Art contemporain

Première monographie : une rétrospective des actions de détournement drolatiques avec lesquelles l'artiste interroge, depuis une quinzaine d'années, notre relation aux institutions, aux codes de représentation, aux schémas référentiels et aux protocoles de légitimation dans l'art et différents domaines.

L'Atelier de Recherche Urbaine (LARU) de l'ENSA Dijon a choisi un chantier pour base d'expérimentation pour conduire ses recherches menées entre 2010 et 2012 sur les mutations de la ville. La dimension pratique et les questionnements théoriques soulèvent et rejoignent des enjeux de la création contemporaine.

Monographie rétrospective et catalogue de Walter Swennen, artiste majeur de la scène artistique belge et européenne depuis les années 1980.

Le premier recueil des écrits et entretiens de Doug Ashford permet de retracer l'évolution de sa pensée et de sa pratique au cours de vingt-cinq dernières années.

Le premier livre d'artiste de Will Benedict.

Première publication consacrée au travail sculptural de la jeune artiste danoise, qui joue de la dualité entre minimalisme des structures et fragilité des matériaux.

Les anagrammes de Jean Dupuy des années 1970 à aujourd'hui (livre d'artiste) : 160 ensembles d'œuvres accompagnés des notes de l'artiste, avec des textes de Arnaud Labelle-Rojoux et Emmanuelle Lequeux.

Catalogue d'exposition retraçant l'histoire de la première galerie d'art contemporain du Maroc : L'Atelier. Il permet de redécouvrir l'importance du travail accompli par la galerie mais aussi de comprendre la dynamique artistique et culturelle d'une époque : celle de l'avènement de l'art contemporain marocain sur la scène internationale dont L'Atelier fut un des protagonistes décisifs.

Première monographie du peintre Gaël Davrinche : un parcours d'œuvres complet et documenté, rythmé par un reportage photographique dans son atelier. Un entretien par P. Nicolas Ledoux ainsi qu'un texte d'introduction, « De père en fils », écrit par Richard Leydier, complètent cette très belle édition.

Judith Ickowicz, Une introduction à l'analyse juridique de l'art contemporain / Judith Ickowicz, Elvan Zabunyan, David Perreau sur Cady Noland / Sara Martinetti sur Seth Siegelaub / Maija Timonen sur Zero Dark Thirty / Mark von Schlegell, Ami du diable / Peter Wächtler / Jay Chung sur Martin Kippenberger / Tonio Kröner, La vie, comme le networking, est une exposition de groupe / Benjamin Hirte, Another image, a different song / Josefine Wikström, Get Rid of Capitalism / Andrea Legiehn, Pénétration, participation et inauthenticité / Seyoung Yoon, The Issues of Our Time / Elvan Zabunyan, « Vivre dans sa tête » / Nicolas Ceccaldi.

Une anthologie visuelle de l'institution new-yorkaise (avec John Armleder, Andrew Blake, Michael Bracewell, Tom Burr, Dan Graham, Harmony Korine, Malcolm Mclaren, John Miller, Bob Nickas, Walter Pfeiffer, Haim Steinbach, Lawrence Weiner...).

Deux volumes hors série de la revue Semaine, dont ce premier réunit les quinze expositions réalisées depuis le début de l'année dans le cadre de la manifestation « Ulysses » coordonnée par le Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, à l'occasion de Marseille-Provence 2013.

Livre d'artiste (Tadashi Kawamata compile, à la manière d'un album souvenir, des photographies extraites d'articles de journaux relatant catastrophes naturelles, attentats ou accidents), accompagné d'une œuvre originale signée.

Monographie rétrospective et catalogue de Walter Swennen, artiste majeur de la scène artistique belge et européenne depuis les années 1980 (disponible en édition bilingue français / anglais).

35 ans d'art performatif au Canada et dans le monde (avec un « index du performatif » de 36 pages inclus). Contributions de Julien Blaine, Jacques Donguy, Charles Dreyfus, Fabienne Dumont, Bartolomé Ferrando, Michel Giroud, Joël Hubaut, Alain-Martin Richard, Valentine Verhaeghe...

La transcription d'une conférence d'Erik Verhagen sur l'œuvre de Stephan Balkenhol, entre corps et objet, entre figuration et abstraction, autour de la sculpture Petit nu (1993).

Au sommaire du numéro d'octobre-novembre du magazine d'art contemporain international : Scoli Acosta, Art and Technology, Artists and Workers, Artists from the Margins, Adriano Costa, Mati Diop, Gavin Kenyon, Josh Kline, Museum of Malware, Outsider Art, Vanessa Place, Laura Poitras, Radicalism and Abstract Art, Ariana Reines, Resistance to Symbols, Rachel Rose, Richard Sides, Lucien Smith, Storing Memories, Thinking Contemporary Exhibitions, Matt Wolf...

Première édition (limitée à 500 exemplaires numérotés) du recueil de poèmes d'Eugénie Paultre, illustré de six dessins réalisés par l'artiste et écrivaine américano-libanaise Etel Adnan pour le livre.

Les ultimes exemplaires originaux des portfolios conçus par Vasarely lui-même – des tirages de très haute qualité réalisés en 1975 – et un ensemble de documents inédits (1963-1975), rassemblés dans un coffret exclusif dont le design et la conception s'inscrivent dans la lignée du travail de l'artiste.

Les ultimes exemplaires originaux des portfolios de Vasarely – des tirages de très haute qualité réalisés en 1971 – et un ensemble de documents inédits (1954-1968), rassemblés dans un coffret exclusif dont le design et la conception s'inscrivent dans la lignée du travail de l'artiste.

