Catalogue consacré aux peintures réalisées par Charline von Heyl entre 1991 et 1995, à travers lesquelles pointe déjà l'ambivalence d'une œuvre entre abstraction et
représentation.
Le travail de Corinne Wasmuht interroge le statut de la peinture à l'ère du numérique. Ses œuvres panoramiques représentent de grands ensembles futuristes science-fictionnels
que l'artiste décrit comme autant de mirages. Ce catalogue offre des reproductions de grande qualité des peintures récentes de l'artiste, des vues d'installation ainsi qu'une conversation avec Sabine Eckmann.
Avec ce premier ouvrage, le photographe espagnol nous guide à travers ces lieux mythiques de Los Angeles qui peuplent notre imaginaire collectif : décors de vidéo-clips et de films, studios d'enregistrements, scènes de crimes… Accompagné de textes écrits par Cristian Rodríguez et d'une sélection de cartes de la région, La La Land constitue un authentique livre de voyage.
Publication exploitant la matérialité du livre pour évoquer une rupture amoureuse : les faces cachées de feuillets non découpés (reliés à la japonaise) enferment les portraits en couleur de l'ancien amour de l'artiste, les faces exposées donnant à voir des photographies en noir et blanc de paysages symbolisant ses souvenirs et sa peine.
Ensemble photographique documentant la première tournée nord-américaine du groupe barcelonais Mourn. Les clichés réalisés par la guitariste et compositrice Carla Pérez Vas vont à l'encontre des lieux communs du rock 'n' roll et proposent une vision doucereuse et sereine de la vie sur la route.
Le duo d'artistes Magali Daniaux et Cédric Pigot proposent une épopée poétique hallucinée empruntant au polar et à la science-fiction au sein d'un livre pensé comme un espace d'expérimentation du langage et de la typographie.
Ce livre de cuisine atypique prend pour point de départ un projet collectif consistant à convaincre des personnes rencontrées au hasard d'ouvrir la porte de leur cuisine pour partager leur recette préférée et raconter leur expérience de la vie. Une célébration de la cuisine du quotidien en 52 recettes et 31 portraits illustrés des photographies couleur.
Rassemblant les témoignages, les images, les traces de vingt-cinq ans de voyages, d'explorations et de rencontres, ce livre-somme se tient à mi-chemin entre l'autobiographie, le récit d'aventures, le manifeste et le catalogue raisonné.
Film emblématique du compositeur et cinéaste américain Phill Niblock, disponible pour la première fois en DVD avec deux bandes son alternatives, T H I R est un film hypnotique et envoûtant de sa série Environments, tourné dans le nord de l'État de New York en 1972 : un joyau inédit devenu un classique incontournable.
En 2015, la web radio RadioDordogne propose cinq cartes blanches à des artistes sonores et compositeurs. Ils nous livrent ici chacun une pièce, née de ce que leur évoque le territoire.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Une documentation extensive du projet d'Armando Lulaj au Pavillon Albanais de la 56e Biennale de Venise. Une capsule temporelle qui témoigne de l'histoire de l'Albanie à travers des souvenirs et des objets singuliers, à la lisière entre fiction et réalité.
Livre d'artiste proposant une sélection d'images d'archives issues de l'Organisation européenne pour la recherche nucléaire : assemblé en séquences diverses, sans contexte ni légendes, l'ensemble photographique joue des capacités de représentation des images et des modes de réception de l'information.
Le catalogue de la 18e édition de la Rencontre internationale d'art performance (RIAP) de Québec relate l'essentiel des soirées de performances de ce festival. Différents auteurs y commentent et analysent les prestations des artistes provenant du Canada, de Cuba, de Norvège, des Philippines et de Pologne (avec les actes du colloque et le DVD des performances).
Ce livre d'artiste rassemble les observations, les textes et les images collectés par Durham durant un séjour à Venise. Il souligne les relations complexes entre l'industrie du tourisme, les travailleurs locaux et l'histoire de la Cité des Doges.
Mille images se succèdent bord à bord, pleine page, dans cet ouvrage démesuré et massif : un livre agencé comme on compose un film, en ajoutant des scènes les unes aux autres, donnant à lire par les images une véritable histoire de la pratique d'artiste de Grégoire Bergeret.
Première monographie dédiée au performeur et vidéaste André Fortino, Grammaire fauve propose une synthèse du travail et des recherches menées par l'artiste à l'ESAAA et ailleurs.
Voir ce qui est dit est le nom d'une performance filmée mettant en scène une performeuse sourde interprétant en langue des signes une prestation scénique de l'Orchestre du Collège de Genève. Ce livre d'artiste présente les notes de recherches qui ont servi à son élaboration.
Ce premier ouvrage consacré à Lionel Renck dévoile le processus de recherche mené par l'artiste à Annecy aux côtés de Thierry Mouillé au sein du laboratoire des intuitions et donne à voir une œuvre d'aquarelliste d'une précision et d'un désordre édifiants.
Tiré d'une installation du même nom, No More Sleep No More engage le lecteur dans une réflexion sur la chronopolitique du sommeil au sein de l'espace néolibéral.
Une documentation détaillée autour de trois œuvres de Stan Douglas traitant de l'émergence de projets politiques et multiculturels émancipateurs durant les années 1970, de la révolution des Œillets et la fin du colonialisme portugais à l'émergence des musiques jazz-rock, funk, disco et afrobeat.
