle des mises en scène, des éléments documentaires et des images d'archives, explorant l'histoire récente de Belfast à travers une série de séquences aux tonalités diverses, tour à tour drôles, élégiaques et spéculatives.

Un livre de dessin de l'artiste norvégienne, qui traduisent de manière fragmentée son rapport subjectif à l'espace et au temps (avec un texte de Jan Verwoert).

Invités par Pierre Wat, un ensemble d'artistes portent leurs regards sur l'œuvre de Sam Francis (1923-1994).

Invités par Sébastien Gökalp, un ensemble d'artistes portent leurs regards sur l'œuvre de Eva Hesse (1936-1970).

La bande originale du Nosferatu de Murnau composée / improvisée / jouée par le trio formé par Emmanuelle Parrenin, Quentin Rollet et Jérôme Lorichon. Le livre accompagnant le CD contient quatre versions de l'histoire de Nosferatu par quatre artistes français: Marie-Pierre Brunel, Foolz, Caroline Sury et Alexios Tjoyas.

Un choix de cours de René Berger et les actes d'un colloque organisé par lui.

Les projets monumentaux et architecturaux récents de Sheila Hicks