Enregistrements de performances musicales réalisées par Blondes, James Campbell et I.U.D à l'occasion d'une exposition de peintures de Wade Guyton à la Kunsthalle Zürich en 2013. Ce catalogue sonore composé de 4 vinyles contient également une reproduction modelisée des tableaux ayant inspirés les musiciens.
Catalogue consacré à l'installation éponyme réalisée par Gabriel Orozco dans les appartements princiers du Château de Chaumont-sur-Loire : une interrogation sur l'histoire et la mémoire inspirée des tapisseries anciennes ornant les murs du domaine.
Livre d'artiste composé de collages réalisés à partir de publications d'époque : un travail centré sur les relations entre l'abstrait et le figuratif, la nuance et les techniques d'impression, pour un résultat s'apparentant à une archive documentaire futuriste.
Le guide de l'exposition éponyme formant le noyau dur de l'édition 2016 de la triennale des 50JPG – 50 Jours pour la photographie à Genève, accompagné des deux livres d'artiste publiés à l'occasion, Giacomo Bianchetti –
Bilderberg 2015 et Sébastien Reuzé –
Indian Springs (offre groupée).
Livre d'artiste documentant les conditions atmosphériques autour du pavillon allemand de la 56e Biennale de Venise. Le relevé météorologique a été réalisé grâce à une station installée sur le toit du pavillon, transformé pour l'occasion en lieu performatif et espace d'installation. L'ouvrage comprend également un ensemble de cartes décrivant différentes conditions venteuses auxquelles ont été confrontés les artistes (édition limitée, numérotée et signée).
L'édition 2016-2017 du plus complet des guides de poche sur le monde de l'art comprend l'agenda annuel des expositions et des foires internationales et un annuaire mis à jour des lieux et des acteurs de l'art dans plus de 50 pays.
Une large sélection de dessins réalisés à la mine de plomb et à l'encre entre 2002 et 2016. Depuis les carnets de croquis jusqu'aux travaux grandeur nature, cette vue d'ensemble permet d'apprécier la désinvolture et l'ironie qui imprègnent les singulières figurations de Tyson.
Un recueil de récits et de textes théoriques interrogeant les modalités d'existence de l'œuvre d'art, en prenant pour point de départ une collection de reliques d'œuvres.
CND (Centre National de la Danse) - Ouvrages imprimés
épuisé
Une proposition chorégraphique qui prend la forme d'un livre : le danseur et chorégraphe rend compte des différents rapports au mouvement dans la danse, en s'appuyant autant sur des performances classiques et contemporaines que sur des concepts empruntés aux philosophes, linguistes ou théoriciens de l'art.
Une première monographie d'envergure qui revient en textes et en images sur les principales réalisations d'un artiste complet, dont la démarche in situ manifeste un goût pour l'urbanisme, l'éphémère, le geste et la matière.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Kate Cooper met en scène les corps de modèles féminins générés par ordinateur dans une parodie de portfolio publicitaire. Reproduisant les motifs de l'esthétique hypercapitaliste, les images numériques spectaculaires de l'artiste sont associées à une série de slogans et de sous-titres écrits par Catherine Wood. Une réflexion sur le genre, la représentation et les potentialités du monde digital que conclue un court texte de fiction proposé par Hannah Black.
De 2012 à 2016, le festival international des arts de la scène Foreign Affairs a été le lieu privilégié des réflexions autour des relations entre la performance et les arts visuels. Cet ouvrage présente le résultat de ces échanges, un manuel collectant les idées, les connaissances et les expériences développées au cours des dernières années dans le cadre du festival.
New Ways of Doing Nothing met en avant une somme de gestes artistiques opposés à la philosophie productiviste du temps présent, en accord avec la formule du Bartleby de Melville : « je préférerais ne pas » (avec Robert Breer, Claire Fontaine, Mathias Delplanque, Marina Faust, Ryan Gander, Karl Holmqvist, Jiří Kovanda, Superflex, Mario García Torres...).
