Art contemporain

Performance inédite de l'ensemble Selten Gehörte Musik (ici : Christian Attersee, Gerhard Rühm, Oswald Wiener) lors de la clôture du festival « Literanover » au Kunstmuseum Hannover, le 16 novembre 1980. Près de deux heures de musique de danse effectivement très « rarement entendue ».

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Au sommaire du numéro d'été : Rhea Dillon, Ufuoma Essi, Matthias Groebel, Saodat Ismailova, Karla Kaplun, Reba Maybury, Michel Majerus, Niklas Taleb...

Première monographie.

Un album poétique et « environnemental » (au sens le plus large du terme), mêlant instrumentation délicate et voix parlée.

Un album poétique et « environnemental » (au sens le plus large du terme), mêlant instrumentation délicate et voix parlée.

La correspondance au long cours de Fulton et Höpfner sur l'art, le paysage et les dimensions esthétiques et politiques de la marche.

Les traces acoustiques prémodernes comme bases pour de nouvelles communautés de pensée dans le présent (un projet répondant au travail de l'archéologue acoustique autodidacte Umashankar Manthravadi).

Un projet curatorial basé sur la pratique d'archéologue acousticien de Umashankar Manthravadi, réunissant des écrivains, des chorégraphes, des compositeurs, des acteurs, des danseurs, des musiciens, des preneurs de son et des sound designers.

Une exploration de la performativité de la loi dans le contexte de la réalité juridique labyrinthique de l'Égypte.

Première monographie consacrée au travail féministe postcolonial de l'artiste sud-africaine basée à Berlin.

Première monographie d'envergure de l'artiste performeuse queer et féministe suédoise.

Un ensemble de contributions et d'œuvres d'une quinzaine d'artistes internationaux autour du concept de « biomédia » pensé et mis en perspective par Peter Weibel (ZKM), explorant la coexistence des formes de vie organiques et inorganiques et les interactions possibles entre les écosystèmes et la technologie.

Une rétrospective de l'œuvre du peintre « rétinien », depuis le début des années 1980.

La crise actuelle des musées et le devenir de la critique institutionnelle.

Livre d'artiste : une véritable autobiographie visuelle de Thomas Hirschhorn qui, à travers une série d'images sélectionnées, raconte l'histoire de la vie et de la carrière de l'artiste.

Le regard d'un anthropologue sur la création contemporaine africaine.

Du biface préhistorique à l'interface téléphonique, dont la diffusion fulgurante concrétise un nouveau seuil anthropologique pour l'humanité : une articulation théorique des enjeux planétaires actuels à partir de la préhistoire, pensée comme le site privilégié où reposer les questions de la technique, du langage et de l'image, entre archéologie des médias, anthropologie, géologie, biologie et science-fiction.

Quatre artistes contemporain.e.s à l'écoute de leurs territoires (le catalogue de l'exposition à la Maison de la culture du Japon à Paris).

Le cinquième numéro de la revue transversale, à la croisée de l'art et de la pensée, de la philosophie politique, des études de genre mais aussi des savoirs universitaires, est consacré au thème de l'eau et des fluides.

Poétiques de la voix.

Au sommaire du numéro estival d'Artforum : le retour des biennales (Venise, Whitney et Sydney), David Cronenberg, Lydia Ourahmane, Sonia Delaunay, Igshaan Adams...

Spike n° 72, spécial « le crime et l'art », fait le procès des blanchisseurs d'argent, des fraudeurs fiscaux, des faussaires et des brutes du monde de l'art (et interroge, au-delà des condamnations, les notions de justice, de droit et de légalité dans l'art).

Comment notre expérience de la présence, du temps et de l'histoire s'articule dans les pratiques artistiques contemporaines.

Comment des espaces urbains trouvent une nouvelle vie grâce à des communautés de jardiniers, de cuisiniers, de céramistes et d'artistes (un retour sur les activités de Rochester Square, studio de céramique socialement engagé installé depuis 2016 dans une ancienne pépinière abandonnée à Camden, Londres).

