Le recueil des textes sur le design du groupe d'architectes italiens d'avant-garde Superstudio (1966-1982) met en lumière l'un des moments les plus forts et les plus complexes de la période des néo-avant-gardes architecturales italiennes, et dévoile une réflexion progressive et de plus en plus radicale sur le sens du projet, sur l'architecture et le design en tant que formes de pensée et, enfin, sur la vie elle-même en tant que projet.

Une exploration psychanalytique, philosophique et politique puissante et très originale de la dimension de la sensibilité, de l'inconscient et du psychédélisme dans le cadre d'une expérience basée sur les plantes médicinales (peyotl, champignons et ayahuasca) et les psychotropes, dans le sillage de la pensée de Félix Guattari.

Anne-Marie Morice retrace les « dérives urbaines » menées dans la banlieue nord de Paris dans les années 1950 par les membres de l'Internationale Lettriste, puis ceux de l'Internationale situationniste en germe, autour de Guy Debord, et analyse la manière dont ce mode de relation vécue avec l'espace urbain influence leur pratique artistique en même temps que leurs élaborations théoriques.

Le numéro 0 de la revue annuelle consacrée à la céramique et aux arts associés, dédiée à celles et ceux qui font, pensent, observent ou s'inspirent de la céramique – sans jamais s'y limiter.

Première traduction d'un des textes fondateurs pour une décolonisation de l'art.

Une réflexion sur les manières dont des pratiques artistiques et curatoriales actuelles, privilégiant la coopération, et des pratiques pédagogiques nourries d'épistémologies féministes, antiracistes et écologiques, interagissent aujourd'hui jusqu'à créer un autre tournant pédagogique.

Une réflexion collective sur les tensions et les reconfigurations à l'œuvre dans le design, à la lumière des enjeux contemporains et futurs, conjuguant visions prospectives et expérimentations concrètes, croisant approches théoriques, manifestes et analyses de pratiques, dans une perspective critique qui fait écho aux transformations environnementales, sociales, culturelles, technologiques et politiques de notre époque.

Une biographie collective explorant l'héritage de Nathalie Magnan (1956-2016), pionnière du cyberféminisme et de l'activisme médiatique. <-- Théoricienne des médias, réalisatrice, cyberféministe, navigatrice des mers comme des internets, Nathalie Magnan (1956-2016) a marqué, de manière transdisciplinaire, l'histoire des pensées critiques, des médias et des technologies, du féminisme et des luttes LGBTQIA+. Ce livre retrace sa trajectoire à travers les voix de celles et ceux qui l'ont connue. -->

Une plongée extraordinaire dans les méandres de l'histoire du chapeau, à travers une iconographie généreuse et indisciplinée où cohabitent formes et époques, des coiffes de travailleurs grecs aux cloches des Années folles, des bonnets phrygiens aux casquettes modernes.

Le premier livre de la photographe basée à Los Angeles.

Le premier tome d'une série consacrée à l'œuvre photographique de Peter Christopherson, cofondateur de Coil et légende de la musique industrielle, documente son travail dans les quartiers populaires de Glasgow dans les années 1970.

Une vaste rétrospective de l'œuvre photographique fétichiste de Gilles Berquet, dont le parcours est conçu comme un hommage à Pierre Molinier.

Le sixième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, se penche sur l'acte de souffler : un numéro sur les souffles, les vents, les poumons, les pneumatiques, les instruments, les oiseaux, les ballons, les cristaux, les châteaux gonflables et toutes les autres choses qui s'animent grâce à de l'air.

Une vaste galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut et populaire dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental depuis la fin des années 1970.

Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français (nouvelle édition).

Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), figure de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe (nouvelle édition augmentée).

Un recueil labyrinthique de 100 nouvelles écrites par Peter Greenaway au fil de sa carrière, servant d'inspirations, de provocations ou d'idées pour des films non réalisés, des peintures ou des expositions, illustrées par les étranges personnages de contes de fées du cinéaste et animateur stop-motion Stefano Bessoni.

Une réflexion à la fois esthétique et politique sur l'art monumental et commémoratif contemporain, à l'heure d'une révision critique de l'histoire.

Dans cet ouvrage novateur, Jonathan Crary démontre que notre manière de regarder ou d'écouter attentivement le monde a de profondes racines historiques, et replace la question de la contemplation esthétique dans le cadre d'une réflexion plus large sur la nature instable de la perception – en psychologie, en philosophie, en neurologie, dans les débuts du cinéma et en photographie.

La traduction française d'un ouvrage majeur considéré comme l'origine du « tournant affectif » en philosophie et en théorie culturelle, dans lequel Brian Massumi interroge en même temps le corps en mouvement et les médiums tels que l'art, l'architecture, la télévision, le cinéma et Internet, réévaluant l'empirisme radical de William James et la philosophie de la perception d'Henri Bergson à travers le prisme de la philosophie française d'après-guerre telle qu'articulée par Deleuze, Guattari et Foucault pour reconfigurer les liens entre théorie culturelle, science et philosophie.

Un livre inédit qui met en regard les partitions de performances d'Esther Ferrer et un long entretien inédit autour de la création, du langage, de la liberté et de l'action. 

Un jeu de cartes pour débloquer (et enseigner) les méthodologies propres à la recherche-création, d'une manière horizontale et conviviale.

Une réflexion collective sur le rôle déterminant des usages (et des détournements) créatifs des nouveaux outils technologiques dans l'évolution des pratiques et des cultures musicales et sonores.

