Art contemporain

L'historien de l'art T.J. Demos examine les propositions innovantes d'artistes et de militants pour inventer de nouveaux modes de vie associant durabilité écologique, justice climatique et démocratie radicale : une contribution originale à l'intersection de l'histoire de l'art, de l'écologie, de la culture visuelle, de la géographie et de la politique environnementale.

Reprint du multiple de 1972, initialement imprimé en typographie à l'atelier de l'Ensad de Paris par Philippe Cazal à 30 exemplaires.

Nouvelle édition revue et augmentée de l'ouvrage de Brogowski dans lequel l'auteur défend la thèse du livre d'artiste comme modèle alternatif de l'art et agent de renouvellement des potentialités du livre (le volume fait également le point sur les activités des éditions Incertain Sens et du Cabinet du livre d'artiste durant la période 2010-2016, et propose une réactualisation des problématiques qu'elles ont suscitées tant dans le domaine de l'art que de sa théorie).

Un carnet de voyage de l'artiste à la découverte de l'artisanat textile en Sardaigne. Favini raconte l'histoire derrière chaque pièce de tissu recueillie et utilisée pour sa nouvelle série de travaux, de son origine à son exposition. La publication est enrichie d'une documentation photographique et de textes de curateurs et du styliste Antonio Marras.

Une introduction érudite au mouvement du British Black Art depuis les années 1970 jusqu'à nos jours, proposant une nouvelle analyse d'œuvres canoniques qui interroge leur force critique depuis la perspective de l'histoire de l'art, mettant aussi en lumière l'influence des artistes noirs britanniques sur l'art contemporain actuel.

Une introduction érudite au mouvement du British Black Art depuis les années 1970 jusqu'à nos jours, proposant une nouvelle analyse d'œuvres canoniques qui interroge leur force critique depuis la perspective de l'histoire de l'art, mettant aussi en lumière l'influence des artistes noirs britanniques sur l'art contemporain actuel.

Kerry James Marshall, Jean-Luc Moulène, Dora Budor, Samson Young, Dean Blunt, l'hommage de Matthew Lutz-Kinoy et de Tobias Madison à Shūji Terayama, Rodolfo Aricò, un essai d'Emily Segal sur la couleur magenta, comptes-rendus d'expositions…

Une compilation de conversations menées par Céline Ahond, en collaboration avec Lidwine Prolonge, mettant en perspective ses années d'études et dessinant en creux son terrain artistique.

Transcription d'incantations poétiques issues d'un enregistrement vinyle réalisé dans le cadre d'un œuvre multimédia portant sur la fusion du sonore et du géologique. Le poème est traduit en inupiaq, langue inuit officielle de l'État d'Alaska, où ce projet s'est développé.

Une collection de 357 dessins numériques qui permet d'appréhender l'imagerie de l'artiste suisse, dont l'œuvre s'articule autour d'animations, de vidéos, de sculptures, d'objets et de dessins.

Catalogue rétrospectif des trois premières éditions (2013-2015) du prix AICA récompensant la critique d'art : organisé sur le principe du Pecha Kucha, un format de présentation court et interactif venu du Japon, un panel de critiques vient défendre le travail d'un artiste souvent méconnu du public. La présente publication retranscrit l'ensemble des 28 interventions, illustrations à l'appui.

La dimension politique des études visuelles, entre études francophones et studies anglo-américaines.

Une nouvelle publication composée de deux versions différentes et construite autour de la récente série des « couchers de soleil » peints par Værslev. Avec les textes de Ina Blom, Martin Clark et Steinar Sekkingstad, accompagnés d'un entretien de l'artiste avec Anne Pontégnie.

Nouvelle monographie, rassemblant une documentation photographique autour des installations in situ Under the Water réalisées au centre Pompidou Metz et à la galerie Kamel Mennour, complétée d'archives visuelles couvrant plus de trente ans de pratique (1979-2015) ainsi qu'un focus sur les « roof installations » produites par l'artiste depuis 1995.

Une publication documentant un projet initié par Jay Heikesautour de la collaboration comme pratique artistique. Les artistes Felix Culpa, Jessica Jackson Hutchins, Ari Marcopoulos, Josiah McElheny, Todd Norsten, Conny Purtill, Justin Schlepp, Gedi Sibony, Michael Stickrod et The Unknown Artist ont été invités à repenser leur processus créatif hors des automatismes personnels.

