Une réflexion sur notre présent, à travers une série de portraits d'artistes contemporains.

Images coloniales, images scolaires. Un ouvrage majeur d'histoire de l'art avec lequel Sophie Leclercq, croisant et analysant de multiples sources, textes et documents visuels, éclaire un point resté aveugle du colonialisme français : comment, entre 1870 et 1960, à travers une imagerie édifiante, fut enseignée aux enfants la conquête coloniale, et de quelle façon fut éduqué leur regard sur les populations colonisées ?

Trois essais dans lesquels le philosophe Étienne Balibar questionne la notion de la guerre depuis la pensée de Simone Weil jusqu'à Carl von Clausewitz et Karl Marx ainsi que la situation géopolitique actuelle et la guerre en Ukraine.

Une anthologie monumentale d'essais critiques consacrés à la figure d'Umberto Riva, l'un des maîtres de l'architecture italienne, designer et peintre, élève de Carlo Scarpa, introduits et édités par Maria Bottero, accompagnés d'un ensemble de croquis et de dessins issus des archives personnelles de l'architecte (nouvelle édition révisée).

Après trois ans d'attente, le vingt-et-unième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-deux nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.

Une sélection de textes subversifs et pionniers de Valentine de Saint-Point (1875-1953), emblématiques à la fois de la Belle Époque et de sa période militante anticolonialiste (nouvelle édition augmentée).

Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.

Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.

Erin Brannigan examine la chorégraphie dans le cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.

Emma Merabet interroge les formes scéniques désanthropocentrées, où l'humain n'est plus au centre des attentions, et où les éléments non humains (matières, objets, animaux, machines, phénomènes naturels…) deviennent des présences et des agents à part entière, dévoilant la portée écologique de ces propositions.

En retraçant l'histoire de trois candélabres colossaux fabriqués par Piranèse (1720-1778) à partir de débris de sculptures romaines antiques, Caroline van Eck nous initie au trajet compliqué des objets d'art depuis leur production jusqu'à leur réception, et expérimente l'efficacité des méthodes anthropologiques en isolant ce qui relève de la marchandisation des objets d'art et de leur singularisation.

Un parcours intime du mouvement lettriste à travers la collection et la bibliothèque de Hans Naumann (né en 1933 en Allemagne), l'un des collectionneurs privilégiés de Maurice Lemaître et l'un des plus importants bibliophiles lettristes, réunissant un large corpus d'œuvres et de livres rares ou uniques relatifs à cette avant-garde créée en 1946 par Isidore Isou et toujours largement ignorée.

Road trip immersif sur les traces de l'écrivain américain Harry Crews (1935-2012), par Yann Stofer et Julien Perez : un ouvrage ponctué de photographies argentiques, captures de vidéos et extraits audio, dans « une Amérique peu habituée à recevoir la visite de touristes étrangers ».

Le portrait intellectuel d'un protagoniste majeur de l'architecture du XXe siècle.

Plus de 150 dessins issus de la collection du producteur et cinéaste Marin Karmitz : un ensemble d'œuvres d'artistes historiques, modernes et contemporains animé par les pulsions de vie et de mort, au sein duquel le corps humain se confronte implacablement à l'éternel retour des causes de sa finitude.

Un essai d'Alexandra Midal sur les expériences visuelles d'apprentissage par les images à partir de deux projets révolutionnaires de designers majeurs du XXe siècle : Charles et Ray Eames, Georges Nelson et Alexander Girard, et Ken Isaacs.

Sorcières du design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.

Witches of Design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.

Une vaste compilation illustrée des typographiques produites par les étudiants et étudiantes du bachelor et master de l'ECAL au cours des dix dernières années.

Seconde monographie de l'artiste Sarah Tritz, qui revient sur les dix dernières années de son travail.

Une exploration du labyrinthe utopique qui a nourri l'imaginaire et l'œuvre de l'architecte de renommée internationale Rudy Ricciotti, à travers un montage quasi cinématographique d'images et de citations, constituant une déambulation dans la tête du « personnage » Ricciotti, chaque espace visité étant ponctué – comme en voix off – par un texte de Jean-Louis Poitevin.

Une exploration du labyrinthe utopique qui a nourri l'imaginaire et l'œuvre de l'architecte de renommée internationale Rudy Ricciotti.

Nouvelle monographie de l'artiste italienne Chiara Camoni, à l'occasion de son exposition pour le Pavillon italien à la 61e Biennale de Venise.

Un parcours de 33 ans à travers la Biennale de Venise (1993-2026).

Le collectif Slavs and Tatars s'empare du rapport d'activité 2025 de Ringier en revisitant le « Département des Aigles » de Marcel Broodthaers (livre d'artiste).

Ce livre collectif et pluridisciplinaire explore les liens, usages et tensions entre musiques et ce que la modernité européenne a regroupé sous l'étiquette protéiforme du « sauvage ».

Un volume foisonnant consacré au collectif pluridisciplinaire qui a électrisé la scène chorégraphique française des années 1980 en mêlant cabaret, musical, arts plastiques et syncrétisme dansé.

Les images du célèbre photographe italien Paolo Monti (1908-1982) saisissent l'affirmation de l'esthétique de la modernité et l'avènement de l'âge d'or de l'architecture milanaise au lendemain de la guerre.

