Des courts textes “polémiques” aux essais théoriques développés, en passant par Ed Ruscha, Bruce Nauman, Richard Artschwager ou John Baldessari, ce recueil d'écrits de l'artiste américain répond de manière stimulante au pluralisme esthétique actuel et renverse certaines valeurs.

Le recueil des textes de Dan Graham sur le rock et la musique expérimentale.

Catalogue d'exposition.

Un questionnement des utopies pré-marxistes sous la forme d'une fiction ayant pour personnage central Erasmus Darwin (opiomane et frère de Charles).

Une monographie monumentale : les œuvres (1964-1995), les textes (une trentaine depuis 1970), les plus importantes expositions personnelles ou collectives depuis 1969.

Comment exposer l'architecture ? Deux architectes suisses répondent à cette question. Cet ouvrage présente l'œuvre et la démarche architecturales de Herzog & de Meuron à la lumière d'une réflexion engagée depuis de nombreuses années déjà, à savoir comment rendre une exposition d'architecture pertinente quand son essence même, les bâtiments, est absente. Une série d'entretiens entre Rémy Zaugg et Herzog et de Meuron permet de répondre à cette interrogation fondamentale.

Le texte le plus influent de l'artiste suisse dans lequel il expose des idées fondamentales sur le musée d'art, en tant qu'outil quotidien permettant la rencontre entre le spectateur et l'œuvre, dans des conditions architecturales données.

Ecrits.

Un étude de l'œuvre de Richter accompagnée d'illustrations.

Édition limitée à 50 exemplaires, numérotés de I à L signés par Gerhard Richter et Birgit Pelzer.

Une étude sur les peintres allemands de la Renaissance et les mouvements sociaux de l'époque (nouvelle édition).

Dessins et photographies de l'artiste / texte de Lydia Lunch (édition limitée, numérotée à la main).

Cette première monographie en français de l'artiste suédois Lars Fredrikson s'attache, au croisement de l'histoire de l'art, des études sonores et des études de médias, à mettre au jour les spécificités de son œuvre, en valorisant son dialogue avec l'histoire de la peinture, des arts cinétiques et électroniques, de la musique et des pratiques sonores en art, mais aussi des épistémologies et des cultures matérielles des sciences et des techniques.

Comment, pour les actrices et acteurs, faire présence sur les scènes actuelles ? Une traversée d'expériences de plateau pour découvrir des fabriques singulières de pratiques scéniques européennes, canadiennes et brésiliennes.

Un panorama détaillé et l'histoire du contre-courant éditorial, artistique et littéraire ero-guro-nansensu, mouvement de revues iconoclastes et subversives du Japon des années 1925-1930, ancêtre et précurseur des undergrounds japonais de l'après-guerre, avec de nombreuses illustrations.

La première traduction française d'une sélection de textes la sociologue et intellectuelle bolivienne, l'une des figures majeures de la pensée critique latino-américaine contemporaine, à la croisée de la sociologie, des études visuelles et de la pensée décoloniale.

Une esthétique de la respiration : nouvelles manières de connaître l'air que nous respirons et de développer une culture sensible des qualités de l'air.

Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents.

L'aboutissement d'un projet de recherche transdisciplinaire visant à renouveler, à partir d'une étude de cas jamais investiguée, notre connaissance et notre compréhension de l'art vidéo, dans son articulation avec l'émergence des nouveaux médias et l'art électronique, mais aussi en interaction avec le dispositif spécifique du Video Art Festival de Locarno, espace pionnier dans la diffusion d'art vidéo en Europe entre 1980 et 2000.

Première traduction vers le français de textes de la chercheuse états-unienne pionnière sur la pensée des infrastructures médiatiques de nos environnements numériques, cet ouvrage introduit aux enjeux contemporains d'une réflexion qui rencontre tous les aspects de nos existences connectées : technique, économique, social, culturel, affectif, écologique, etc.

Ce que l'imaginaire des réseaux fait à littérature (et vice versa).

Sous la forme d'un manuel de jeu de rôles, cet ouvrage présente des expérimentations mobilisant différents médiums (textes universitaires, fictions, sons, images, vidéos, installations) afin d'explorer nos immersions intermittentes et réflexives dans de multiples formes d'aliénation, subies ou choisies, inquiétantes ou joyeuses.

Une aventure littéraire résultant de la collaboration menée sur plusieurs années entre un artiste expérimentant avec les IA et un universitaire travaillant sur des questions de littérature, de media et d'attention.

Un décryptage des procédés par lesquels certaines formes populaires de la modernité apparemment anodines sont mises au service du fascisme, à travers le cas de la danse synchronisée, investie par la symbolique de la domination nazie.

Un ensemble d'approches nouvelles de la pratique artistique d'Ed Ruscha.

Un vaste panorama de la scène artistique indienne.

Un ensemble d'approches nouvelles de la pratique artistique d'Ed Ruscha.

Une étude pionnière des relations entre les beaux-arts et la philosophie en France, des lendemains de la révolution de 1789 à la fin du XIXe siècle, à travers l'émergence et le développement du monisme – position philosophique qui affirme l'unité indivisible de l'être –, toile de fond théorique derrière les transformations de l'art et de la culture française, du romantisme à l'impressionnisme, de Théodore Géricault et Eugène Delacroix à Claude Monet.

Une vaste étude de la pratique multi-facettes de l'artiste argentin Edgardo Antonio Vigo (1928-1997) – sculpteur, graveur, poète, mail artiste, performeur, typographe, designer, etc. –, prenant appui sur ses activités éditoriales dans les années 1960 et 1970, dans un contexte politique extrêmement répressif, marqué par l'instabilité, les coups d'états et la violence.

Mettant en œuvre une histoire matérielle, culturelle et sociale de l'art, Hugo Daniel propose d'appréhender la redéfinition et la reconnaissance du dessin par les avant-gardes des années 1950-1960, entre les interrogations des artistes, les évolutions des critiques et les projets des galeristes et commissaires d'exposition, pour montrer comment le dessin se comprend comme une réalité complexe, en acte.

L'histoire du studio de musique électronique de la NHK  et de la fabrique d'un « centre » international de la musique contemporaine : une étude d'ampleur, totalement inédite, du rôle et la position d'une institution de la musique d'avant-garde japonaise fondée en 1955 au sein de la production internationale jusqu'à la fin des années 1960, basée sur une documentation de première main.

Un panorama des travaux pionniers de l'art vidéo en Europe, à travers les contributions d'une cinquantaine de chercheurs internationaux.

Une anthologie monumentale de textes consacrés au montage cinématographique (Eisenstein, Tarkovski, Bazin, Godard, Wiseman, van der Keuken, Deleuze, Agamben...), au travers desquels se dessine une autre histoire du cinéma, des premières utilisations du terme « montage » et de l'élaboration de « règles » aux pratiques contemporaines (nouvelle édition augmentée).

Recueil.