Une autobiographie insolite retraçant une année de la vie de Rob Pruitt à travers le catalogue de vente de ses objets personnels sur eBay entre 2013 et 2014. Un projet qui s'inscrit dans la continuité pour l'artiste américain qui organise des brocantes dans les espaces d'exposition depuis les années 1990.
Ouvrage rassemblant cinq conférences-performances, en français et en anglais, du duo d'artistes et chercheurs franco-coréen Ju Hyun Lee et Ludovic Burel, dont les œuvres mêlent installations, performances et éditions.
Avec Golf Project, Mohammed Laouli invite les habitants de son quartier de Salé, en périphérie de Rabat, à venir jouer au golf en bas de leur immeuble. Au cœur de cette zone désenchantée, l'invitation revêt une dimension subversive dont cette publication se fait écho : jouer avec les accessoires du pouvoir et renverser l'ordre naturel.
Mouvement renaît de ses cendres et poursuit son exploration « indisciplinaire » des scènes de la création contemporaine, tissant des liens entre les formes émergentes et les initiatives artistiques singulières, avec une nouvelle formule bimestrielle : orientation sociétale et internationale plus affirmée, architecture entièrement repensée. Au sommaire du n° 75 : en répétition avec la chorégraphe Dorothée Munyaneza, sur les traces de l'écrivain Malcolm Lowry, doutes sur l'art brut, conversation avec Werner Herzog...
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue d'une exposition d'Eva Grubinger en Autriche, évoquant un bar fantasmatique avec une enseigne néon jaune et un ensemble de sculptures et de travaux en deux dimensions.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Monographie de référence de l'artiste vidéo expérimental allemand, avec plusieurs essais et un entretien, et un vaste index qui permet de transcrire sur le papier les concepts présents dans les films de Zeyfang.
La troisième publication des Poetic Series emprunte son titre à une œuvre de la poète slovène Katja Perat, dont les textes sont reproduits dans le livre aux côtés de ceux de Judith Goldman et de Eileen Myles. Les contributions visuelles sont de Willem de Rooij.
À la fois livre
d'artiste et mini-enquête historique, ce petit ouvrage rapporte la naissance
d'un tableau, relate la destinée d'un autre et questionne le marché de
l'art, le transit des œuvres et les rapports entre artistes, marchands et
collectionneurs, tout en pratiquant l'inter-picturalité comme d'autres
pratiquent l'intertexte.
Catalogue / livre d'artiste documentant l'exposition conçue par
Maria Loboda pour les espaces néoclassiques de la Kunstverein Braunschweig où l'artiste convoque les signes et les symboles de la tradition alchimique, de l'Antiquité classique et de l'Egypte ancienne dans une forme singulière d'archéologie contemporaine.
Une série de dessins de paysages architecturaux provenant des souvenirs d'enfance d'Anne-Lise Coste, images mentales des hôpitaux et infirmeries où elle résidait pour traitement asthmatique (livre d'artiste).
Galerie Leonard & Bina Ellen, Université Concordia
28.00 25.00 €
Première monographie de l'artiste québécoise qui allie performance et vidéo dans un corpus qui s'accomplit dans la durée et la répétition pour interroger la perception.
Basé sur une expositon itinérante, cette monographie au format poche inclut un essai
d'Alex Farquharson, une conversation avec Adam Szymczyk, et un essai de Harry Burke.
Un livre d'artiste collaboratif qui retrace les différents axes des recherches de Véronique Verstraete de façon singulière, en collaboration avec huit auteurs.
Un film de Gilles Coudert qui propose une analyse du travail d'Ange Leccia en croisant l'exploration de son exposition « Logical Song » (2013) au MAC/VAL – Musée d'art contemporain du Val-de-Marne et sa mise en perspective à travers une série d'entretiens (avec trois films de l'artiste).
Catalogue d'une exposition conçue pour les espaces de l'une des dernières villas Belle Epoque de Monaco, revisités et mis en scène par cinq artistes contemporains : Marc-Camille Chaimowicz, Nick Mauss, Danica Dakic, Brice Dellsperger et Laure Prouvost (le livre est accompagné de cinq posters conçus par les artistes).
Monographie de référence : une vue d'ensemble d'une œuvre parmi les plus secrètes de l'art américain d'après-guerre, dont la diversité, l'aura et l'influence actuelles sont inversement proportionnelles à sa visibilité du vivant d'Overby.
Première monographie : une sélection des principaux projets de l'artiste italienne, de ses premières œuvres, axées sur des micro-récits de la vie quotidienne, à ses travaux récents, explorant les possibilités pour l'art d'impliquer activement le public, en tant que participant et non plus spectacteur.
Nouvelle monographie : une vaste sélection d'œuvres réalisées par Gedi Sibony au cours des quinze dernières années, présentées aux côtés des textes de plus d'une dizaine d'auteurs inspirés par les sculptures et installations de l'artiste.
Monographie thématique : un examen critique approfondi de la série
de peintures à l'encre « blood » and « ink drop » initiée par Piotr Uklański en 2007, une méditation à la fois sombre et séduisante sur le passage du temps et le spectre de la mort, un corpus spécifique qui recoupe conceptuellement plusieurs thèmes et références culturelles centraux dans l'œuvre de l'artiste.