Les ultimes exemplaires originaux des portfolios de Vasarely – des tirages de très haute qualité réalisés en 1977 – et un ensemble de documents inédits (1954-2013), rassemblés dans un coffret exclusif dont le design et la conception s'inscrivent dans la lignée du travail de l'artiste.

Le catalogue rétrospectif de la Salle de bains : 15 années de programmation du centre d'art, une archive des 67 expositions qui ont eu lieu à Lyon jusqu'en 2012.

Premier ouvrage monographique d'envergure consacré à l'œuvre de l'artiste péruvien : regards croisés sur la pratique artistique d'Andrade Tudela, juxtaposant positions et lectures européennes et d'Amérique latine, avec quelque 400 illustrations dont de nombreuses reproductions de pièces totalement inédites.

Première traduction française de l'ouvrage majeur de l'historien de l'art allemand, photographe, critique d'art et théoricien du cinéma et de la photographie d'avant-garde.

Les liens inattendus entre les médias – en particulier la télévision – et l'œuvre de Picasso.

Carlos Amorales prolonge son exploration des relations entre langage, signe et image sous la forme d'un livre d'artiste de 400 pages.

Monographie exhaustive dédiée à l'œuvre d'une figure-clé de la « seconde génération » du groupe Gutaï.

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américano-britannique qui explore depuis une quinzaine d'années les relations entre le corps, la langue, la rhétorique et les systèmes de pouvoir, notamment à partir du thème du droit, utilisé comme « médium artistique ».

Un panorama de la scène artistique contemporaine, abstraite, concrète et conceptuelle en Turquie, des années 1940 à nos jours.

Les relations complexes entre art, culture, économie politique, production immatérielle et domaine public aujourd'hui.

Un recueil de textes courts au ton personnel, des essais drôles et incisifs qui offrent une multitude de perspectives sur l'art et la culture d'aujourd'hui, d'Ed Ruscha aux Talking Heads.

A partir d'une analyse de divers films, œuvres vidéo et performances, Sven Lütticken interroge l'impact des modifications de notre rapport au temps et à l'histoire, vécue comme une succession d'images en mouvement véhiculées à travers différents médias.

Le projet de l'artiste photographe post-conceptuel Dénes Farkas pour le pavillon estonien de la 55e Biennale de Venise.

Une vision approfondie du travail de Susanne Kriemann.

L'installation conçue in situ par l'artiste néo-zélandaise sur l'île Fogo, au large de Terre-Neuve au Canada.

L'édition anglaise – augmentée – du livre d'artiste de Maxime Chanson récompensé du Grand prix du salon de Montrouge en 2012 : une typologie novatrice qui permet de dresser un panorama de la création actuelle et cartographie sous forme de diagrammes les démarches de près de 700 artistes contemporains de ces 30 dernières années.

Monographie rétrospective : une vue d'ensemble des travaux photographiques et picturaux de Gerald Petit, avec une conversation entre l'artiste et Laurent Montaron ainsi qu'un texte de Judicaël Lavrador.

Livre d'artiste basé sur quatre films de Runa Islam : une « sculpture de papier » qui prolonge l'exposition de l'artiste au MoMa en 2011 et qui, au-delà, développe les principes qui sous-tendent toute son œuvre.

A travers 22 peintures et 22 textes, une peintre et une écrivaine fabriquent le portrait d'Anouck Rivières, affectée par la maladie de Huntington (le premier d'une série de Portraits Dingdingdong, s'inscrivant dans une démarche ethnographique qui consiste à approcher l'expérience des malades en adoptant une méthode et des techniques suffisamment sensibles pour ne pas en écraser l'absolue singularité).

Le catalogue d'une exposition sur le thème du monumental : cinq artistes (Pablo Bronstein, Iman Issa, Aleksandra Mir, Yorgos Sapountzis et Danh Vo) proposent, pour le jardin d'un château irlandais, des « monuments de papier », des « monuments performatifs » et diverses structures architecturales irréalisables et rêvées.

Fragments d'un miroir est composé d'une suite photographique sur laquelle l'artiste marocain apose ses pinceaux de peintures, créant ainsi un ensemble de poèmes picturaux évocateurs, entre parcours de vie et hommage à son ami le critique Gilles de Bure.

Le symposium alpin sur l'art et l'architecture (avec Vito Acconci, Doug Aitken, Cerith Wyn Evans, Dominique Gonzalez-Foerster, Philippe Rahm, Tobias Rehberger, Lawrence Weiner...).

Monographie de référence de l'une des figures majeures sur la scène de l'art contemporain et du cinéma indépendant en Chine, avec une large sélection des films, des installations vidéo et des travaux photographiques de Yan Fudong et plusieurs analyses inédites de son travail.

Le MasToc / groupe artistique Les Pas Perdus / Hubert Duprat / Georges Rousse / Yvan Salomone / Paz Corona / Katinka Lampe / Bernard Borgeaud / Au-delà de cette frontière votre ticket n'est plus valable...

Une enquête sur la genèse et le développement des outils numériques pour la conceptualisation, la visualisation et la production de projets architecturaux, au tournant des années 1980 et 1990.

Un ensemble de propositions viables pour en finir avec le travail.

L'intégration historique de la création artistique dans la production culture au sens large.

La publication la plus complète à ce jour consacrée à l'œuvre proto-féministe de l'artiste suédoise.

Cette publication documente l'exposition éponyme de Cerith Wyn Evans à TBA21 et rassemble des contributions d'artistes contemporains majeurs (Liam Gillick, Florian Hecker, Carsten Höller, Olaf Nicolai...), mais aussi de scientifiques et de théoriciens, qui explorent les différentes facettes de l'œuvre polyphonique de l'artiste britannique.