Célébrant le centenaire de Jacques Villeglé, cette publication rétrospective, conçue comme un album / magazine en noir et blanc (avec une planche de stickers en couleurs à coller sur certaines pages !), revient sur près de soixante années de production d'un « flâneur », arracheur d'affiches lacérées par des mains anonymes.

Réédition d'un ouvrage primordial dans l'histoire de l'art des pays de l'Afrique du Nord et de l'Asie de l'Ouest, réflexion majeure sur les courants artistiques du monde arabe au XXe siècle qui répond plus que jamais, trente ans après sa première parution, à la nécessité de décoloniser les savoirs.

Réédition d'un ouvrage primordial dans l'histoire de l'art des pays de l'Afrique du Nord et de l'Asie de l'Ouest, réflexion majeure sur les courants artistiques du monde arabe au XXe siècle qui répond plus que jamais, trente ans après sa première parution, à la nécessité de décoloniser les savoirs.

Cet ouvrage montre le travail de recherche de la designer Mathilde Pellé, qui explore le design par la soustraction, de manière sensible et radicale. Il rassemble un corpus documentaire et l'inventaire des prototypes et objets élaborés sur une décennie.

Une vaste enquête sur la postérité architecturale des communautés utopiques rurales installées en Californie dans les années 1970.

Le bilan de 10 années de recherche graphique et typographique de Coline Sunier & Charles Mazé en résidence au CAC Brétigny, sous la forme d'un abécédaire composé de plus de 900 lettres et signes collectés.

La Gauchère est un livre illustré qui retrace quelques années de recherche sur les mains gauches. Il est une revendication à penser la gaucherie comme une force créatrice, au-delà des connotations péjoratives que l'on attribue communément au terme et à celles et ceux qui se trouvent mal à droite.

Ce premier ouvrage de Valentin Fleuret présente la recherche iconographique menée par l'artiste en 2025 parmi les livres destinés au pilon à la Bibliothèque de l'université Rennes 2. Composé de 30 planches iconographiques parmi lesquelles sont réunies plus de 200 images, ce livre s'inscrit dans la tradition d'appropriation tout en la renouvelant par le sujet qu'il aborde.

Le numéro 41 du magazine du Palais de Tokyo aborde la réalité de la création artistique hors des centres urbains et interroge la notion de territoire.

Un récit de voyage visuel qui porte un regard critique sur l'Exposition universelle de 2025 à Yumeshima (« l'île des rêves » en japonais), qui s'est déroulée d'avril à octobre 2025.

Dans le cadre du programme du 7L « Correspondances », la photographe belge Katrien de Blauwer a exploré le fonds des livres et magazines de la bibliothèque de Karl Lagerfeld au 7L et l'a réinterprétée à travers une nouvelle série de photomontages où les images sont à fois une source et un miroir.

Consacré à étude et la critique du genre cinématographique WIP (Women in Prison), cet ouvrage met en dialogue un corpus iconographique pop, historiographique, militant et plastique, pour interroger les représentations de l'incarcération féminine

Première traduction française d'une sélection de vingt écrits de Gui Bonsiepe, figure majeure du design, cette anthologie s'adresse à la communauté francophone du design ainsi qu'à toutes celles et ceux qui s'interrogent sur les conditions politiques, sociales et épistémologiques de la discipline.

Les textes choisis des Bas-bleus (1877) de Jules Barbey d'Aurevilly permettent de mesurer toute la violence des préjugés misogynes que les femmes écrivains du XIXe siècle eurent à affronter pour oser conquérir l'espace littéraire, en même temps que de redécouvrir le style acéré, aussi savoureux que venimeux, d'un écrivain important et résolument « anti-moderne » de son temps.

À l'invitation d'Erik Verhagen, sept artistes, des deux côtés de l'Atlantique, portent ici leurs regards sur l'œuvre de François Morellet, acteur majeur de l'abstraction géométrique de la seconde moitié du XXe siècle et précurseur du minimalisme, et témoignent de la vitalité de son héritage.

La totalité des 693 images d'une série réalisée sur plusieurs années par Luc Delahaye, figure majeure de la photographie contemporaine, à partir de détails de photographies d'actualité découpées dans les journaux, qui marque un tournant dans l'évolution du travail du photographe, entre pratiques documentaires et artistiques.

Le septième volume de la collection Un certain désordre éditée par la Fondation Antoine de Galbert, consacré aux créatures étranges de l'artiste français Benoit Huot.

Jacques Ponzio raconte en texte et en images le séjour de Thelonious Monk à Paris en 1954.

Cette première monographie consacrée à la designer italienne Valentina Cameranesi Sgroi, structurée à la manière d'un catalogue de vente aux enchères, explore l'ambiguïté irréductible qui caractérise l'univers créatif de l'artiste.

Une étude photographique et conversationnelle consacrée aux sculptures publiques qui ponctuent la circulation urbaine de Jeddah.

Cet enregistrement de 2002 donne à entendre les deux instruments qui occupaient une place centrale dans la pratique artistique de Tony Conrad à cette époque : son « Long String Instrument », qu'il avait lui-même fabriqué, et son violon amplifié. Conrad jouait caché derrière un grand drap, et la nature de ce qui se déroulait derrière celui-ci n'a jamais été révélée au public.

L'une des dernières pièces de Phill Niblock, commandée par le bassiste Robert Black et achevée fin novembre 2023, s'appuie sur des enregistrements de contrebasse et de clarinette basse interprétés par Neil Leonard et Robert Black sous la direction de Niblock en 2021.