Le regard photographique de l'artiste sur la tradition folklorique qui célèbre la culture suisse du tabac en initiant à la fumée les jeunes enfants d'Appenzell.

La première grande rétrospective consacrée au travail du photographe Andy Julia.

Un regard à la fois graphique, artistique et documentaire sur la transformation du bâtiment du Centre culturel suisse à Paris et sur le processus de rénovation mené entre 2022 et 2026 par les studios d'architecture ASBR (Paris) et Truwant + Rodet + (Bâle).

L'édition remaniée du Voyage en Orient de Louise Colet (1873), témoignage vibrant de la découverte émerveillée de l'Égypte du XIXe siècle par la poétesse, romancière et journaliste féministe engagée, remet en lumière une œuvre littéraire passionnée, longtemps restée dans l'ombre d'une célèbre et orageuse liaison amoureuse avec Flaubert.

Le premier numéro papier de la revue sur la photographie animée par les éditions Nouveau Palais.

Le troisième numéro de la revue de recherche consacrée au dialogue science-art, autour du projet de recherche-création Belle Morue.

L'érotisme et la sexualité dans le travail de Marina Abramović.

Le catalogue accompagnant l'installation performative sulfureuse de l'artiste et chorégraphe autrichienne Florentina Holzinger présentée à la 61e Biennale de Venise.

Pour sa deuxième monographie très attendue, Liz Johnson Artur se plonge dans la légendaire scène du club londoniens PDA, haut lieu de la nuit queer.

Une réflexion critique et multiple sur les masculinités contemporaines, à travers les œuvres d'une trentaine d'artistes de différentes générations.

Première monographie / livre d'artiste.

Une exploration du futur de Rome à travers ses interdits.

L'aboutissement des recherches au long cours menées par Caroline Mazel sur l'« architecture régionaliste critique » développée par Jean-Raphaël Hébrard (1927-2006) dans le Pays basque, entre architecture moderniste et tradition constructive locale.

Une réflexion sur le pouvoir de l'écriture à partir de l'œuvre de l'artiste et écrivain suédois Öyvind Fahlström (1928-1976).

L'orchestre du Un, accompagné d'un ensemble de chercheurs invités, poursuit ses expériences sonores, musicales et poétiques menées au fil de l'eau, le long de l'estuaire de la Gironde, et documente l'aventure à travers une nouvelle publication qui mêle des textes, des images imprimées en riso, un CD et un lien vers un film.

Une lecture renouvelée de la pratique photographique de Walter Pfeiffer.

Un livre consacré aux derniers dessins réalisés par Gianfranco Baruchello entre 2021 et 2022, avant son décès en janvier 2023.

A travers des textes performatifs, poétiques et théoriques sur Callisto, femme avec une tête d'ourse, écrivaine et figure mythologique, Lucia Palladino utilise la métaphore en tant qu'outil de résistance anticapitaliste.

Une sélection de poèmes de Jimmie Durham (1940-2021).

Andreas Valentin retrace la relation de toute une vie qui l'a uni à l'artiste d'avant-garde brésilien Hélio Oiticica (1937-1980).

Zenit rassemble des photographies, des images de films et d'installations de l'artiste berlinoise Shirin Sabahi. Présentées dans un ordre non chronologique, et certaines pour la première fois, les photographies ancrent ses racines artistiques dans la photographie, tantôt comme étude, tantôt comme œuvre à part entière.

Publié à l'occasion de la participation d'Eglė Budvytytė au pavillon national de la Lituanie lors de la 61e Biennale de Venise, cet ouvrage offre une vue d'ensemble de la pratique interdisciplinaire de l'artiste

Edité par Michael Corris, l'édition augmentée de In the Belly of the Beast: Art & Language New York Project 1972-1978 retrace les années tumultueuses du conceptualisme politique à New York au milieu des années 70.

La réédition d'un livre pour enfants de Johannes van de Weert, vétéran de la scène punk underground néerlandaise des années 1980, qui a joué avec Rondos et The Ex, plus politique qu'il n'y paraît.

Alphabet Soup rassemble les paroles de deux fillettes multilingues, telles que les a consignées leur père poète.

L'histoire de l'âne Tony ! Un livre pour enfants écrit par la comédienne et scénariste Amanda Booth et illustré par Artur Varela (1937-2017), achevé peu avant la disparition de l'artiste portugais, adapté et publié à titre posthume par les éditions Daisy.

L'histoire de l'âne Tony ! Un livre pour enfants écrit par la comédienne et scénariste Amanda Booth et illustré par Artur Varela (1937-2017), achevé peu avant la disparition de l'artiste portugais, adapté et publié à titre posthume par les éditions Daisy.

Le premier roman de Leïla Grace Voight : l'histoire de deux enfermements parallèles, racontés en quarante-trois tableaux par vingt-et-une femmes et vingt-deux hommes, toutes et tous artistes plasticiens, accompagnés d'une IA naissante, super-héroïne anti-COVID.

Un jeu poétique, gestuel, visuel et sémantique qui prolonge dans l'espace du livre les travaux sur le langage et le corps de l'artiste multidisciplinaire canadien.

