Art contemporain

Livre d'artiste (un travail sur les images de dispositifs à produire des images).

Première monographie d'envergure consacrée aux dispositifs autonomes et aux objets animés de l'artiste suisse, retraçant l'ensemble de son travail en 150 illustrations, avec un essai de Vincent Pécoil et un entretien.

Livre d'artiste (photographies de lieux parcourus par l'artiste / autoportraits dessinés les yeux fermés).

Livre d'artiste (vingt-six photographies).

Livre d'artiste (vingt-deux photographies).

Livre d'artiste (vingt-six photographies).

Les peintures abstraites et photocollages érotico-mystiques de l'artiste / musicien français (première monographie).

Le second numéro du livre-revue à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie est consacré à l'évolution de nos conditions de travail et pose les bases d'une réflexion sur le management du travail, sur ses espaces et ses relations à la ville, à travers les contributions de penseurs, d'artistes, de designers et d'architectes.

Dominique Gonzalez-Foerster, Richard Phillips, Philippe Parreno, Willem de Rooij, Camille Henrot, Kirsten Everberg, Laurent Grasso, Davide Belula, Rob Pruitt, Fabrice Gygi, Ida Tursic & Wilfried Mille, Sturtevant, Joachim Koester, Peter Halley, Luigi Ontani, Andreas Gursky, Haim Steinbach, Sol LeWitt, Gerhard Richter, Guy Debord...

La monographie rétrospective du pionnier de l'Arte Povera, précurseur de l'« esthétique relationnelle », militant politique et promoteur d'une réflexion écologiste sur l'art.

Première monographie : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste anglais.

Monographie de référence : première vue d'ensemble des projets, objets, films et dessins de l'artiste tchèque.

Soixante dessins de petit format à la mine de plomb inspirés par le roman de Kathy Acker, reproduits à l'échelle un.

Les interactions entre art, architecture, design, écologie et mouvements sociaux.

Différentes approches documentaires de l'œuvre de l'artiste coréenne à la renommée internationale, œuvre qui transcende, autour de la figure du voyage et du déplacement, les cultures, les géographies et le temps en reliant des éléments et des états apparemment irréconciliables de la condition humaine (huit films).

La fonction de la pensée utopique dans l'architecture et l'aménagement urbain (ouvrage collectif basé sur un projet de Sophie Warren et Jonathan Mosley).

Offre spéciale pour l'achat des quatre livres d'artiste de Raymond Hains publiés par agnès b.

Une perspective sur la création vidéo et multimédia d'aujourd'hui, au travers des différentes œuvres produites au cours des deux années précédentes dans l'enceinte des studios du Fresnoy.

La transcription d'une conférence de Stéphanie Jamet-Chavigny sur un triptyque photographique de l'artiste suisse Istvan Balogh.

L'histoire du mystérieux artiste suisse Ernst Moiré (1857-1929), inventeur malgré lui de l'effet de tramage bien connu qui porte son nom.

Monographie de référence dédiée à un artiste dont le travail s'établit à partir du son, envisagé comme une matière.

Livre d'artiste grand format basé sur quatre ensembles récents de sculptures de Federico Pepe.

Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, libanais et israélien, qui évoque, à partir de souvenirs des conflits locaux, la manière dont le souvenir et le témoignage mêlent inéluctablement fiction et documentaire, qui apporte un éclairage singulier sur l'histoire récente du Moyen-Orient et qui pose aussi la question de ce que signifie « faire des images » aujourd'hui.

Alain Declercq, qui transpose habituellement le roman noir dans le champ des arts plastiques, change de mode opératoire et publie son premier polar.

Alain Declercq, qui transpose habituellement le roman noir dans le champ des arts plastiques, change de mode opératoire et publie son premier polar (l'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'une œuvre originale signée).

Première et vaste monographie consacrée au dessin de l'artiste, cet ouvrage permet de découvrir les aspects multiples et l'autonomie de l'œuvre dessinée, tout en faisant référence au rôle et à l'importance qu'elle tient dans les livres d'artiste de Johannes Strugalla.

5e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : les clichés inédits de Fabrice Hyber.

Dossier « L'art action dans l'espace public », les pratiques « intrusives » en zones publiques, sociales, urbaines, retour sur les activités et manifestations entourant le mouvement OCCUPONS...

Le recueil des textes du théoricien-activiste de « l'art comme événement ».

