Art contemporain

Datumo ! retrace en grand format une expérience de quantification des regards des visiteurs sur les œuvres d'une exposition collective.

Une collaboration entre la plasticienne Myriam Mechita et le musicien Leonard de Leonard.

Numéro spécial consacré à la photographie de vue d'exposition durant la période 1985-1995, la dernière décennie avant le développement d'une documentation en ligne aujourd'hui omniprésente, et avant que la vue d'exposition n'apparaisse avec le caractère impératif qui caractérise aujourd'hui le genre.

Second volume consacré à la 8e édition de Momentum, Biennale nordique d'art contemporain, cette édition papier complétée d'une carte USB revient en images sur l'événement.

L'artiste brésilien se prête au jeu des « confidences de salon ».

Panorama représentatif du travail de l'artiste belge Leon Vranken depuis 15 ans, cette première monographie est accompagnée de trois essais abordant les multiples facettes d'une œuvre bâtie avec grande minutie.

Peter Friedl publie pour la première fois des extraits de ses journaux intimes, écrits entre octobre 2014 et juillet 2015.

Livre d'artiste en deux volumes.

Dena Yago, Peter Nadin, Lawren Harris, Hayley Silverman, le motif marin dans l'art cubain, Charles Lim, l'architecture des habitations sur mer, Julia Tcharfas & Arseny Zhilyaev, Darren Bader, Mark von Schlegell, Dominique Gonzalez-Foerster...

Une série d'entretiens sur le rôle du curateur dans l'art contemporain avec Pierre Restany, Zoran Kržišnik, Harald Szeemann, Daniel Buren, Charles Esche et Walter Benjamin.

Catalogue d'une exposition réalisée à partir de la collection du Frac Réunion et de douze artistes invités, Où poser la tête ? propose une sélection de portraits et autoportraits qui ouvrent le champ de la représentation de soi et de l'autre entre l'Afrique, la zone Océan Indien, l'Asie et l'Europe.

Numéro spécial art & sexe.

Première monographie de l'artiste helvético-italien.

Une nouvelle série de travaux d'Armleder inspirés de modèles anatomiques grandeur nature datant des XIX et XXe siècles.

Les cinéastes et plasticiens libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige poursuivent leurs recherches sur les modes de narration, l'écriture de l'histoire et les productions d'imaginaires en interrogeant ici emails indésirables, spams, scams et escroqueries sur internet en tous genres.

Un manuel d'action politique et artistique centré sur la figure de l'agent double.

Ouvrage basé sur une série de neuf œuvres de Rabascall intitulée La leçon de peinture catalane, présentation détournée et ironique des normes traditionnelles de la peinture académique, avec un entretien et des essais originaux de Brigitte Léal et Pierre Restany.

Cette publication rend compte d'un projet mené par Brandon LaBelle pour explorer la relation entre son et architecture, à travers un ensemble d'enregistrements sonores de l'appartement de l'artiste à Berlin. Ces enregistrements sont envoyés à des architectes, designers et artistes chargés de produire une modélisation de l'appartement en utilisant les sons comme seule information.

Les cinéastes et plasticiens libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige poursuivent leurs recherches sur les modes de narration, l'écriture de l'histoire et les productions d'imaginaires en interrogeant ici emails indésirables, spams, scams et escroqueries sur internet en tous genres.

Catalogue prolongeant une exposition conçue spécifiquement pour le Museu Coleção Berardo de Lisbonne, offrant une vision troublante de l'état de la culture à l'ère du capitalisme tardif, personnifié ici par la relation artiste / spectateur.

L'architecte Tobias Engelschall capture la transformation topographique de Berlin par le biais d'une série photographique représentant l'évolution architecturale d'une centaine d'immeubles de la capitale allemande à travers le temps.

Du Sahara à l'île de Lesbos, le journal d'Andreas Sell, artiste nomade documentant par la photographie, le dessin et la sculpture son quotidien et ses projets entre 2010 et 2015.

Catalogue monographique dédié à l'œuvre de l'artiste cinétique Grazia Varisco, cofondatrice du Gruppo T.

Une série photographique de Martin Widmer réalisée dans l'exposition de Jonathan Binet – figure de proue de la nouvelle scène abstractionniste, dont la pratique de peintre, souvent associée à la performance, consiste à investir un espace et à jouer avec son architecture pour mettre les œuvres en résonnance – au CAN. La démarche de Widmer s'apparente à une « surexposition » qui perturbe les contours traditionnels de l'œuvre et questionne les notions d'autorité et de sujet.

Recueil de dessins inédits : un univers troglodyte à la végétation foisonnante où créatures féminines et formes priapiques s'honorent mutuellement dans une voodoo dance érotique et vénéneuse rendue vivante par le trait délicat et nuancé de l'artiste parisienne...

Monstres dégénérescents et êtres humains se livrent au stupre dans un décorum fait de corps tronqués, chairs à vif, organes exposés, sécrétions, déjections et signes cabalistiques qui constituent le nouvel alphabet hermétique des visions dantesques de Kasahara.

Le compte-rendu éditorial d'un projet intermédiatique utilisant Internet comme espace de production de contenus pour d'autres supports d'information. Au centre de ce projet, une station de radio fictive animée par un programme informatique censée garantir une liberté d'expression totale à son auditeur.