Le premier roman de Lisandre St-Cyr Lamothe, bergère dans les Alpes suisses après avoir renoncé à la vie artistique de Montréal et avant de devenir fermière de fleurs dans la campagne mauricienne.

Monographie rétrospective.

Cura. n° 46, intitulé Soft Power, présente des artistes qui redéfinissent les géographies de l'art contemporain, et rassemble des identités technoculturelles et postcoloniales, des avenirs décoloniaux, des imaginaires spéculatifs et des récits ancrés dans la mémoire, le foyer et l'histoire.

La place de la lumière dans l'art contemporain.

Cet ouvrage monographique retrace la carrière fulgurante et foisonnante de la designer française Pauline Deltour (1983-2021), et rend compte de la richesse de son œuvre, à travers des images issues d'un vaste fonds d'archive et des contributions de commissaires d'exposition, de designers et de collaborateurs.

Un dialogue entre les créations des deux couturiers.

Un dialogue entre les créations des deux couturiers.

Une traversée complète de l'œuvre d'un des grands maîtres de la photographie japonaise sur plus d'un demi-siècle.

Une exploration de l'univers de l'artiste belge Panamarenko, connu internationalement pour ses créations alliant art, science et technique.

Ce livre d'artiste pour initiés rassemble une sélection de Polaroids, de photographies argentiques et de collages qui s'inscrivent dans une série de travaux menée par Cécilia Jauniau autour de l'érotisme depuis 2023.

Un projet Wikipédia non approuvé rédigé sous le label conceptuel Jeff Wall Production, lancé par Pierre Bal-Blanc.

Fondé sur la relation du visible et de l'invisible dans la réalisation des projets d'Antoni Muntadas, ce livre examine cinq séries d'œuvres regroupant des projets significatifs de son approche artistique depuis 1999.

Quelques mois avant la disparition d'Edgard Varèse (1883-1965), Gunther Schuller (1925-2015) passe le compositeur à la question : parcours et amitiés, collaborations, instruments nouveaux et rare liberté à réserver aux sons qu'il en sort... Un testament rare publié pour la première fois publié en anglais et français.

Une visite des œuvres de Georges Rousse et de Vladimir Skoda réalisées dans l'espace public rural, dans le cadre de la biennale artistique du village de Cuiseaux, en Saône-et-Loire.

Un livre d'artistes dans lequel Anri Sala dialogue avec l'œuvre picturale d'Edi Hila.

Un regard sur la scène artistique contemporaine de la Corée du Sud à travers le langage de l'art vidéo.

Une traversée poétique de la production artistique au Brésil depuis le milieu du XXe siècle.

Première monographie de l'artiste suédoise.

Première monographie consacrée à une œuvre qui revisite des références visuelles et politiques issues d'archives queer pour remettre en question les notions d'identité et de visibilité à travers le langage sculptural, l'image et l'écriture.

Une plongée dans l'univers de la designeuse Anaïs Borie, où le design se nourrit du récit, de la fiction et de l'hybridation des savoir-faire, à la croisée des gestes artisanaux, des technologies numériques et des procédés industriels.

Une série de poèmes écrits par Yoann Thommerel pour la scène : cinq courts récits, poétiques et performatifs, conçus comme des partitions, mêlant le texte à l'action.

Édité à partir d'archives de conférences, AH!MERICA retranscrit l'exploration approfondie entreprise par Allen Ginsberg de l'œuvre de William Blake, qui apparaît comme un véritable guide pour la perception moderne et la conscience sociale.

Un ensemble de chercheurs de premier plan examinent les liens entre démocratie et justice, architecture et urbanisme, croissance urbaine, cosmopolitisme, inclusion et liberté d'expression.

Sur les formes de sabotage, d'insubordination et d'activité invisible qui échappent au domaine politique.

Une traversée des univers artistiques d'Emilija Škarnulytė, dans lesquels les frontières entre le corps, la technologie et l'environnement s'estompent dans une transformation continue.

La première réimpression depuis sa sortie en 1970 du légendaire livre d'artiste Xerografia de Bruno Munari : un aperçu intime des expériences novatrices menées par Munari avec la machine Xerox, où la technologie devient un outil d'exploration poétique et visuelle.

La première réimpression depuis sa sortie en 1970 du légendaire livre d'artiste Xerografia de Bruno Munari : un aperçu intime des expériences novatrices menées par Munari avec la machine Xerox, où la technologie devient un outil d'exploration poétique et visuelle.

Livre d'artiste, produit en tirage limité dans l'atelier de microédition en risographie du Palais de Tokyo.

Livre d'artiste, produit en tirage limité dans l'atelier de microédition en risographie du Palais de Tokyo.

La première rétrospective de l'œuvre de Jean-Claude Guillaumon (1943-2022), artiste autodidacte, fantasque et inclassable lié à la scène Fluxus française, adepte du happening et de toutes les formes d'art éphémère.

La chercheuse et commissaire Christine Eyene est rédactrice en chef invitée par Mousse pour ce numéro spécial dont le dossier central est consacré au travail et à la place des femmes, notamment Lubaina Himid, au sein du Black Arts Movement.