édition française (textes en français et en anglais)
divers
épuisé
Les actes des assises nationales des écoles supérieures d'art publiques organisées en 2015 par l'ANdÉA, l'Association nationale des écoles supérieures d'art (contributions de Mai Abu ElDahab, Mohamed Bourouissa, Jean de Loisy, Corinne Diserens, Dominique Figarella, Fabrice Hyber, Jean-Noël Lafargue, Matthieu Laurette, Benjamin Seror...).
A Step Towards the Sea revient sur le lien intime qu'entretient l'artiste avec l'Italie à travers une sélection de vues d'installations et d'œuvres vidéos. Le DVD qui accompagne la publication comprend un film inédit ainsi qu'une documentation regroupant l'ensemble des projets menés en Italie par Signer depuis les années 1990.
Le nouveau calendrier mural Toilet Paper, avec une sélection d'images produites par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari issues de leur magazine d'images surréaliste et provocateur.
Un examen par un groupe d'artistes, d'éditeurs et d'universitaires des pratiques éditoriales émergentes au sein des scènes expérimentales artistique et littéraire. Pour les auteurs, la modification de l'espace médiatique, institutionnel, légal, artistique et politique du livre doit permettre de replacer celui-ci au cœur du discours esthétique et académique.
Catalogue monographique offrant un aperçu des travaux d'Amie Siegel entrepris depuis 2005, savamment mis en dialogue avec l'architecture classique de la Villa Stuck à Munich qui accueille par ailleurs une nouvelle installation vidéo de l'artiste.
A mi-chemin entre le catalogue et le livre d'artiste, une publication hybride caractéristique de l'approche poétique de Durham : en pages de droite, les plans décomposés de deux vidéos de l'artiste s'articulent comme un folioscope ; en pages de gauche, images et textes servent de documentation à l'exposition éponyme au MAXXI.
Le catalogue de la première rétrospective d'envergure consacrée à l'une des œuvres les plus importantes du XXe siècle, couvrant l'ensemble des aspects de la carrière de Gustav Metzger, de l'engagement politique des premières années à sa production récente, avec des contributions de spécialistes et de compagnons de routes de l'artiste (Mathieu Copeland, Hans Ulrich Obrist, Yoko Ono, Hermann Nitsch…).
Un ensemble de sept sérigraphies reproduisant les détails de sculptures d'Antunes inspirées des travaux d'Anni Albers et de Lina Bo Bardri. L'impression sur supports variés (Rhodoïd transparent, papiers calque de différents grammages) autorise un jeu de transparences raffiné contribuant à faire de cette édition d'artiste un objet précieux et singulier.
Les archives personnelles de l'artiste américain Tony Oursler, consacrées au surnaturel et à l'occultisme : un véritable trésor de plus de 1200 photographies, publications et objets uniques en lien avec la magie, le paranormal, la fantasmagorie, la pseudo-science et la technologie (ainsi que leurs représentations culturelles et médiatiques), qui retrace une histoire sociale, spirituelle et intellectuelle, mais aussi familiale, remontant au début du XVIIIe siècle... et interroge les possibilités entre archives et production artistique (nouvelle édition).
Fasciné par le deuxième volet de la série des Rambo, l'artiste suisse a produit plus de 300 aquarelles réalisées après visionnage répété du film durant trois semaines (livre d'artiste).
Le journal fictionnel de Gabriel Krampus, un artiste vivant depuis 44 ans sur une île déserte de l'océan Indien avec sa femme, artiste conceptuelle, enterrée dans le sable jusqu'au cou.
Un important catalogue exhaustif (et massif) consacré à la série de sculptures monolithiques monumentales en pierre de taille menée par Rondinone depuis 2013, œuvres totémiques caractéristiques des préoccupations de l'artiste liées au corps, à la nature et au temps (avec un poème de John Giorno et deux essais).
Catalogue monographique documentant une série de sculptures faisant appel à l'histoire de l'architecture, du design et de l'art du XXe siècle, et plus particulièrement à l'héritage du Black Mountain College et du modernisme.