Fruit des réflexions engagées par LOOP – une plate-forme pour la promotion de l'image en mouvement – cette publication aborde un large éventail de questions liées à la collection de films et de vidéos d'artistes, dessinant une trajectoire historique qui englobe l'introduction du médium dans les musées publics et les collections privées, sans manquer d'évoquer les problématiques qui y sont associées (production, distribution, exposition, conservation).

Publication anniversaire célébrant les vingt ans d'existence de l'ONG ART for The World qui œuvre pour la promotion de l'éducation et des échanges interculturels par l'art à travers le monde.

Une documentation photographique autour de l'installation réalisée par Liliana Moro dans le cadre de la sixième édition d'« All'Aperto (Outdoors) », un point d'accueil interactif qui se transforme la nuit tombée en lanterne magique. L'œuvre caractéristique d'une artiste concernée par les problématiques autour de la sphère publique, ce dont témoigne l'ouvrage à travers une section consacrée aux projets publics portés par Moro depuis 1988.

Dix années de travaux entre peinture, vidéo, installation et photographie, regroupées au sein d'une monographie soulignant la complexité des recherches de l'artiste, portées principalement sur la construction culturelle, politique et sociale du goût.

Louise Bourgeois, Adel Abdessemed, Jan Fabre, Judy Chicago, Andres Serrano, Sara Favriau, Camille Henrot, Tino Sehgal, les comptes rendus des spectacles de Angélica Liddell, Nadia Lauro, le Kunstenfestival à Bruxelles, le festival d'Avignon, le festival TransAmeriques…

Premier volume d'une série dédiée aux pratiques contemporaines de collection, Cave 1 – Territories s'intéresse au rôle des collections publiques dans la fabrication identitaire et la représentation territoriale.

Intersubjectivity est une collection d'essais et de performances textuelles centrées sur la présence du langage dans les arts visuels. Le premier volume est un appel en faveur d'une considération renouvelée pour le concrétisme – particulièrement la poésie concrète – au sein des pratiques artistiques contemporaines.

Première publication d'envergure sur le projet d'université silencieuse – une école solidaire faite par et pour les réfugiés, les demandeurs d'asile et les migrants –, The Silent University présente l'initiative née de la volonté de l'artiste Ahmet Öğüt en 2012 et l'inscrit dans le cadre plus large des réflexions autour d'une pédagogie radicale et d'un art socialement engagé.

Ce petit catalogue revient sur une collaboration post-mortem entre le sculpteur américain John McCracken (1934-2011) et le musicien électronique Florian Hecker : une expérience esthétique basée sur le bouleversement des frontières entre le physique et l'éphémère au sein de l'espace d'exposition.

Un ensemble de charades imaginées par Alain Séchas, illustrées de dessins inédits, accompagnées d'une œuvre originale signée.

Volumes 4 et 5 de la série de publications consacrée aux activités de la Kunsthalle Lissabon : retour sur les quatrième et cinquième années d'existence de la galerie, de 2013 à 2014.

Première monographie consacrée à l'œuvre de Maxime Bondu, cet ouvrage propose un essai de Daniel Kurjakovic et présente neuf installations essentielles de l'artiste. Schémas, dessins, maquettes, sources d'inspiration et vues d'expositions éclairent le travail expérimental et spéculatif de Bondu, engagé dans une exploration des possibilités de lecture du monde, de l'histoire et de la société.

Une liste de titres d'expositions disponibles gratuitement auprès de l'artiste (livre d'artiste).

Partant de la collection artistique du musée M de Louvain, Vilanova propose une réflexion sur l'art d'exposer et explore les différentes modalités de présentation des œuvres, de la vitrine à la carte postale.

Catalogue du deuxième volet de la série d'expositions « Transphère » ouvrant le champ aux imaginaires d'artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon. Le projet conçu par l'Atelier BowWow et Didier Fiuza Faustino explore la question de l'habitat à travers la création d'un « environnement magique ».

Articulée en huit « épisodes », cette monographie rend compte de toute l'étendue de la pratique artistique et musicale, autant que des investigations théoriques, de Brandon LaBelle, figure essentielle des arts sonores, à travers une documentation complète sur les travaux réalisés sur plus de dix ans, interrogeant les dimensions sociales de l'écoute et les manières dont le son agit sur l'espace public (avec trois essais, un entretien et l'enregistrement d'une performance récente sur CD inclus).

Une analyse des nouvelles pratiques artistiques participatives dans lesquelles des artistes, des designers, des graphistes, des architectes et des chercheurs œuvrent au contact direct des différents milieux économiques et sociaux, articulant activités créatives et activités quotidiennes, représentations et actions.