Diego Marcon, Autumn Ramsey, David Ostrowski, Nina Childress, Larry Mantello, Paul Winstanley, André Butzer, Edgar Bryan, Ghislain Mollet-Viéville, Alain Séchas, Philip Guston, John Giorno, Lutz Bacher, Rodolphe Parente, Sapiens Architectes, Michael Krebber, Laurie Simmons, Jacqueline Humpfries, Wolfgang Tillmans, Joe Bradley, Niele Toroni, Saâdane Afif...

Pourquoi continuer à produire des objets aujourd'hui ? Dans un monde saturé d'artefacts et confronté à l'urgence écologique, la légitimité même de produire semble vaciller. À partir de cette question, le numéro 61 d'Azimuts rassemble designers, chercheur·ses, artistes et étudiant·es autour des pratiques contemporaines de l'objet.

La revue Azimuts – Design Art Recherche Hors-série consacre son premier numéro aux relations entre design et industrie.

Le troisième numéro, intitulé Opacity, de la revue annuelle de Flash Art consacrée à l'évolution de la production et du marché du design et de l'art.

Un aperçu approfondi des projets, des archives photographiques et des recherches architecturales de l'architecte et artiste sami Joar Nango.

Des artistes et penseurs contemporains de premier plan réfléchissent à la manière dont nos sociétés de plus en plus interconnectées façonnent les échanges entre les personnes et les machines, et sont façonnées par ceux-ci.

Hosting Space explore la manière dont les processus d'accueil – tels que l'accès, l'accompagnement et le rassemblement – s'articulent dans le contexte d'une institution artistique. L'ouvrage invite les lecteurs à repenser la façon dont ces activités s'inscrivent dans les espaces que nous habitons et comment elles façonnent les pratiques spatiales.

La série de miroirs de Philippe Weisbecker.

Livre d'artiste de l'un des plus étonnants illustrateurs contemporains (un hommage à la figure de la serre botanique).

Les coulisses et l'esprit du film de Luca Guadagnino dévoilés à travers les photographie de plateau de Yannis Drakoulidis.

Livre d'artistes.

Une paire de livres d'artiste de petit format, conçus comme deux séquences visuelles reliées entre elles par la tension, l'attraction et le retard.

Un texte à la fois drôle et politique de la plasticienne et autrice Laurence Denimal.

Le premier ouvrage du Women's History Museum, hybride entre catalogue d'exposition, lookbook de mode, témoignage de la pratique du collectif et objet sculptural à part entière.

La transcription d'une conférence d'Harun Farocki qui ecxplcore la relation entre architecture et cinéma.

Le premier recueil de poésie de P. Staff.

Une exploration pionnière de l'évolution des fonctions fondamentales des écrans dans l'histoire, et de leur impact profond sur la culture humaine, offrant un récit éloquent sur notre réalité médiatisée.

Les implications sociales, politiques mais aussi anthropologiques de la production d'images par des machines, investissant toutes les sphères de l'existence et reconfigurant le visible.

Dans le cadre d'une vaste réflexion sur l'habitat, abordant le design à travers ses différents usages et à partir de cas concrets, la conservatrice, urbaniste et historienne de l'art Jolanthe Kugler explore la dimension historique et sociétale des objets emblématiques de la salle de bains, mettant en lumière l'évolution des représentations liées à cet espace domestique apparemment banal (nouvelle édition).

Dans le cadre d'une vaste réflexion sur l'habitat, abordant le design à travers ses différents usages et à partir de cas concrets, la conservatrice, urbaniste et historienne de l'art Jolanthe Kugler explore la dimension historique et sociétale des objets emblématiques de la cuisine, mettant en lumière l'évolution des représentations liées à cet espace domestique apparemment banal (nouvelle édition).

La monographie de référence de l'artiste française installée à Los Angeles, célèbre pour son approche figurative et engagée dans laquelle le corps est le sujet central, rassemble une large sélection de ses œuvres (peintures, dessins, sculptures), deux essais et un ensemble de citations littéraires choisies par l'artiste (nouvelle édition augmentée).

Mêlant étude des lieux de l'esclavage au Ghana et récit de son voyage en tant qu'universitaire, l'historienne et autrice Saidiya Hartman développe une œuvre hybride à la croisée d'un travail de recherche historique, du récit individuel, de la critique, de l'essai et de la narration intime et familiale. À travers une démarche contre-disciplinaire, Hartman fait trembler l'artifice d'une binarité entre le personnel et le politique (nouvelle édition).

L'art à l'ère du tout numérique.

Au sommaire du 19e numéro de la revue critique sur le dessin contemporain : Victoire Mangez, Erik Dietman, Armineh Neghadari, Françoise Pétrovitch, Laure Pigeon, dossier thématique sur les liens des artistes avec les dessins d'enfants (Danielle Orhan, Sarah Tritz, Petrit Halilaj, Emmanuel Pernoud, Ramuntcho Matta, Pascal Convert), Hipkiss, Camille Chastang, Vanessa Dziuba, Katerina Christidi, Grégory Cuquel...

Monographie de référence.

Sept leçons pour penser et pratiquer une lutte de résistance culturelle spécifique.

