Ce livre propose une traversée thématique de la carrière de Huck, montrant ainsi la persistance des mêmes questions autobiographique, écologique, historique et linguistique à travers la variété des médiums et des œuvres présentées.
Le portrait a toujours été un des attributs de représentation du pouvoir. Le photographe Max Armengaud, qui portraiture depuis une trentaine d'années les institutions européennes célèbres, de l'Opéra de Paris au Vatican, inscrit sa démarche dans le prolongement de cette histoire et en rupture avec elle, transformant son traitement iconique de la figure et élargissant ses codes à la dimension collective.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Le 4e numéro de Mad Marginal (série de « cahiers » qui renvoie un ensemble de pratiques artistiques volontairement marginales à la tradition de l'antipsychiatrie et des mouvements anti-institutionnels) est consacré aux propres recherches de Dora García sur la littérature et le langage à travers les figure de James Joyce et Robert Walser et à sa récente exploration des perceptions extrasensorielles liées à l'écoute et la voix.
Céline Condorelli ; les artistes émergents lga Balema, Darja Bajagić, Sasha Braunig, Rachel Rose et Marguerite Humeau ; au Museu Coleção Berardo de Lisbonne avec Pedro Barateiro ; Ryan Gander ; Michael E. Smith ; Josh Kline ; le collectif GCC ; le Villa Design Group ; Lena Henke et Anna Gritz ; Wim Beeren ; Jean-Max Colard sur la poésie dans l'espace d'exposition...
En s'adonnant au froissement de photographies issues de l'âge d'or du magazine pornographique, Patrick Weidmann défait le signifiant conservateur propre à ces productions dans le but de recomposer une esthétique sous-jacente, un envers du désir.
Un projet du photographe documentaire Claudio Cambon retraçant le parcours d'un navire marchand américain, de son dernier voyage à ses démantèlement et recyclage au Bangladesh à la fin des années 1990.
Livre d'artiste compilant une importante série de calandres de voitures américaines construites entre 1955 et 1962. Un ouvrage donnant lieu à différents niveaux de lectures et de sens, entre rigueur conceptuelle et sensualité visuelle.
Livret en impression riso, Sicilia Bambaataa documente l'installation éponyme du Museo Civico de Castelbuono, Sicile, un paysage sonore répétant en boucle l'enregistrement des chœurs de l'aube, diminuant progressivement à mesure que la ville s'éveille.
L'édition 2015-2016 de l'annuaire de poche consacré au monde de l'art, publié par Flash Art, célébrant son 40e anniversaire avec une refonte graphique et de nouveaux contenus. Réactualisé chaque année avec plus d'un millier de nouvelles adresses, ce Who's Who essentiel recense l'ensemble des informations concernant les principaux acteurs du champ de l'art (plus de 50 000 entrées).
Kanishk Tharoor consacre un article au Louvre Abou Dabi sous le prisme actuel de la globalisation ; Athènes, ses artistes et ses galeries en pleine crise économique, par Marina Fokidis ; la gestion des écoles d'art et ses contraintes économiques ; le documentaire d'Amy Winehouse vu comme exemple des changements structurels initiés par le numérique dans le champ cinématographique ; deux entretiens avec l'architecte Liz Diller et l'artiste Agnieszka Kurant, des portfolios sur New York, L.A., Tokyo...
Fac-similé de la première monographie consacrée à Marcel Duchamp, parue en 1959. Une initiation à l'œuvre et à la personnalité d'un artiste doublée d'une reconsidération de la situation du peintre dans la société contemporaine (mise en page de Marcel Duchamp, avec ses propres textes et des textes d'André Breton et Henri-Pierre Roché, ainsi qu'une bibliographie et un catalogue raisonné de l'ensemble de son œuvre).
Monographie de référence, cette publication rassemble pour la première fois les œuvres classiques de Sylvie Fleury datées des années 1990 ainsi que ses travaux chromatiques et mystiques du début du XXIe siècle, participant ainsi à redéfinir l'apport de Fleury à l'art des dernières décennies.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian & Frank Stella, Art & architecture,
A.K. Burns,
Dance Factory (par Sven Lütticken), Richard Rezac,
Kelly Akashi, Mernet Larsen,
Oscar Enberg,
Calvin Marcus,
Yves Scherer, How to become a very famous artist (par by hus Martínez),
Irena Haiduk, Jim Shaw, Bruno Gironcoli,
The Materiality of Digital Forms...
Prenant pour point de départ un projet d'exposition, l'artiste britannique livre une réflexion sur le processus de création, la sérendipité et l'écriture comme outil de conception artistique.
Saucisses tachetées, paysages glacés, vers de terres morts au champ d'honneur... les céramiques et dessins d'Anne Brugni ouvrent les portes de mondes impossibles aux formations accidentelles.
Une évocation provocatrice des questions de race et d'identité dans l'Italie contemporaine par un groupement d'artistes, d'universitaires et d'écrivains venus d'Afrique, d'Europe et des États-Unis (un projet conçu par Lyle Ashton Harris, Robert Storr et Peter Benson Miller).