Réunis à Sils Maria pour une soirée de nouvel an, le peintre Gerhard Richter et l'écrivain Alexander Kluge découvrent leur « parenté de temps » : nés tous les deux en février 1932, ils entrent de concert dans un siècle qu'ils parcourront chacun d'une façon singulière. Fruit de cette rencontre, Décembre met en regard 39 histoires et 39 photographies en lien avec ce mois.

Révoltes arabes et images impersonnelles / Du montage au détournement dans l'Internationale Situationniste / L'incroyable chronique d'Occupy Wall Street / Alex Bag et Patterson Beckwith / Pacific Standard Time, Art, Art in Los Angeles, 1950-1980 / Judith Hopf / Isa Genzken / David Douard / Kenneth Goldsmith...

Le 5e numéro de la grande revue annuelle d'histoire et de théorie de l'art publiée par le Mamco de Genève est entièrement consacré à Philippe Thomas (textes de Michel Gauthier, Jean-Philippe Antoine, Robert Storr, Christophe Kihm, Érik Verhagen, Claire Fontaine, Bernard Blistène, Daniel Soutif, Ghislain Mollet-Viéville...).

Témoignage unique sur une exposition fondatrice de la scène artistique actuelle, le film de la 4e documenta, organisée en 1968, rend compte des débats et controverses artistiques, politiques, esthétiques et générationnelles qui firent écho aux tumultes politiques et sociaux de cette année charnière (avec Sol LeWitt, Joseph Beuys, Martial Raysse, Edward Kienholz...).

Le film de la plus commentée des éditions de documenta (1972), conçue par le « master-curator » Harald Szeemann, exposition fondatrice entrée dans l'histoire comme l'une des premières « expositions-spectacles » (avec Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Arnulf Rainer, Claes Oldenburg, Ed Ruscha...).

Un livre d'artiste fascinant de la photographe allemande qui traite, avec sa structure particulière (reliure à la japonaise avec pages non massicotées, affiche insérée), de l'impossibilité de capturer la beauté sans la détruire.

Offre spéciale pour l'achat des deux volumes du projet Suspended spaces.

Un ensemble de propositions artistiques et de textes théoriques enracinés dans le Liban, pour interroger le modernisme et ses échecs dans le territoire géographique du Moyen-Orient.

Adrien Missika, Arnold Bode, Emily Pethick, On the Work and Role Play of Graphic Designers, Asier Mendizábal, Mark Manders, Dina Danish, Jamie Shovlin, Caroline Achaintre, Anna Franceschini, Invernomuto, Fashion Curating – Valerie Steele, Avital Geva...

Catalogue documentant une œuvre unique née de la collaboration de deux artistes majeurs. L'installation, conçue pour la Kunsthalle Marcel Duchamp, divise l'espace de la galerie en confrontant deux piles de sel et de sucre. Ce geste confrontatif aux ramifications complexes évoque l'amitié et le dialogue, mais également les paysages montagneux ou désertiques.

Cette publication présente un aperçu actuel et historique de la diversité des pratiques et de la richesse de la création numérique internationale.

Une approche biographique de l'œuvre de Gerhard Richter à travers une enquête captivante, à la fois essai critique et roman policier, qui dévoile le terrible secret dissimulé dans les tableaux de l'un des plus célèbres peintres contemporains.

Disponible en version numérique ! Une approche biographique de l'œuvre de Gerhard Richter à travers une enquête captivante, à la fois essai critique et roman policier, qui dévoile le terrible secret dissimulé dans les tableaux de l'un des plus célèbres peintres contemporains.

Le recueil des textes, des essais, des lettres, des manifestes et des entretiens de l'artiste.

Disponible en version numérique ! Le recueil des textes, des essais, des lettres, des manifestes et des entretiens de l'artiste.

Monographie de référence : un voyage « trans-historique » à travers mythes, chimères, symboles et représentations iconographiques qui ouvre la voie d'une relecture cultivée de l'histoire de l'art, du travestissement et de la performance.

Luxueux coffret de trois livres dédiés à la série de peintures monumentales de Jim Shaw, œuvre ambitieuse avec laquelle l'artiste américain dresse, entre onirisme et satire, une puissante charge critique contre les discours et les idéologies de la société néolibérale, à coup d'images cryptées et saturées d'informations qui jouent avec l'ambivalence du langage et des signes.

Le prolongement littéraire d'une exposition insolite conçue par Balthazar Lovay, entre cabinet d'amateur et exposition à valeur historique.

Livre d'artiste : un compte-rendu abondement illustré et très graphique des productions, expositions et collaborations du duo sur trois ans, sous la forme d'un rapport d'activité.