Une vaste rétrospective du travail de l'artiste espagnol, couvrant ses grandes expositions internationales et reprenant l'intégralité de ses textes publiés comme des fanzines sur une vingtaine d'années, un texte critique nouveau de Kim West et une grande conversation polyphonique.

Le numéro 40 du magazine du Palais de Tokyo fait entrer en résonance des pratiques artistiques et des réflexions portées par l'expérience du handicap et les enjeux de l'accessibilité.

Une étude inédite sur le rapport qu'a entretenu Vassily Kandinsky, pionnier de l'art abstrait, avec l'image photographique.

Une exploration des potentialités intermédiales de la littérature, élargie hors du format livre (vers les champs des arts plastiques, du théâtre, de la performance, du cinéma ou de la musique), développées dans et autour du catalogue de la maison d'édition P.O.L.

Première monographie consacrée à l'artiste, poète et activiste américain John Giorno (1936-2019).

Combien les figures emblématiques de la batterie jazz (Max Roach, Art Blakey, Elvin Jones...) cachent-elles de « seconds couteaux » aussi bien aiguisés ? En conversant avec le batteur Mourad Benhammou sur son parcours de musicien, Sébastien Bertho s'est attaché à mettre en lumière une poignée d'entre eux : Walter Perkins, Louis Hayes, Grassella Oliphant.

Entre science-fiction, vulgarisation scientifique, histoire de l'art et théorie visuelle, Le verdissement des Alpes s'intéresse aux changements actuels et à venir des milieux alpins en lien avec le réchauffement climatique et la crise de la biodiversité.

Une enquête multidimensionnelle et polyphonique qui, partant du territoire des Alpes bergamasques au nord de l'Italie, explore le flanc de la montagne non seulement comme un décor naturel, mais aussi comme une lentille épistémologique à travers laquelle comprendre et repenser le monde contemporain.

Une réflexion collective sur les multiples dimensions de l'adolescence dans ses rapports avec l'art : l'esthétique adolescente, les artistes adolescents, la prolongation de la période de l'adolescence et la complexité du passage à l'âge adulte, etc.

Ce premier ouvrage monographique consacré à la peinture de Claire Colin-Collin rend compte de sa recherche depuis la fin des années 1990.

Première monographie de l'artiste saoudien, retraçant une pratique façonnée par le lieu, la mémoire et la logique immuable de la géométrie.

Première monographie de l'artiste saoudien.

« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 147 : Beach girls & femmes des cavernes par Fanny Chiarello ; entretien avec Chuck Roth par Noël Akchoté ; Méryll Ampe ; Mark Cauvin ; entretien avec Keiko Higuchi par Michel Henritzi ; entretien avec Aude Rabillon & Erell Latimier par Delphine Dora & Fanny Chiarello ; Pauline Weidmann ; Jean-Claude Éloy (1938-2025) ; les chroniques de livres et de disques...

Avec son deuxième album, le trio électroacoustique danois Mesmer poursuit son exploration sensuelle et réflexive des « terrains vagues » où la nature et la culture se croisent, à partir d'enregistrements d'environnements sonores dans les ports, sur les côtes et dans les périphéries urbaines, créant une architecture sur laquelle se développent l'improvisation, des structures compositionnelles et une configuration électroacoustique.

Le troisième album de Schatterau voit le duo allemand s'épanouir et enrichir son langage créatif à travers une suite de tableaux vivants sonores saisissants, explorant la topographie de la mémoire comme un paysage onirique en mouvement constant, entre mélancolie et extase.

Un triple CD offrant un aperçu du travail de la société d'improvisation le UN, en grand ensemble et dans différentes acoustiques, dans des ensembles de petite et moyenne taille (PME) et à travers des performances en plein air dans des espaces publics (brigade d'intervention légère).

Un voyage musical en hommage à l'univers mystérieux du Mont analogue, le chef-d'œuvre posthume inachevé de René Daumal, avec Bill Laswell, P.ST, Nils Petter Molvaer, Henry Kaiser, Anna Clementi, Dorian Cheah, Percy Howard, Graham Haynes, Hideo Yamaki et Peter Apfelbaum.

Un album en duo issu d'une performance live basée sur une observation minutieuse mutuelle du jeu et du dispositif de chaque musicien : les platines, les machines électroniques et la vaste une banque de sons d'eRikm; et l'orchestre mécanique et la gamme d'instruments acoustiques de Pierre Bastien.

Miroslav Beinhauer interpète Terry Riley, Philip Glass, Milan Knížák, Gordon Monahan, Elliot Sharp, Milan Gustar et Yoon-Ji Lee sur un célèbre piano cassé.

Le vingtième album de Phil Maggi est le fruit d'un travail de cinq ans, conçu entre 2019 et 2024 au cours d'une période marquée par le calme de la pandémie et une intense immersion créative, entre ambient, paysages sonores et free-jazz, avec une touche de musique concrète.

À l'invitation de Mara Hoberman, neuf artistes, vivant de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur la vie, l'œuvre et l'influence durable de Joan Mitchell (1925-1992), l'une des artistes les plus importantes de l'après-guerre.

Une réflexion méditative de l'artiste et écrivain libanais sur le langage et sa perte.