Un numéro spécial hommage aux actions de la troupe artistique post-Dada/Fluxus créée en 1980 Pap' Circus.

Led By Donkeys, Kenneth Goldsmith, Annette Gilbert & Andreas Bülhoff, Silvio Lorusso, Jasia Reichardt ephemeral's archive, l'édition active et émancipatrice en France : les cas de « Déborder Bolloré » et de WHOISBN, In the Aspyxiating Culture of the Total Library, Transmediale 2026 + Echoes of Tumult exhibition, Screentime/s; The Lure of the Image...

Un ouvrage prolongeant le travail curatorial développé par Elvan Zabunyan autour des archives et de la correspondance d'Angela Davis, Audre Lorde et Toni Morrison.

Magnum Chronicles : GenZ est la nouvelle édition de la publication annuelle indépendante de Magnum Photos, consacrée au photojournalisme documentaire collectif et conçue comme un dialogue entre archives et images contemporaines. Héritier du projet Generation X lancé par Robert Capa en 1951, le volume réunit les photographes de la coopérative aux quatre coins du globe pour dresser un portrait vivant et nuancé de la Génération Z – les 14-29 ans nés entre 1997 et 2012.

L'artiste et réalisateur Andrea De Fusco dépeint au Polaroid les traversées en bateau de Naples aux îles Éoliennes, au fil des saisons et des années.

Un projet de l'artiste Francesco Bertocco consacré à l'héritage culturel de Franco Basaglia, figure clé de la transformation de la psychiatrie moderne et fer de lance d'une critique radicale des institutions totales.

Mathilde Roman explore les pratiques contemporaines de l'installation vidéo à travers le prisme du théâtre et des arts de la scène.

Troisième tome de la collection « EKES (EarthKeeping EarthShaking) », cet ouvrage collectif (espace de rencontres entre artistes, commissaires d'exposition et experts en sciences humaines et environnementales) propose d'explorer les « vivacités écologiques ».

L'art fondé sur la recherche est devenu l'un des genres incontournables de ce siècle. En prenant comme étude de cas le collectif Forensic Architecture, Emily Watlington, rédactrice en chef adjointe d'Art in America, dénonce ce qu'elle considère comme un glissement dangereux entre la recherche artistique et les « faits alternatifs ».

Le 37e numéro des Cahiers Charles Fourier donne à voir et à sentir la variété des expressions du fouriérisme, et des expérimentations sociales qui n'ont cessé de s'en inspirer.

Cet ouvrage posthume est la première monographie consacrée à l'artiste et militante franco-palestinienne Amal Abdenour (1931-2020).

Le tout premier ouvrage consacré à l'influent chorégraphe et danseur américain Trajal Harrell, structuré autour d'un entretien approfondi au cours duquel il revient sur l'ensemble de sa carrière.

La première vue d'ensemble de la pratique d'Anna Franceschini.

La première monographie de Lydia Ourahmane, documentant un projet développé en immersion lors d'une résidence de plusieurs mois à Venise, dans le cadre de la 61e Biennale di Venezia.

Une large vue d'ensemble de la pratique artistique d'Oscar Murillo, notamment des séries d'œuvres réalisées entre 2019 et 2026.

Cette première monographie d'envergure de Sol Calero, sous la forme d'un magazine périodique, constitue une documentation de référence sur l'œuvre et la pratique de l'artiste vénézuélienne basée à Berlin.

Grand peintre, calligraphe et poète chinois, Fan Zeng transmet l'âme de la peinture lettrée dans ces Études nourries des textes classiques et de sa propre expérience du pinceau – un ouvrage illustré, préfacé par Christophe Comentale, la porte d'entrée idéale vers l'art chinois pour les amateurs d'art, collectionneurs et curieux de cultures d'Orient.

Un peintre-poète pense Laozi et Zhuangzi « depuis le cœur », en un volume illustré de ses encres à mettre en main de tous les amateurs de sagesse chinoise et de pensée de l'Orient.

Diego Marcon par Matthew McLean, The Choreography of Police Work par Sophie Landres, The New Art Theater par Aria Dean, Prediction Addiction par Simon Denny, Simone Forti par Yvonne Rainer, Terry Iacuzzo et Tony Oursler par Katherine Rochester...

Une analyse philosophique et textuelle de l'œuvre du créateur du butō, Hijikata Tatsumi : l'auteur, le philosophe et traducteur Uno Kuniichi, propose une lecture déterritorialisante du danseur et chorégraphe japonais, le reliant à des figures comme Genet ou Artaud, tout en lui restituant sa spécificité propre (nouvelle édition).

Pionnier et figure tutélaire de la Medientheorie allemande, Friedrich Kittler sonde dans ce livre les infrastructures matérielles et techniques de la culture, laissant apparaître, au passage, comment la psychanalyse est couplée à la naissance du gramophone, l'art de la guerre au cinéma et l'émancipation de la femme au développement de la machine à écrire. La première traduction française d'un ouvrage qui a fait date (nouvelle édition).

L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Nicolas Bourriaud établit un nouvel axe de réflexion critique pour repenser le multiculturalisme, le postmoderne et la globalisation culturelle, selon une perspective esthétique (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Une généalogie de l'artiste moderne (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).

Un recueil d'essais et de textes fondateurs consacrés aux enregistrements sonores de poésie.

Une série de portraits de Marilyn dans l'intimité d'un lit défait réalisée par le photographe américain en 1961 (leporello).

Une traversée des avant-gardes musicales du XXe siècle en 200 disques fondamentaux.