La transcription d'un manuscrit inédit d'Emilio Villa, rédigé vers 1962 et destiné au peintre Mario Schifano. Restant fidèle au document original, cette publication demeure vierge de toute correction linguistique et orthographique.
Un troisième numéro au sommaire particulièrement riche et diversifié : les suites de l'article de Coadou sur Debord et de l'expérience en mouvement de Raphaële Jeune et François Deck ; un entretien avec John Giorno et Lee Ranaldo ; le groupe Economie solidaire de l'art ; le label Sub Rosa ; musique, fiction littéraire et photographie…
La dernière création du chorégraphe franco-tunisien Radhouane El Meddeb, la méthode critique de Greil Marcus, un travail de l'artiste photographe Samuel Gratacap dans le camp de réfugiés de Choucha en Tunisie, le théâtre face au monde des affaires, la création contemporaine en mal de lieux à Sarajevo, le réalisateur Miguel Gomes convoque Shéhérazade pour raconter Les milles et une nuits d'un Portugal en crise, le marché de l'art et le blanchiment d'argent...
Nouvelle monographie : un panorama des projets et installations emblématiques de Liam Gillick, et des stratégies grâce auxquelles il a participé à la remise en question des représentations traditionnelles de l'art dans les années 1990.
Monographie consacrée au projet participatif des deux artistes coréens, « News from Nowhere » repose sur une projection post-apocalyptique : en voie d'extinction, l'humanité se voit forcée de reconsidérer des certitudes profondes devenues intenables.
A partir des archives photographiques de Brancusi, une mise au jour de l'influence du sculpteur roumain sur le courant minimaliste et la pratique de l'installation.
Cette publication documente le développement et la réception de l'intervention monumentale in situ de Daniel Buren au sein des jardins de l'Église du Sacré-Cœur à Casablanca.
Dans sa série de travaux In Place, Jason Kahn étudie un ensemble de lieux à travers les sons qu'ils produisent. Influencé par les théories d'Henri Lefebvre, Kahn le musicien explore les rythmes de la vie et s'interroge sur la formation et notre expérience de l'espace.
Cet ouvrage consacré à l'artiste et théoricien polonais décédé en 2014 souligne sa contribution essentielle à l'art action et à l'art contextuel en rassemblant des textes inédits de ses collègues et confrères du milieu de l'art actuel. Des photos, des reproductions de textes originaux et un DVD viennent enrichir cette publication.
En dressant un panorama neutre et objectif de dispositifs célèbres de la production artistique, Eric Watier désacralise la notion d'œuvre d'art et met à jour les notions de reprise et de citation, particulièrement courantes dans l'art contemporain.
Monographie de référence, abondamment illustrée et avec un long entretien, du peintre suisse dont les paysages, natures mortes ou scènes de genre créent des atmosphères d'une intensité grave, d'une étrangeté évoquant à la fois les univers de Beckett, de Kafka, de James Ensor et de Balthus.
Cette nouvelle monographie de la photographe française rassemble 42 photographies prises entre 2011 et 2014 durant la fête juive de Pourim dans le quartier de Stamford Hill à Londres.
Ce catalogue interroge les différentes techniques, le vocabulaire et les conventions de la peinture, à travers le lien linguistique unissant les mots tableau, table et tavolo.
Première monographie / livre d'artiste, avec une série de captures d'écran imprimées sur inserts transparents réalisées spécialement pour l'ouvrage, qui rendent compte du lien entre sculpture cinétique et vidéo dans l'œuvre d'Alex Hubbard.
Numéro consacré aux migrations et aux frontières : textes de Bernard Schütze, Geneviève Chevalier et Michael Blum, Milutin Gubash par Chantal T. Paris, François Morelli par Bernard Lamarche, entretien avec Aram Han Sifuentes, essai de Dominique Sirois-Rouleau sur l'antagonisme de l'art « hors les murs », rubriques habituelles…
Up to date / Art, biologie + (al)chimie / Etre étonné, c'est un bonheur ! (Ardouvin, Bagot, Barbazanges, Brial, Chotard, Darrot, Davrinche, Pierre & Gilles, Rauzier, Rousseau, Villeglé) / Céleste Boursier-Mougenot / Jocelyn Robert / Pascal Pinaud.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
(derniers exemplaires disponibles !)
Filip Markiewicz propose un portrait mental du Luxembourg doublé d'une réflexion sur l'identité contemporaine (catalogue d'exposition du Pavillon luxembourgeois à la 56e biennale de Venise, conçu avec Paul Ardenne).
Une sélection de textes autour de la vision tunnelisée comme métaphore de la condition artistique et culturelle, thématique de la 8e édition de Momentum, la Biennale nordique d'art contemporain (un flacon de parfum créé par Sissel Tolaas accompagne le livre !).
Livre d'artiste, basé sur le fac-similé d'un pamphlet original de Mark Twain contre la gouvernance personnelle de Leopold II sur l'Etat indépendant du Congo.