L'auteur, artiste et commissaire Olivier Marboeuf nous emmène dans un voyage à travers les mythes, les archives et les fables, où le feu symbolise la culture caribéenne, l'oppression coloniale et les catastrophes écologiques, et où l'écho des révoltes passées enfante les insurrections futures.

Une recherche artistique sur les enjeux politiques et affectifs de la traduction dans le cadre du droit d'asile en France, à travers le prisme de témoignages rarement entendus : ceux des interprètes.

Une publication monographique composée de transcriptions multilingues de textes et de films portant sur l'héritage du projet colonial allemand au Cameroun et en Allemagne, ainsi que sur les enjeux de passages de frontières, l'asile et l'exclusion.

La rétrospective d'une période profondément prolifique et féconde du parcours d'Huguette Caland passée à Paris entre 1970 et 1987, au cours de laquelle l'artiste libanaise, en donnant naissance à son érotisme joyeux et en s'affranchissant de tous les codes, se réinvente et réalise certains de ses plus grands chefs-d'œuvre.

Pour le troisième numéro des Feuilles, l'artiste « suspensive » Chloé Moglia invite Florence Boudet, Mélanie Jouen, Étienne Klein, Céline Minard et Sylvain Piron à écrire avec elle ce que le geste de se tenir au-dessus du vide engendre comme senti et pensée, et nous invite à suspendre nos perceptions du réel.

Le carnet de voyage de l'artiste.

Une histoire de l'art en France regardée du point de vue des femmes.

L'autobiographie, inédite en français, de Ré Soupault (1901-1996), élève du Bauhaus, photographe, cinéaste, styliste, écrivaine et voyageuse, traductrice de Dada et du surréalisme, protagoniste majeure de la vie artistique, littéraire et intellectuelle européenne et compagne des avant-gardes de tout le XXe siècle.

Envisagées en parallèle, l'étude de Sigmund Freud sur le Moïse de Michel-Ange et sa collection privée de statuettes antiques révèlent les éléments d'une psychanalyse visuelle venant contredire la nature prétendument iconoclaste de cette science.

Une réflexion transdisciplinaire et critique sur les enjeux philosophiques de la dite « intelligence artificielle », d'un point de vue épistémologique, politique et culturel, par-delà fascination naïve et rejet ignorant.

Une réflexion très personnelle sur la pratique, la conception, l'enseignement et l'essence même de l'architecture.

Premier catalogue monographique de l'artiste et prédicateur ghanéen Kwame Akoto (Almighty God).

Le photographe américain s'approprie les objets qui peuplent l'œuvre du peintre italien.

Les archives félines du maître de la photographie animalière commerciale.

Une somme de 600 pages qui rassemble les travaux photographiques et les écrits de la légende jamaïcaine Lee « Scratch » Perry, inventoriés dans le studio mythique Black Ark à Kingston, l'un des berceaux du reggae et du dub.

Opérant une traversée de la scène artistique contemporaine au Cambodge, Soko Phay interroge les modes de représentation de l'extrême et montre comment les œuvres mémorielles donnent à penser les séquelles profondes du génocide cambodgien au sein de la société.

Le septième volume du « Biennale-Bouquin » (BB) ou « ALBUMANACH » (publication bisannuelle) de Julien Blaine, recueil de poésies lyriques et épiques, d'expérimentations visuelles et typographiques, de témoignages sur des performances et déclarations, de carnets de voyages, etc., de 2024 à 2025.

Ouvrage présentant pour la première fois le verso des œuvres de l'artiste Dominique De Beir – là où tout se joue –, dévoilant ainsi l'exploration menée pour donner forme au dessin.

La première monographie exhaustive de l'artiste thaïlandaise.

L'« album » de la première rétrospective de l'œuvre photographique de Madeleine de Sinéty (1934-2011), présentée au Jeu de Paume à Tours et à Paris : une plongée dans l'œuvre sensible de la photographe, à laquelle s'entremêle son étonnant parcours de vie, du village breton de Poilley à Manhattan en passant par le quartier de la gare Montparnasse à Paris (nouvelle édition).

Monographie couvrant plus de trente ans de création, MONO ICONO GRAPHIE retrace la trajectoire singulière de Delphine Coindet, artiste à la croisée de la sculpture, de l'image et du texte, proposant pour la première fois le panorama inédit, à la fois critique et visuel, d'une œuvre majeure.

Les photographies de Gabriele Basilico consacrées à l'architecture d'Aldo Rossi, rassemblées pour la première fois.

Un dialogue entre peinture classique et art contemporain autour du thème de la nature, qui explore l'héritage et l'actualité de Nicolas Poussin.

Un dialogue entre peinture classique et art contemporain autour du thème de la nature, qui explore l'héritage et l'actualité de Nicolas Poussin.

Le catalogue monumental (quelque 1200 pages en 4 volumes sous coffret de 8 kg) de la deuxième édition de la Biennale des arts islamiques de Djedda, mêlant héritage ancien des cultures islamiques et art contemporain, avec plus de 500 objets historiques et une trentaine de projets artistiques contemporains spécialement commandés.

22 architectes et architectes-chercheurs internationaux interrogent collectivement ce que peut l'architecture.