Poetry and Revolution rassemble trois essais inédits du théoricien tchécoslovaque avant-gardiste Karel Teige (1900-1951), accompagnés d'une introduction polémique de Peter Zusi qui replace la pensée de Teige dans le contexte des débats sur le marxisme occidental et le marxisme de l'Europe de l'Est.

Quel est le rapport entre les mathématiques et la philosophie ? Comment le projet d'ontologie mathématique redéfinit-il le lien entre les multiplicités et l'être ? M=O? rassemble des chercheurs qui questionnent et approfondissent la thèse d'Alain Badiou selon laquelle les mathématiques sont l'ontologie.

Le second volume de la série sdvig, dédiée à l'écriture translinguistique d'avant-garde, rassemble les textes du poète moderniste ukrainien Maik Yohansen, datant des années 1920 et 1930, traduits en anglais.

Une réflexion élargie sur la précarité, dont les contours et les réalités ne cessent d'évoluer, explorée à travers l'architecture, la ville et le paysage.

Une approche renouvelée et élargie de l'écriture de l'histoire de l'architecture et de la profession.

Les liaisons dangereuses entre art et pétrole : la question de l'œuvre d'art et des rapports de pouvoir postcoloniaux façonnés par l'industrie pétrolière, à l'ère du réchauffement climatique et de notre civilisation qui brûle.

Monographie exhaustive : une vue d'ensemble de la pratique multidisciplinaire de l'influente artiste franco-marocaine Yto Barrada sur une trentaine d'années.

Le calendrier mural ToiletEllen PapervonUnwerth 2027 rassemble des photographies issues de la collaboration entre Toiletpaper (Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari) et la célèbre photographe de mode Ellen von Unwerth.

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

Le numéro 2 de la revue de cinéma Fidback éditée par le FIDMarseille, avec un retour sur la 36e édition du festival, un regard rétrospectif sur des films qui ont fait l'actualité mondiale du cinéma en 2025, une carte blanche consacrée à une œuvre d'Ali Cherri, et un portrait du duo de cinéastes chiliens Carolina Adriazola & José Luis Sepúlveda.

« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 149 : entretiens avec Tokio Hasegawa (Taj Mahal Travellers), Ami Yoshida et Mélodie Blaison ; « Écrire le sonore, tentatives de solutions pour un algorithme particulièrement coriace » par Kasper T. Toeplitz ; Jérôme Bouve par Delphine Dora ; les chroniques de livres et de disques...

Nouvelle édition augmentée réunissant 75 dessins / aquarelles de Sigismond de Vajay.

Un livre d'artiste conçu par Jorge Macchi comme un retour – à la fois littéral et conceptuel – vers la ville de Buenos Aires en tant que champ d'investigation.

Ce catalogue explore la manière dont l'acte de « création » peut permettre de modifier le rapport au temps et à la matière, dans une société où tout s'accélère, à travers le travail de dix artistes japonais dont les démarches sont axées sur les matériaux et l'artisanat.

Un examen collectif des bouleversements en cours des pratiques éditoriales, notamment au sein des scènes expérimentales artistique et littéraire émergentes. (nouvelle édition).

Cet ensemble de documents issus de l'exposition de Peter Wächtler présentée en 2024 à la galerie Simian de Copenhague retrace un voyage libre et audacieux vers les confins de la pratique professionnelle de l'exposition, et au-delà.

S'appuyant sur une série de projets concrets et d'expositions internationales, cet ouvrage examine les conditions de la recherche artistique et du discours qui s'y rapporte à travers vingt concepts clés.

Une série de réflexions sur la recherche et le travail de terrain qui recontextualisent les conditions de l'exil, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.

Une sélection d'écrits critiques de l'artiste britannique mêlant approche sociologique, métaphores technologiques, représentations visuelles et théoriques, qui mettent en lumière les enjeux matériels et linguistiques de la création artistique.

Une réflexion critique et multispéciste sur la manière dont les plantes façonnent l'espace, le savoir et les hiérarchies, à la croisée de l'histoire, de l'écologie et de l'épistémologie.

Des artistes, des théoriciens des médias, des scientifiques et des auteurs de science-fiction explorent les liens réciproques entre l'écologie, l'industrie, la technologie et la consommation.

Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.

Sous forme de journal daté et de photographies argentiques, une jeune femme enquête sur ses origines algériennes et kabyles : un récit sensible sur la langue non transmise, la mémoire familiale et la décolonisation intime.

Un essai sociologique et illustré sur l'émancipation des femmes par la sexualité.

La quête d'identité de Stefan Oberbrünner, avocat juif allemand réfugié en France en 1934, interné sous Vichy puis déporté par le convoi n° 51 vers Sobibor en 1943. Un récit entre archives, dessins évocateurs et réflexions sur la mémoire.

Cette publication présente la partition orchestrale complète de Naked Blue, composée par Devonté Hynes, accompagnée d'images tirées du film court éponyme de Mati Diop et Manon Lutanie.

Accompagnant la 11e Contour Biennale, cet ouvrage édité par la curatrice Sofia Lemos, entre essai et récit, mêle réflexion curatoriale, références philosophiques et fable ludique.

Le premier recueil de poésie d'envergure de Jesse Feinman, graphiste à l'origine de nombreux livres et pochettes de disques, fondateur de la maison d'édition de photographie Pomegranate Press, et poète remarquable.

La donation Elisabeth et Alain Clément d'un ensemble de peintures, sculptures et gouaches sur papier est venue enrichir en 2024 un ensemble déjà présent dans les collections du Carré d'Art – Musée d'art contemporain de Nîmes et former une traversée dans le travail de l'artiste. 

