Art contemporain

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Lithographie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

L'œuvre graphique complète de Steven Stapleton / Babs Santini (Nurse With Wound), couvrant l'intégralité de sa production visuelle sur cinq décennies, sur près de 600 pages en couleur.

La collection d'hybridations automobiles belles et absurdes créée par Beni Bischof à partir d'images trouvées et manipulées.

Une série d'études de maisons réalisées à l'aquarelle par l'artiste suédois, imprimées en risographie.

Le calendrier ToiletWalter PaperChandoha 2026 présente 13 photographies d'aimables chats et chatons par le photographe américain Walter Chandoha, grand spécialiste du genre, et le duo Toiletpaper amoureux des animaux, Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari.

Joe Baer, Gertrude Abercrombie, Joiri Minaya, Christine Sun Kim...

Le cabinet de curiosités contemporain constitué par l'incroyable collection réunie par Jean Chatelus (1939-2021) tout au long de sa vie : sculptures, installations, peintures, photographies, dessins des plus grandes figures du XXe siècle comme d'artistes outsider et d'« enfants terribles », pièces d'art extraoccidental et objets issus de traditions populaires, reflétant des esthétiques comme des voix diverses.

Une analyse du travail de Mike Kelley dans une perspective matérialiste, concentrée sur les œuvres qu'il a produites autour de la question de la mémoire, son leitmotiv à partir de 1995 (nouvelle édition).

Un examen critique des valeurs, des potentialités et des écueils des espaces de pédagogies alternatives.

En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne de l'art et curatrice féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968.

Un récit collectif qui déroule une histoire des représentations des paysages naturels et des imaginaires qui les accompagnent.

Monographie de référence de la peintre surréaliste, l'une des femmes artistes espagnoles les plus importantes du XXe siècle.

Le zine créé par Beni Bischof pour la collection Bally automne / hiver.

S'inscrivant dans les réflexions soulevées par la programmation de Documenta 15, ce numéro explore, d'une part, les nouvelles formes d'engagement dans l'art et la culture visuelle palestiniens comme moyens de lutte contre l'effacement en cours et, d'autre part, de nouvelles compréhensions des géographies des pratiques et des histoires de l'art.

Un recueil de textes et de notes autour du projet développé par l'artiste Alessandro Di Pietro en dialogue avec l'œuvre de Paul Thek (1933-1988).

Archivio n° 10, intégralement consacré au design et à son histoire, est édité par le designer Jasper Morrison et Marco Sammicheli, directeur du Museo Design Italiano à la Triennale de Milan.

Six institutions artistiques de diverses régions d'Europe s'unissent autour d'un modèle de collaboration innovant qui développe un questionnement sur des solutions pratiques pour un fonctionnement institutionnel durable et équitable.

Le premier numéro de la revue annuelle consacrée à l'architecture, à la scénographie et au design réunit des créateu·rices fièrement ancré·es dans leurs émotions et leurs ressentis. Avec GGSV, Formafantasma, Atelier Senzu, Flora Fishbach, Romain Brau, Bunker Palace, Pinaffo & Pluvinage, Atelier blam, Xolo Cuintle, etc.

71 contributions de 74 auteurs, artistes, architectes et enseignants, publiées par e-flux entre février et mars 2024 : Charles Tonderai Mudede, Anna Kornbluh, Adeline Chia, Juan José Santos, Xin Wang, Eugene Yiu Nam Cheung, Salmaan Craig, Maddie Hampton, Jamila Squire, Seth Wheeler, Evan Calder Williams, Anya Sirota, Claudio Medeiros, Victor Galdino, Jason Read, Luis Camnitzer, Ecosistema Urbano, Noah Simblist, Hide and Seek Audiovisual Art, Denny Mwaura, Oriab Toukan, Antonia Majaca, Sylvie Fortin, Hallie Ayres...

La première monographie de l'artiste anglaise Faye Wei Wei.

Le catalogue du pavillon japonais à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Quelques-unes des toutes premières œuvres de Phill Niblock, composées entre 1969 et 1972, totalement inédites.

Inspiré par la façon dont les rivières se plient et se courbent pour relier les écosystèmes, Meandering est une étude de cas pour la recherche artistique communautaire sur les trajectoires culturelles, spirituelles et écologiques des cours d'eau.