Une monographie complète, comprenant des documents préparatoires et deux essais de Jens Hoffmann et Alessandro Rabottini pour mieux appréhender la peinture délicate de l'artiste néerlandaise, à la lisière du monochrome, entre représentation et abstraction.
Une série de photographies prises aux grandes heures du régime de Bachar el-Assad, juxtaposées aux images et aux textes de guides de voyage sur la Syrie. Le résultat offre un ensemble d'interconnexions et de relations, intentionnelles ou non, qui participent à la résurgence d'un univers visuel d'une époque désormais disparue.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Ce catalogue propose d'aborder sous un angle autant historique qu'artistique la façon unique avec laquelle Chen Zhen a su mettre en perspective les problématiques de la mondialisation au sein de son œuvre.
Comment appréhender de manière adéquate la notion du temps par le biais de l'art ? Sam Falls pose la question à travers cette publication documentant une installation plurimédiatique invoquant la dimension janusienne du présent, partagé entre passé et futur, satisfaction de l'action et mélancolie de l'âge.
Un ensemble de textes rares ou inédits écrits par l'architecte et théoricien Frederick Kiesler entre 1927 et 1957 et illustrés de vues d'exposition à la Kunsthalle Wien.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Duskdust est un livre d'artiste photographique qui prend pour sujet une ancienne usine de ciment en Suède. L'intérêt de Kriemann pour l'archéologie, l'archive et les récits oubliés est une fois de plus au cœur de cette publication, résultat d'une résidence sur l'île de Gotland et de ses collaborations avec la poétesse Maria Barnas et l'écrivaine Kirsty Bell, entre autres.
Première monographie bilingue d'envergure consacrée à l'œuvre de Wang Yuyang, artiste chinois considéré comme l'un des plus accomplis de sa génération, ce luxueux ouvrage sous coffret, incluant plusieurs essais de spécialistes et un entretien, offre une vue d'ensemble de son travail au travers d'une documentation abondante sur l'exposition au Long Museum de Shanghai en 2015, et d'un retour sur ses principaux travaux antérieurs.
Publié à l'occasion des Rencontres d'Arles 2016, le treizème numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente 22 nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
La monographie de référence d'Agnes Denes, dont l'œuvre pionnière en matière de préoccupations écologiques trouve sa particularité dans la combinaison d'une approche conceptuelle du dessin et de l'imprimé et d'interventions dans les milieux naturels et urbains. L'ouvrage est pourvu d'une riche iconographie ainsi que d'une large sélection de textes et manifestes écrits par l'artiste.
Ce catalogue monographique propose de revenir sur vingt ans de carrière de Pernice, de ses débuts en 1996 à ses sculptures les plus récentes, à travers un appareil documentaire et iconographique important et des textes du co-fondateur de l'espace d'exposition Lulu Chris Sharp.
Enregistré entre New York et les Alpes, Comme un seul narcisse est le résultat de la collaboration entre l'artiste française Félicia Atkinson et l'expérimentaliste Jefre Cantu-Ledesma – une conversation épistolaire postmoderne composée de fragments sonores et de mélodies échangées, un écosystème musical hétérogène libéré des contraintes du lieu.
Cet ambitieux catalogue se propose de définir l'esprit de notre temps en réfléchissant l'exploitation humaine des terres rares – cet ensemble de métaux essentiel aux nouvelles technologies – contestant de fait la rhétorique de l'immatérialité habituellement associée à notre condition hyper-moderne.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Alliant texte et image, ce livre d'artiste propose une relecture alternative du Marchand de Venise de Shakespeare en adoptant le point de vue de l'usurier juif Shylock.
Un enregistrement audio de 1975 dans lequel
l'artiste américaine entreprend d'interpréter une chanson populaire allemande tout en se masturbant jusqu'à l'orgasme.
Andrew Berardini entreprend un voyage au cœur de l'œuvre de l'artiste conceptuel Danh Vo pour découvrir comment l'art et la poésie parviennent à rendre tangibles les liens entre un passé historique partagé et nos vies personnelles.