Le duo d'artistes Sarah Laaroussi et Matteo Magnant (Atelier Bicéphale) écrit à Saint-Gervais un nouveau chapitre du projet performatif et participatif Habiter la pente, questionnant les liens que nous entretenons à notre environnement et son évolution.

Avec ses sculptures en bois teintées de noir et serties de fragments de pierre et de bitume, Theo Guicheron Lopez dessine, sur les vestiges de pierre antique des thermes de Constantin, un paysage sensoriel pour une poétique du sol. 

A.I.L.O (Atelier d'Immersion Lumineuse et Obscure), créé par Anna-Eva Berge, accompagnée de Fabrice Leroux, réalise pour Pile Pont Expo une œuvre de lumière et de son, et invite les visiteurs à entrer en mouvement avec l'œuvre, l'architecture et ses sonorités. Les jeux d'optique offrent une nouvelle expérience de ce lieu semblable à une cathédrale de béton.

Livre d'artiste.

La Terre tremble rassemble cinq récits d'un monde bouleversé qui nous conduisent aux confins de la Russie, en Ukraine, en Afrique du Sud, en République démocratique du Congo... et au Jardin des plantes du Muséum national d'Histoire naturelle de Paris. Les autres qu'humains constituent les personnages centraux de ces récits.

Les fragments de Christiane Geoffroy fonctionnent par petites touches, par tâtonnements. Leur grande flexibilité temporelle leur permet de se balader des origines de l'Univers et du Vivant aux générations pas-encore-nées. Parfois, ils agissent comme des petits poèmes performatifs.

Une prise de position philosophique sur les images photographiques.

Ce que la traduction fait à la performance et ce que la performance fait à la traduction : un ouvrage collectif explorant les rapports entre traduction et performance, notamment les domaines du théâtre, de la danse, de la poésie sonore et visuelle ainsi que du cinéma.

La question classique de la « preuve par l'image » repensée à l'aune des pratiques contemporaines et en lien avec les évolutions technologiques, notamment la transformation des modalités de captation et de circulation des images à l'heure du numérique.

Une réflexion sur notre présent, à travers une série de portraits d'artistes contemporains.

La photographe Julie Glassberg documente la culture alternative méconnue du dekotora, autour des camions décorés de peinture extravagante et de néons au Japon.

La nouvelle édition du bestiaire culte de l'artiste et graphiste basé à Amsterdam Rop van Mierlo.

Une série de peintures d'intérieurs inédites de Karen Kilimnik.

Monographie de référence de l'artiste l'artiste anmatyerre Emily Kam Kngwarray (1914-1996), ouvrière agricole d'Alhalkere devenue l'une des plus grandes artistes peintres aborigènes d'Australie, dont l'œuvre picturale tardive, associée à l'abstraction mais échappant aux catégories d'analyse propres à l'art occidental, est reconnue comme l'une des plus marquantes de l'art contemporain de la fin du XXe siècle.

Monographie rétrospective, retraçant de manière exhaustive la première décennie de la pratique multidisciplinaire de l'artiste.

Monographie de référence du sculpteur britannique.

Une exploration des relations entre l'art et la science à travers le parcours décloisonné de plus de 100 œuvres et artefacts scientifiques d'une trentaine d'artistes de la Renaissance jusqu'à nos jours.

Le quatrième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination, sur les questions de l'accessibilité dans les arts et de l'antivalidisme.

Le quatrième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination, sur les questions de l'accessibilité dans les arts et de l'antivalidisme.

Dans un langage saccadé, nerveux, imagé voire sonore qui est celui des marchés aux puces qu'arpente Oriol Vilanova, Le prix des choses parle d'économie comme flux, soit l'échange d'une marchandise contre une valeur monétaire.

Un livre de poésie visuelle brut et tendre qui dit le désir, la réinvention, les nuits bruxelloises, les créatures, les blessures, le rire qui vient de loin, le fête, la communion des corps et des esprits, les ami.x.

La rencontre de l'univers musical d'Hervé Zénouda et de l'univers pictural d'Anne Van Der Linden (une « boîte » singulière en forme de pochette incluant un disque vinyle, un CD, 10 risographies numérotées, un livret de 8 pages et une carte postale).

La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.

Le nouvel album de Kate Carr explore une trajectoire verticale à travers la capitale britannique, réimaginée de haut en bas à travers une suite d'enregistrements de terrain à la fois élégants et mystérieux.

Un recueil annoté et contextualisé d'œuvres des membres fondateurs du groupe d'écrivains de gauche, féministes et antifascistes finlandais « Kiila », actif depuis 1936.

Des objets aux lieux, nouveau catalogue monographique de Pierre Besson, rassemble ses œuvres de 2016 à 2026. Sculptures, impressions et maquettes explorent déformations d'échelle et fictions spatiales.

Première monographie de l'artiste mexicain.

Yalda Afsah, Tolia Astakhishvili, Alvaro Barrington, Dora Budor, Mimmo Haraditiohadi, Lap-See Lam, Vladislav Markov, Armineh Negahdari, Lydia Ourahmane, Ewa Poniatowska, Thomas Ruff, Martín Sabyno, Maria Toumazou, Bruno Zhu...

Un livre de photographies profondément personnel de Jean-Pierre Laffont, consacré à une période charnière de l'histoire américaine, lorsque la contre-culture a déclenché une série de révolutions culturelles qui continuent de façonner nos vies aujourd'hui.