Cady Noland, Robert Gober, Sturtevant, Angela Bulloch, Sigmar Polke, Hilary Lloyd, Jeff Koons, Avery Singer, 12e Biennale de Sharjah, Bernard Picasso, Oscar Tuazon, Olivier Zahm, William Pope L., William Leavitt, Ida Tursic & Wilfried Mille, le Musée Picasso photographié par Juergen Teller, Trisha Donnelly, « Disobedient Objects » par Bruno Serralongue, « Artists and Poets » par Marina Faust...

Un retour sur la programmation de l'espace d'exposition du 8, rue Saint-Bon depuis 2011, conçue comme le prolongement et la réélaboration des activités des éditeurs et producteurs Anna Sanders Films, bdv, Les presses du réel et JRP|Ringier.

À l'automne 2013, Dan Graham et Mieko Meguro se rendent avec Donatien Grau dans les Alpes françaises afin d'y rencontrer Michel Butor, l'un des plus grands innovateurs de la littérature d'après-guerre. Voici la retranscription de leur conversation (postface de Paul McCarthy).

Premier recueil de textes d'Irena Haiduk rassemblant ses écrits et publications à tirage limité depuis 2007. L'artiste y développe une variété de formes scripturales, manifestes, partitions, prévisions météos, traductions, plans architecturaux et autres travaux inclassables.

À l'été 2012, Marcos Lutyens a mené durant 100 jours près de 340 séances d'hypnose dans le cadre de la Documenta 13 à Kassel. Document intime et inclassable, cet ouvrage revient sur cette performance au long cours, et propose également une immersion au cœur des manifestations cérébrales.

Catalogue d'une exposition avec laquelle Tony Conrad explore les thèmes des structures du pouvoir, de l'isolation, de la surveillance et de la transparence, rassemblant une documentation visuelle, deux essais et une conversation avec l'artiste dont l'œuvre multi-facette contribue depuis les années 1960 à influencer et redéfinir les pratiques musicale et filmique, le minimalisme, la performance et l'art conceptuel.

Publication d'un choix inédit de 45 lectures de Paul-Armand Gette données entre 1972 et 2015.

À l'occasion des dix ans de carrière de l'artiste norvégienne, une étude pluri-angulaire de l'art performance d'Agnes Nedregård.

Première réédition en vinyle du disque précurseur de l'artiste fluxus pluridisciplinaire / indisciplinaire Milan Knížák, suite de collages créés lors de performances et de happenings en 1979 à partir de disques modifiés ou endommagés.

Amy Lien & Enzo Camacho ont invité quatre artistes internationaux venus de trois pays différents à participer à une résidence à Milan afin de réfléchir les problématiques liées à la communication et les formes matérielles prises par l'échange. Ce catalogue couvre l'exposition qui a suivi la résidence.

De 2005 à 2013, Thomas Müllenbach à développé la série Halboriginale (« semi-originaux »), une réappropriation picturale de documents événementiels liés à l'art et reçus par l'artiste au cours de ces années. Chaque exemplaire de l'ouvrage possède une couverture unique, conçue personnellement par l'artiste.

Conçu comme un guide de voyage, ce livre d'artiste de Susan Philipsz propose de suivre un itinéraire original au cœur de la ville de Gênes. Générant des connexions entre différents lieux et époques, il interroge l'art du déplacement à travers la tradition initiatique du Grand Tour.

Un essai sur l'influence du dessin d'humour dans l'œuvre de Duchamp.

Lettres de Panduranga évoque le sort de l'ethnie vietnamienne des Cham, dont le territoire est menacé par la construction de deux centrales nucléaires. Dans un rôle d'ethnologue, la cinéaste et plasticienne Nguyen Trinh Thi explore les enjeux liés la transmission de la parole et de l'histoire ainsi que les formes nouvelles du colonialisme (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Le carnet de séjour d'une artiste en plein archipel des Kerguelen dans l'océan Indien.

Fruit d'une série débutée par l'artiste photographe new-yorkaise Erica Baum en 2008, les photographies de The Naked Eye sont autant de regards glissés entre les pages feuilletées de livres de poche remontant aux années 1950 à 1970. La monographie qui leur est dédiée révèle un goût pour les biographies de stars grands publics et les adaptations de films, avec cahier photo et papier pulp aux tranches imprimées de teintes vives.

Première monographie de l'artiste française, qui propose pour le Palais de Tokyo une exposition volontairement équivoque, conçue comme une structure émotionnelle, entre codes familiers et des formes génériques.

Nouvelle monographie consacrée à l'œuvre singulière de l'artiste islandais, à la croisée de la performance et du cinéma, de la sculpture et de l'art lyrique, de la peinture de plein air et de la musique (avec des vues de l'exposition au Palais de Tokyo en 2015-2016, une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices).

Une enquête approfondie et novatrice sur l'énigme du premier tableau abstrait de Kandinsky (et de l'histoire de l'art), qui permet d'appréhender le contexte culturel de l'époque et d'accéder à l'essence de l'esthétique kandinskienne.

Fac-similé de Masque à lame, poème de Robert Lebel paru pour la première fois en 1943. Les sept constructions filiformes qui accompagnent le texte sont les toutes premières réalisées par Isabelle Waldberg, artiste franco-suisse proche des surréalistes.