Daniel Horn, La mode en crise / Mikael Brkic et DIS / Vêtements automne-hiver 2016 : table ronde / Taque Hirakawa, The Modern Naked King / Women's History Museum / Stefan Kalmár / une conversation entre Bless, Anja Aronowsky Cronberget Heinz Peter Knes / Tobias Kaspar & Tobi Maier sur The Street / entretien de Kaspar Müller par Peter Fischli / sur la garde-robe de la comtesse Greffulhe / le post-hummaniérisme / Eric Bell sur Eric Sidner et Ryan Siegan Smith / George Egerton-Waburton sur Mathieu Malouf / Julia Moritz sur The Wolfpack de Crystal Moselle / Éditions limitées : Julien Ceccaldi, Antek Walczak et Danny McDonald.

Hélène Frappat, Phia Ménard, Yasmine Hugonnet, le conflit syrien au théâtre, un portrait psychanalytique de Brest, entretiens avec Laurent de Sutter et Antoine d'Agata, quand les plasticiens passent derrière la caméra, Autechre, duo pilier et phare de la musique électronique britannique...

Quatre artistes proposent de reconsidérer l'existence hors de ses contours figuratifs à travers une série d'expositions in situ dont ce volume rend compte.

Essai photographique sur le Grand Ouest américain, Resonance est également une expérience de captation de l'aura propre à un paysage.

Ce catalogue d'exposition s'intéresse au rôle de l'artiste croate Ivan Picelj au sein du mouvement Nouvelle Tendance et approfondit les investigations autour des groupes néo-avant-gardistes aux sources de l'art programmatique.

Les photographies d'espaces périphériques réalisées par Andreas Tschersich mettent au jour l'universalité des non-lieux intermédiaires qui forment la face occultée des territoires urbains.

Ce livre d'artiste propose une série de Polaroids pris depuis le coffre d'une voiture en mouvement, offrant le portrait éphémère et transitoire d'un Los Angeles gravé dans l'imaginaire collectif. Avec une sensibilité cinématographique appuyée, Giorgio Andreotta Calò capture les silhouettes vaporeuses des palmiers et des voitures sous le ciel radieux de Sunset Boulevard et Beverly Drive.

Une série de personnages en grand format dont Caroline Sury, dessinatrice figure de proue de l'undergraphisme international, au style à la fois nerveux et foutraque, ne préserve que l'ornement graphique, taillé à même le noir, un entrelacs de formes mises en miroir desquelles se détachent les figures totémiques d'un rituel d'exorcisme.

Le second numéro de Art Against Art propose une série de contributions d'auteurs issus des champs de la critique d'art, du journalisme d'investigation, de l'économie post-capitaliste, de la philosophie accélérationniste et de la théorie transhumaniste. Avec Kenny Schachter, Linda Yablonsky, Michael Gross, Paul Mason, Natasha Vita-More, Armen Avanessian, Joseph Walsh, Casey Jane Ellison et Christian Haye.

La livraison estivale de la revue new-yorkaise dédiée aux entretiens et aux écrits d'artistes : Lawrence Paul Yuxweluptun, Wadada Leo Smith, Dmitry Krymov, Patricia Treib, Lee Clay Johnson, Jesse Ball & Catherine Lacey, Jason Simon et Vince Staples, Frederick Terna par Stephen Westfall, Brandan “Bmike” Odums par Zachary Lazar, Rebecca Smith par John Newman, David Brody par Elliott Green, portfolio de Steel Stillman, créations littéraires et poèmes, comptes-rendus d'expositions et de lectures…

Le 32e numéro de la revue consacrée aux écrits d'artistes contemporains et internationaux propose des textes originaux de Julius Von Bismarck, Adrien Tirtiaux, Mayumi Kimura, Camille Henrot & Maria Loboda, Oier Etxeberria et Mariana Castillo Deball.

Numéro consacré aux archétypes contemporains – la microcélébrité, les 1%, le réfugié, la féministe, le dormeur, le sauveur et le voleur – et à leur positionnement au sein de l'espace social, entre hypervisibilité et invisibilité (avec / autour de Nina Beier, Asger Jorn, Marcel Broodthaers, Bob Nickas, Nathalie Du Pasquier, Arnulf Rainer, Trisha Donnelly, Armen Avanessian, Susan Sontag, Matias Faldbakken...).

Grande monographie rétrospective parcourant l'œuvre vidéo de l'artiste américaine, qui détourne depuis la fin des années 1970 les codes d'une esthétique traditionnelle et les valeurs culturelles dominantes dans la production de films expérimentaux formels et ludiques.