La réédition du célèbre livre de Robert Capa sur la guerre civile espagnole, initialement publié en 1938.

Conçue autour d'un projet d'exposition inédit à Venise, cette monographie revient sur six décennies de la carrière de la célèbre artiste féministe américaine.

Un abécédaire de termes-clés que le design partage avec d'autres champs et domaines connexes, pour une compréhension élargie des sujets et questionnements propres au design contemporain.

Conçu comme un véritable livre d'artiste plutôt que comme un simple catalogue, Museums of Tears prolonge l'exposition de Francesco Vezzoli présentée en 2024 au Museo Correr de Venise, associant des œuvres antiques et des œuvres spécifiquement créées par Vezzoli.

Les bestiaires poétiques de Julien Blaine.

Un aperçu approfondi de l'univers paradoxal de Beni Bischof.

Trois essais dans lesquels le philosophe Étienne Balibar questionne la notion de la guerre depuis la pensée de Simone Weil jusqu'à Carl von Clausewitz et Karl Marx ainsi que la situation géopolitique actuelle et la guerre en Ukraine.

Images coloniales, images scolaires. Un ouvrage majeur d'histoire de l'art avec lequel Sophie Leclercq, croisant et analysant de multiples sources, textes et documents visuels, éclaire un point resté aveugle du colonialisme français : comment, entre 1870 et 1960, à travers une imagerie édifiante, fut enseignée aux enfants la conquête coloniale, et de quelle façon fut éduqué leur regard sur les populations colonisées ?

Un recueil bilingue d'entretiens marquants et d'essais fondateurs qui met en lumière la vivacité des échanges transcontinentaux entre Sam Francis, célèbre artiste américain de l'abstraction gestuelle d'après-guerre, avec Yves Michaud, philosophe et critique d'art français de renom.

Ni ésotérique ni strictement divinatoire, le Tarot des formes conçu par Les formes associées ne prédit rien. Il explore nos façons de bâtir. Ce qui s'érige, se fissure, se transforme. Une pratique continue, où, entre intuition et méthode, le hasard s'invite.

Le premier catalogue raisonné d'un(e) lettriste : l'ensemble des 464 œuvres (toiles, objets, multiples, œuvres sur papier) produites par Maggy Mauritz (née en 1941) – artiste d'avant-garde pionnière du graffiti art et du lettrisme – sur plus de six décennies, avec environ 600 illustrations en couleurs.

Ines Weizman démontre, à partir de l'histoire de l'architecture moderniste d'Haïfa et selon le principe qu'elle nomme l'« architecture documentaire », qu'écrire sur l'histoire d'un bâtiment est aussi cartographier le monde dans lequel il se trouve.

Qu'est-ce qui relève de la réalité lorsque les images peuvent être générées, manipulées et diffusées avec une facilité sans précédent ? L'ouvrage The Future of Reality invite des cinéastes et des chercheurs à se pencher sur une réalité contemporaine façonnée et filtrée par des algorithmes et des médias synthétiques.

Une étude des effets (et des affects) produits par les discours russes et leur diffusion à l'échelle mondiale.

Cet ouvrage revisite les principes fondateurs du discours sur l'architecture et le paysage dans la péninsule arabique, en examinant des exemples de planification pré-pétrolière, allant des cerfs-volants du désert aux pièges à poissons et aux canaux d'eau, bouleversant ainsi les outils de réflexion sur la relation de l'architecture avec son contexte.

Un questionnement sur le rôle de la mode et de l'habillement dans la création d'images idéalisées de l'Autre, dans les contextes coloniaux et postcoloniaux.

Une vaste synthèse des recherches artistiques et conceptuelles de Henrike Naumann, l'une des voix les plus marquantes de sa génération, décédée à l'âge de 41 ans peu avant l'inauguration de son projet pour le pavillon allemand de la 61e Biennale de Venise.

Un essai monographique critique de Marie Canet qui analyse les liens entre la pornographie et les effets spéciaux dans la pratique de l'artiste Lucy McKenzie.

Une anthologie monumentale d'essais critiques consacrés à la figure d'Umberto Riva, l'un des maîtres de l'architecture italienne, designer et peintre, élève de Carlo Scarpa, introduits et édités par Maria Bottero, accompagnés d'un ensemble de croquis et de dessins issus des archives personnelles de l'architecte (nouvelle édition révisée).

Cette nouvelle monographie propose un éclairage en grand format, inédit et international, sur le rapport de l'œuvre de Michel Journiac au sacré.

Livre d'artiste mythique enfin réédité, dans une version actualisée et révisée, Enseigner et apprendre, véritable œuvre participative, constitue une introduction précieuse à l'œuvre de Robert Filliou et à ses idées pionnières et novatrices sur la dimension pédagogique de la création artistique.

Se déployant par accumulation et superposition, ce livre met l'accent sur la matérialité et les dessins au cœur de la pratique de l'artiste géorgienne Tolia Astakhishvili.

Livre d'artiste basé sur le projet au long cours mené par l'artiste marocaine Laila Hida sur les représentations fantasmées du palmier, du désert et des oasis dans la culture populaire occidentale.

Une exploration collective de la zone indécise où se rencontrent, dans un environnement numérique en constante évolution, des pratiques venues de l'art sonore, des arts visuels, de la performance, des technologies numériques, de la science, mais aussi de la poésie ou de la philosophie, à partir de la dynamique transversale et des expérimentations instaurées par le festival international ]interstice[ à Caen.