Le recueil de texte La ville pour tous rassemble une dizaine de textes du grand architecte Paulo Mendes da Rocha, qui offrent un aperçu de son œuvre et de la société brésilienne de la seconde moitié du XXe siècle.

Première traduction française du texte fondamental de 1967 de Giorgio Grassi, La construction logique de l'architecture est une prise de position forte en faveur d'une architecture pensée pour elle-même, à contre-courant des dérives expérimentales qui marquent aussi bien son époque que la nôtre.

Une constellation critique et poétique autour de la trilogie cinématographique Nuit Obscure de Sylvain George.

Entre carnets de route, biographie à peine déguisée et recueil d'obsessions visuelles, Shockroads – Des cauchemars américains aux films-rêves est surtout une plongée jouissive, à la fois documentaire et imaginaire, dans un cinéma horrifique, onirique et sacrément culte.

Un long poème expérimental qui explore l'acte profond du « tournant » et du changement, avec la révolution haïtienne comme pierre angulaire.

Une réflexion sur la pratique engagée du designer, graphiste et éditeur Manuel Raeder.

L'artiste portugaise Joana Vasconcelos dialogue avec la ville de Rome, l'univers de la haute couture et l'œuvre et l'héritage de Valentino (1932-2026).

Une immersion dans la circulation du langage, des mots et des images à l'intérieur de l'œuvre de David Douard.

Ce livre-objet en carton dur documente l'installation Kugelberg-Welander de Stéphane Blanquet à la Halle Saint-Pierre, miroir en dégénérescence de l'artiste qui sublime sa maladie.

Un choix de cours de René Berger et les actes d'un colloque organisé par lui, permettant de suivre au plus près sa pensée de l'art vidéo et des nouveaux médias.

La toute première monographie dédiée aux peintures de Gus Van Sant offre, à travers un vaste aperçu de son œuvre picturale, une vision plus complète de son univers visuel au-delà du cinéma.

Une longue conversation autour de l'œuvre et de la vie de l'artiste portugaise Ana Jotta, accompagnée de 60 photographies inédites de ses maisons (au Brésil, au Maroc, à Zanzibar) et de ses années de théâtre à la fin des années 1970.

Un récit autobiographique et une méditation sans compromis sur le sens du design, par la voix de celui qui a représenté la conscience éthique et politique de la discipline dans la seconde moitié du XXe siècle.

Une relecture globale de l'œuvre de Chantal Montellier, pionnière de la bande dessinée et mentor de jeunes générations, mettant en lumière la diversité, la richesse mais aussi les qualités plastiques d'une œuvre engagée et visionnaire à travers une sélection de planches inédites ou tirées d'albums épuisés, de nombreux textes (également inédits ou inaccessibles), et une série d'entretiens.

L'autre côté des images dans le cinéma – entre phénoménologie, histoire de l'art, littérature et écologie.

L'édition anglaise des entretiens avec l'une des grandes figures de l'art en photographie, dans lesquels Sophie Ristelhueber revient sur son parcours et explicite sa démarche (également disponible en édition française).

Nathalie Du Pasquier présente des natures mortes rassemblant objets, dessins, livres et photographies, réunis comme les fragments d'un langage intime.

Cet ouvrage réunit trois textes autour du documentaire Disneyland, mon vieux pays natal d'Arnaud des Pallières, prolongeant la pensée critique engagée par cet objet filmique hybride sur le spectacle et le capitalisme tardif.

Premier ouvrage consacré au cinéaste expérimental en français : une plongée dans l'œuvre filmique de Gregory J. Markopoulos, figure incontournable du Nouveau Cinéma Américain.

Le nouveau carnet fac-similé de Stéphane Blanquet : dessins réalisés dans les trains, les transports, dessins de notes, dessins partout.

Le 9e numéro de la revue annuelle dédiée aux pratiques mineures en matière d'art et d'architecture.

Comment la photographie représente-t-elle notre environnement ? Comment participe-t-elle à sa destruction ? Ce livre explore ce paradoxe à travers l'analyse du travail d'une quinzaine d'artistes contemporains.

Les nouveaux régimes de l'information et usages du document créés par quatre figures majeures du monde artistique entre les années 1960 et 1970, en opposition au contrôle du système marchand-critique et muséal, dans un contexte de crise de légitimité des institutions.

Une réflexion d'Alexandra Midal, de Thierry Chancogne et du duo de graphistes Syndicat sur l'objet livre et les surfaces imprimées, à partir de la centaine de publications réalisées par le MAC VAL au cours de deux décennies d'engagement pour la création graphique contemporaine.

Le bureau d'architecture bruxellois Baukunst explicite la logique singulière qui sous-tend ses projets, où s'entremêlent architecture, philosophie, représentation et technologie.

Les Cahiers du Collège International de Photographie (CIP) mettent en œuvre une pensée pratique de la photographie, aux marges des mondes académiques et professionnels. Ce numéro 1 propose de tisser, entre toutes les parties de l'écosystème photographique, une réflexion en acte sur la crise de la sensibilité qui traverse nos sociétés.

Ce livre très attendu de Lina Pallotta capture toute l'énergie poétique underground qui a animé New York du début des années 1990 au début des années 2000 dans des clubs de poésie et de performance devenus mythiques, à travers les photographies immersives de Pallotta et des textes des figures clés de cette scène.