Un fil documentaire réalisé sur 10 ans par Virgile Novarina, dressant le portrait de l'artiste iconoclaste Pierre Pinoncelli, connu dans le monde entier depuis les années 1960 pour ses happenings chocs.

Ce texte est le script d'une performance de Claude Closky, qui s'est déroulée en février 2022 à la Fondation d'entreprise Pernod Ricard. Invité par Jill Gasparina à un Entretien sur l'art, Claude Closky a détourné l'exercice en s'attelant à l'écriture d'un texte-partition, basé partiellement sur des entretiens donnés par l'artiste depuis les années 1990.

Un parcours de l'œuvre sculpturale de l'artiste franco-allemand à travers une série d'installations dans l'espace public.

Art contemporain et pratiques performatives en Afrique.

La fabrication des objets d'art contemporain.

Première monographie.

Constituant une extension du projet de Vladimir Nikolić pour le pavillon serbe de la Biennale de Venise 2022, cette publication est conçue comme une expérience éditoriale collective développée à partir de la pratique de l'artiste.

Monographie rétrospective de Füsun Onur, pionnière de l'art contemporain et conceptuel turc.

Les trois numéros de la publication hybride, entre journal, magazine et catalogue, retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022), réunis dans un coffret.

Tishan Hsu, Ivor Stodolsky & Marita Muukkonen, Demna, Louisa Gagliardi, Marguerite Humeau, Rindon Johnson, Pavlo Makov, Berenice Olmedo, Jenna Sutela, Wu Tsang, Raphaela Vogel ...

Un recueil de textes écrits par les artistes, performeurs et théoriciens roumains Alina Popa et Florin Flueras sur une période de sept années, autour de la notion de « sorcellerie » dans les arts (nouvelle édition augmentée).

La deuxième livraison de la revue annuelle de l'École des Arts Décoratifs, consacrée à la question du vulgaire, explore à travers des créations, portfolios, entretiens, fictions et textes théoriques la polysémie de ce mot qui incarne toutes les tensions de notre époque, traitant autant de gastronomie et de cinéma que de grossophobie, de paillettes et de fanzines, de gilets jaunes, de Trump et de Poutine.

Monographie entièrement dédiée à la production de dessins de l’artiste Alan Fertil, décédé précocement en 2015.

Le cinquième numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure du touriste.

Un projet d'images-sculptures numériques du designer graphique et scénographe Grégoire Romanet : aboutissement d'un travail de recherche, de collecte et de transformation d'une matière visuelle issue du web marchand mené pendant deux ans, le livre compte 1897 sources visuelles pour 160 collages numériques.

Un examen de l'ensemble du travail de l'artiste d'origine chilienne, par le biais de nombreuses reproductions, d'une conversation entre Enrique Ramírez et Marta Gili et deux deux essais de Louise Déry et Nelly Richard.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Micah Lexier est apparemment un simple livre de pages blanches, mais il n'en est rien. Chaque page est perforée, et au dos est imprimé le même colophon. On peut ainsi arracher chaque page et la placer n'importe où. Micah Lexier identifie les trous comme l'un des principaux thèmes de sa pratique.

Urban Kitsch, initialement écrit par l'artiste indien Praneet Soi en 1996, dresse un portrait à la fois admiratif et satirique des formes de culture visuelle vernaculaire qui ont émergé dans la ville de Baroda à la suite de la libéralisation de l'économie indienne.

Une vaste série d'essais rédigés par des personnalités du monde entier qui ont contribué au travail de la Fondation Josef et Anni Albers, révélant la manière dont l'organisme à but non lucratif a perpétué l'héritage des Albers au fil des ans. Le cœur du livre, richement illustré, se consacre aux nombreuses donations de la Fondation à des musées internationaux, y compris des œuvres d'art rarement montrées.

Une traversée des années 1960-1980, au fil des amitiés de Pierre Tilman avec les artistes, les poètes, les musiciens de jazz et les créateurs qui ont marqué le paysage artistique et littéraire de l'époque.

Une exploration fascinante des origines utopiques et des 130 ans d'histoire tumultueuse du légendaire Chelsea Hotel de New York, la plus grande et la plus ancienne communauté d'artistes et de musiciens au monde.