Pour le quinzième anniversaire de la revue, Cura. dédie son 42e numéro à la figure du monstre, un numéro spécial « horreur » consacré à l'exploration du rôle révolutionnaire des monstres dans la civilisation moderne, et dans l'art contemporain.

La multiplicité des significations et des usages du textile dans l'art, la culture et la société.

Une réflexion sur le rôle de l'art dans les luttes interconnectées pour la justice climatique et écologique.

Antoine de Galbert donne un aperçu de sa collection affranchie des normes traditionnelles de l'histoire de l'art : une immersion dans son univers artistique, à travers une sélection de plus de deux cents œuvres présentées sans hiérarchie ni classement.

Ce numéro double propose un « dépaysement » en élargissant le regard au-delà de l'occidentalocentrisme, vers un horizon transnational et pluraliste, explorant les nouveaux imaginaires créés par des artistes et des penseurs du « Sud global », du Brésil à la république démocratique du Congo.

Une série d'études de vases réalisées à l'aquarelle par l'artiste suédois, imprimées en risographie.

Un manifeste collectif pour des écoles d'art féministes.

Un véritable panorama de l'art brut au niveau international, à travers 180 œuvres sélectionnées parmi la collection de Bruno Decharme.

Pourquoi et comment « faire » exposition aujourd'hui ?

Le sixième livre de photographie de l'artiste américano-ukrainienne présente une série consacrée à la fête folklorique ukrainienne Malanka, célébrant le Jour de l'an selon le calendrier julien.

Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), l'une des rares figures féminines africaines-américaines de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe.

Un vaste panorama de la production éditoriale underground en Italie depuis la fin des années 1970, à travers une sélection critique de 100 zines hétéroclites – du mail art à la littérature de science-fiction en passant par le punk, la new wave, le hip-hop et la culture queer –, qui témoigne de l'ampleur et de la diversité des bouleversements sociaux, politiques, esthétiques et technologiques au niveau des usages du langage et des stratégies de communication à l'œuvre dans le domaine de l'auto-édition et des sous-cultures.

Le premier numéro du recueil bimestriel d'e-flux rassemble les contributions de 52 auteurs publiées en ligne entre décembre 2023 et janvier 2024.

Deux pièces monumentales pour flûtes et voix, un monolithe sonore minimaliste et sans compromis.

Le best of 2023 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.

La suite, monumentale, et la réinterprétation du livre séminal du photographe japonais, Tokyo Suburbia.

Une exploration photographique de l'architecture, de l'histoire et des habitants de Naples au moment des célébrations ferventes du Scudetto.

Une vaste réflexion collective sur le paysage, en tant que construction sociale, économique et écologique en constante évolution, abordant les questions de pouvoir, d'identité et de ressources naturelles (contributions de T. J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar et Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm, Irmgard Emmelhainz...)

La traduction anglaise de Il viaggiatore insonne, le dernier recueil du poète italien légendaire Sandro Penna, accompagnée d'illustrations de l'artiste américain Louis Fratino.

Une documentation écrite et visuelle sur les projets du duo de stylistes et designers allemandes de 2010 à 2022.

Archivio n° 9, le premier d'un troisième cycle éditorial du magazine international dédié à la culture de l'archive, est intégralement consacré à la mode et à son histoire.

À la fois monographie rétrospective, livre d'artiste et essai visuel, cette publication est la plus complète à ce jour sur la pratique de l'artiste thaïlandais basé à New York.

Une série de graffitis ferroviaires du collectif KCBR qui renouvelle la pratique avec une réflexion originale sur le support, la dissimulation (y compris évidemment vis-à-vis des forces de l'ordre), la trace, la réception par le public et l'éphémérité, les œuvres étant effacées par les artistes eux-mêmes immédiatement après avoir été réalisées, le temps d'un cliché.

Une vaste rétrospective du travail du photographe suisse culte sur deux décennies.

Première monographie complète et enquête critique sur l'artiste américaine Pippa Garner, Act Like You Know Me passe en revue cinquante ans de sa pratique artistique radicale et transdisciplinaire, de la fin des années 1960 au début des années 2010, à travers quelque 400 photographies, illustrations, documents et écrits originaux.

Le troisième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au pliage.