Le célèbre photographe japonais Takashi Homma observe son quotidien à travers les poses de son chat.

Le numéro inaugural de la revue annuelle de psychanalyse et de discussions interdisciplinaire co-éditée par l'Association Lacanienne Internationale et les éditions Empire, autour de la figure du pli.

Monographie dédiée aux premiers travaux du célèbre designer.

Les années de formation et la reconnaissance de Donald Judd dans les Pays-Bas et en Europe entre 1965 et 1971.

Un parcours complet de l'œuvre singulière de l'artiste née en 1931 à Naples et « découverte » sur la scène internationale tardivement, avec de nombreux textes et un entretien.

Une rétrospective des scénographies saisissantes créées par Nadia Lauro depuis le début des années 2000, environnements visuels, paysages fictionnels, architectures hallucinées et décors vivants qui jouent un rôle éminent au sein du champ magnétique de la danse et de la performance en Europe.

La série de dessins obsessionnelle de Jim Shaw consacrée à Donald Trump, entre surréalisme américain, culture populaire et critique politique.

Une lecture critique et approfondie de l'œuvre pionnière et humaniste d'Alice Neel (1900-1984), retraçant son parcours artistique et personnel à travers des textes rédigés par des universitaires et des artistes, enrichis d'un grand nombre d'illustrations, de photographies d'archives et de documents.

Le premier volume d'essais consacré à l'œuvre de Liliane Giraudon explore la diversité de son œuvre, son interdisciplinarité mais aussi sa cohérence, et permet de comprendre ce qui fait sa force et son importance dans le paysage littéraire contemporain.

Dans un recueil d'entretiens donnés sur près d'une vingtaine d'années, un poète cherche à en savoir un peu plus sur ce qu'il fabrique en confrontant sa pratique aux autres arts (plastiques, sonores, scéniques), entre voyage d'étude et journal de bord.

Ce petit livre a pour point de départ la question « Qu'est-ce qu'une bonne affiche ? » et s'en détourne au fur et à mesure qu'il se déploie, confronté à la complexité de cette interrogation, qui porte à la fois sur la vérité, la justesse, la fonctionnalité ou encore le bon goût d'une production graphique.

Un retour sur Eins. Un. One…, dernière grande création de Robert Filliou, incarnation de l'humour, de la liberté et de la pensée radicale d'un « génie sans talent ».

L'activité des artistes interrogée par le biais de la notion de réparation, dans la perspective interdisciplinaire des arts vivants (théâtre, danse, performance, médiations, pratiques multiples).

L'archéologie d'une idée contemporaine : une vaste recherche philosophique sur les origines du « perspectivisme », et sur les possibilités qu'il offre de penser autrement le vivant et les relations entre l'homme et le monde, au-delà du simple « relativisme subjectif ».

L'acte de traduction comme outil pédagogique, comme acte politique et, finalement, comme geste de soin dans un contexte politique hostile.

Jean-Marie Gleize poursuit un cycle poétique et narratif débuté 35 ans auparavant en composant des variations sur le thème inépuisable et insaisissable de la mémoire.

Le tout premier livre (pensé comme tel) de Jacques-Henri Michot, resté inédit, où l'on retrouve toutes les techniques d'écritures utilisées dans ses ouvrages suivants avec déjà, comme principale boussole, l'écriture comme arme contre la barbarie.

En s'appuyant sur la critique féministe et les études de genre, la poétesse brésilienne crée un contre-discours dans lequel le langage poétique devient un lieu de remise en question des stéréotypes et de redéfinition des identités féminines.

Vincent Broqua détourne la traduction pour vandaliser les classiques littéraires dans un acte sensuel, et forme le vœu d'une éthique gaie pour notre époque.

Dans ce poème texto-visuel, Denise Le Dantec convoque Rosa Luxemburg qui, malgré la violence, les multiples déceptions et les emprisonnements, n'a jamais cessé de croire en la nécessité des luttes émancipatrices.

L'édition critique de l'ouvrage pionnier sur l'histoire de l'art de Françoise d'Eaubonne (1920-2005), inventrice du concept d'écoféminisme.

Le grand livre posthume et définitif édité par Ornella Volta sur Erik Satie, rassemblant l'ensemble des écrits du compositeur, une documentation en grande partie inédite et des éléments biographiques, pour la première fois mis en relation de manière précise avec les œuvres.

Un classique inclassable, précurseur du « tournant matériel » et de la théorie des médias, référence incontournable pour l'histoire des techniques, la sociologie du quotidien, la théorie du design, enfin réédité.

L'abstraction picturale au Moyen Âge : une réflexion novatrice qui propose une puissante approche transversale de l'art médiéval, sous un concept d'abstraction totalement repensé au contact intime des images finement analysées.

À travers le concept opératoire d'extrémisme littéraire et politique, ce volume explore les liens entre l'aspiration révolutionnaire des mouvements socio-politiques d'extrême gauche et la quête d'une nouvelle articulation entre littérature et réalité dans l'Italie des années 1970, une dynamique incarnée de manière exemplaire par le poète et romancier Nanni Balestrini (1935-2019).