Capturés dans l'intimité de leur chambre, des Londoniens – couples, amis, frères et sœurs ou colocataires – révèlent leur personnalité et leur complicité. Sensuelle, brute et magnétique, cette série est une ode à la capitale anglaise et à ses habitants.

Un voyage photographique au cœur d'Al Dhafra, un immense rassemblement dans le désert d'Abou Dhabi, célèbre pour son concours de beauté de chameaux, manifestation grandiose emblématique de la tradition bédouine.

Une série de portraits redécouverts de Ghislain Mollet-Viéville réalisés dans les années 1980 et 1990, dans son appartement-galerie parisien emblématique.

Une série d'entretiens avec 20 musiciens internationaux, essentiellement électroniques (de Laraaji à Plastikman en passant par Moby, Tricky, Morton Subotnick, Max Richter, Pole et William Basinski), autour de l'album qui a marqué un tournant dans leur carrière.

Le catalogue de l'exposition inaugurale de la Galerie nationale du design propose une véritable épopée du design, à travers des pièces issues d'une dizaine d'institutions patrimoniales françaises, et un récit construit comme un jeu de miroir entre les formes, les mots et les gestes.

S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume met en lumière les constructions hédonistes en bois pionnières de Pierre Lajus dans les années 1970, et redonne à son travail toute sa place dans l'histoire de l'expérimentation architecturale.

Une sélection d'échantillons, de maquettes et de meubles représentatifs du travail de l'atelier de design né de l'association du bureau d'architecture de Bernard Quirot avec le designer-ébéniste Paul Michelon.

Pensé et écrit par les membres de l'INA-GRM, porté par une expérience de plus de cinquante ans dans la diffusion et la présentation en concert des musiques électroacoustiques, le Manuel de l'acousmonium propose de manière synthétique d'explorer les enjeux, les techniques et les méthodes applicables à la diffusion acousmatique et à la spatialisation sonore.

Numéro du Clubbing fanzine consacré au Times Bar, espace à Berlin géré par les deux artistes américains Calla Henkel et Max Pitegoff, voué à la vaste communauté d'artistes expatriés que compte la capitale allemande.

Le portrait d'une famille d'artistes singulière.

Cet ouvrage illustré examine les œuvres cinématographiques, documentaires et vidéo d'artistes et de cinéastes femmes actives en Italie dans les années 1960 et 1970, en situant leur travail à la croisée de l'expérimentation artistique, de la politique, de la société et de la technologie.

Après trois ans d'attente, le vingt-et-unième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-deux nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.

Une sélection de textes subversifs et pionniers de Valentine de Saint-Point (1875-1953), emblématiques à la fois de la Belle Époque et de sa période militante anticolonialiste (nouvelle édition augmentée).

Une documentation exhaustive et inédite sur le magnum opus jamais réalisé de la compositrice américaine Maryanne Amacher (1938-2009).

Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.

Erin Brannigan examine la chorégraphie dans le cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.

Emma Merabet interroge les formes scéniques désanthropocentrées, où l'humain n'est plus au centre des attentions, et où les éléments non humains (matières, objets, animaux, machines, phénomènes naturels…) deviennent des présences et des agents à part entière, dévoilant la portée écologique de ces propositions.

Un dialogue transatlantique entre les collections complémentaires du Mia et du MAMC+ qui permet de raconter, à travers plus de 100 œuvres d'une quarantaine d'artistes, quelques grands jalons de l'art américain de 1950 à aujourd'hui.

En retraçant l'histoire de trois candélabres colossaux fabriqués par Piranèse (1720-1778) à partir de débris de sculptures romaines antiques, Caroline van Eck nous initie au trajet compliqué des objets d'art depuis leur production jusqu'à leur réception, et expérimente l'efficacité des méthodes anthropologiques en isolant ce qui relève de la marchandisation des objets d'art et de leur singularisation.

Un parcours intime du mouvement lettriste à travers la collection et la bibliothèque de Hans Naumann (né en 1933 en Allemagne), l'un des collectionneurs privilégiés de Maurice Lemaître et l'un des plus importants bibliophiles lettristes, réunissant un large corpus d'œuvres et de livres rares ou uniques relatifs à cette avant-garde créée en 1946 par Isidore Isou et toujours largement ignorée.

Road trip immersif sur les traces de l'écrivain américain Harry Crews (1935-2012), par Yann Stofer et Julien Perez : un ouvrage ponctué de photographies argentiques, captures de vidéos et extraits audio, dans « une Amérique peu habituée à recevoir la visite de touristes étrangers ».

Le portrait intellectuel d'un protagoniste majeur de l'architecture du XXe siècle.

Plus de 150 dessins issus de la collection du producteur et cinéaste Marin Karmitz : un ensemble d'œuvres d'artistes historiques, modernes et contemporains animé par les pulsions de vie et de mort, au sein duquel le corps humain se confronte implacablement à l'éternel retour des causes de sa finitude.

Un essai d'Alexandra Midal sur les expériences visuelles d'apprentissage par les images à partir de deux projets révolutionnaires de designers majeurs du XXe siècle : Charles et Ray Eames, Georges Nelson et Alexander Girard, et Ken Isaacs.

Sorcières du design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.

Witches of Design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.

Une vaste compilation illustrée des typographiques produites par les étudiants et étudiantes du bachelor et master de l'ECAL au cours des dix dernières années.

Une exploration du labyrinthe utopique qui a nourri l'imaginaire et l'œuvre de l'architecte de renommée internationale Rudy Ricciotti, à travers un montage quasi cinématographique d'images et de citations, constituant une déambulation dans la tête du « personnage » Ricciotti, chaque espace visité étant ponctué – comme en voix off – par un texte de Jean-Louis Poitevin.

Un parcours de 33 ans à travers la Biennale de Venise (1993-2026).

L'édition remaniée du Voyage en Orient de Louise Colet (1873), témoignage vibrant de la découverte émerveillée de l'Égypte du XIXe siècle par la poétesse, romancière et journaliste féministe engagée, remet en lumière une œuvre littéraire passionnée, longtemps restée dans l'ombre d'une célèbre et orageuse liaison amoureuse avec Flaubert.

L'érotisme et la sexualité dans le travail de Marina Abramović.

Une lecture renouvelée de la pratique photographique de Walter Pfeiffer.

Edité par Michael Corris, l'édition augmentée de In the Belly of the Beast: Art & Language New York Project 1972-1978 retrace les années tumultueuses du conceptualisme politique à New York au milieu des années 70.

Quelques mois avant la disparition d'Edgard Varèse (1883-1965), Gunther Schuller (1925-2015) passe le compositeur à la question : parcours et amitiés, collaborations, instruments nouveaux et rare liberté à réserver aux sons qu'il en sort... Un testament rare publié pour la première fois publié en anglais et français.

Cet ouvrage monographique retrace la carrière fulgurante et foisonnante de la designer française Pauline Deltour (1983-2021), et rend compte de la richesse de son œuvre, à travers des images issues d'un vaste fonds d'archive et des contributions de commissaires d'exposition, de designers et de collaborateurs.

Édité à partir d'archives de conférences, AH!MERICA retranscrit l'exploration approfondie entreprise par Allen Ginsberg de l'œuvre de William Blake, qui apparaît comme un véritable guide pour la perception moderne et la conscience sociale.

La série de miroirs de Philippe Weisbecker.

Livre d'artiste de l'un des plus étonnants illustrateurs contemporains (un hommage à la figure de la serre botanique).

Première monographie consacrée à l'artiste, poète et activiste américain John Giorno (1936-2019).

Une réflexion méditative de l'artiste et écrivain libanais sur le langage et sa perte.

L'auteur, artiste et commissaire Olivier Marboeuf nous emmène dans un voyage à travers les mythes, les archives et les fables, où le feu symbolise la culture caribéenne, l'oppression coloniale et les catastrophes écologiques, et où l'écho des révoltes passées enfante les insurrections futures.

Une exploration pionnière de l'évolution des fonctions fondamentales des écrans dans l'histoire, et de leur impact profond sur la culture humaine, offrant un récit éloquent sur notre réalité médiatisée.

Une étude inédite sur le rapport qu'a entretenu Vassily Kandinsky, pionnier de l'art abstrait, avec l'image photographique.

Une exploration des potentialités intermédiales de la littérature, élargie hors du format livre (vers les champs des arts plastiques, du théâtre, de la performance, du cinéma ou de la musique), développées dans et autour du catalogue de la maison d'édition P.O.L.

À l'invitation de Mara Hoberman, neuf artistes, vivant de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur la vie, l'œuvre et l'influence durable de Joan Mitchell (1925-1992), l'une des artistes les plus importantes de l'après-guerre.

Une histoire de l'art en France regardée du point de vue des femmes.

L'autobiographie, inédite en français, de Ré Soupault (1901-1996), élève du Bauhaus, photographe, cinéaste, styliste, écrivaine et voyageuse, traductrice de Dada et du surréalisme, protagoniste majeure de la vie artistique, littéraire et intellectuelle européenne et compagne des avant-gardes de tout le XXe siècle.

Envisagées en parallèle, l'étude de Sigmund Freud sur le Moïse de Michel-Ange et sa collection privée de statuettes antiques révèlent les éléments d'une psychanalyse visuelle venant contredire la nature prétendument iconoclaste de cette science.

Une somme de 600 pages qui rassemble les travaux photographiques et les écrits de la légende jamaïcaine Lee « Scratch » Perry, inventoriés dans le studio mythique Black Ark à Kingston, l'un des berceaux du reggae et du dub.

Une réflexion transdisciplinaire et critique sur les enjeux philosophiques de la dite « intelligence artificielle », d'un point de vue épistémologique, politique et culturel, par-delà fascination naïve et rejet ignorant.

L'autre côté des images dans le cinéma – entre phénoménologie, histoire de l'art, littérature et écologie.

Un récit autobiographique et une méditation sans compromis sur le sens du design, par la voix de celui qui a représenté la conscience éthique et politique de la discipline dans la seconde moitié du XXe siècle.

Une relecture globale de l'œuvre de Chantal Montellier, pionnière de la bande dessinée et mentor de jeunes générations, mettant en lumière la diversité, la richesse mais aussi les qualités plastiques d'une œuvre engagée et visionnaire à travers une sélection de planches inédites ou tirées d'albums épuisés, de nombreux textes (également inédits ou inaccessibles), et une série d'entretiens.

L'édition critique de l'ouvrage pionnier sur l'histoire de l'art de Françoise d'Eaubonne (1920-2005), inventrice du concept d'écoféminisme.

Le grand livre posthume et définitif édité par Ornella Volta sur Erik Satie, rassemblant l'ensemble des écrits du compositeur, une documentation en grande partie inédite et des éléments biographiques, pour la première fois mis en relation de manière précise avec les œuvres.

Un classique inclassable, précurseur du « tournant matériel » et de la théorie des médias, référence incontournable pour l'histoire des techniques, la sociologie du quotidien, la théorie du design, enfin réédité.